: архив : архив журнала "625" : 1993 : #1

Вдохновение «3х4»
Олег Шорох

Прекрасное требует больших знаний и сосредоточенности. П.И. Чайковский считал, что вдохновение не посещает ленивых, оно является только к тем, кто призывает его. В этих беседах я и призываю к откровению о том, как с помощью рамки, окошка 3х4 можно увидеть мир по-своему, заставить зрителя переживать так, что, восхищаясь операторской работой он не будет думать о том, что ему навязывают чужое видение. Конечно, это невозможно трудно, и не всегда это удается, однако стремиться к этому вам никто не помешает.

Может быть такого рода откровения, вызовут у кого-то улыбку, а, возможно, и возмущение, но... под лежачий камень вода не течет. Надо пробовать, тем более, что моя цель поделиться, подчеркиваю, своими знаниями, своими наблюдениями, своим осмыслением творчества и поиском путей к нему, своими знаниями и опытом, своими удачами и ошибками, не ссылаясь на мнения сильных и великих мира сего, а лишь восхищаясь их работами и талантом.

Эту рубрику «Вдохновение 3х4» предлагаю вести по трем направлениям:

1. Для доверительного знакомства: воспоминания, небольшие фрагменты из биографии.

2. Непосредственно операторская практика.

3. Комбинированные съемки, или «неординарное в общеизвестном».

Итак..., если доверять, то моя задача вселить уверенность в правильно выбранном пути, ибо, я считаю, природа наделила каждого человека способностью творить, прилежанием к творчеству. Проявиться ему в каждом из нас в большей степени помогает не только усердие, но и возможность влиять окружением, обстоятельствами на присланные возбудители проявления таланта. У всех они разные. Говорят, человек рождается с пороками, но никто не отрицает, что он рождается и с ярко выраженными дарованиями, а если дарования не ярко выражены, как я говорю, «присланы» - разбудите их! Решайте сложные математические задачи, компьютерные комбинации, одолевайте стремительность высочайшего пилотирования инженерии, механики, пишите стихи, сочиняйте музыку - пределов нет, но только работайте над собой и оно... обязательно явится.

Михаил Танич поставлен заказчиками в сложные условия временного цейтнота, необходима песня, песня о любви. На глаза попадается кольцо обручальное. И вот пример проявления таланта, оно всегда рядом с обыденным - простое и гениальное. Избитые слова о любви приобретают новую форму «...любовь кольцо, а у кольца начала нет и нет конца...» Дарование может проявиться и смелостью в творчестве. Сальвадор Дали первый и неповторимый, «сюрреализм - это я!» - сказал он. Удивительно смелое творчество масштабное и многоканальное. Такого рода многоканальность, многотемность шеренгой захватывающая разные слои общества Америки 20х - 30х годов очень ярко просматривается в произведении английского писателя Доктороу «Регтайм». Сейчас, необходимость питать мозг более насыщенной информацией - веление времени, его потребность. Потребность в новом повлияла на все формы творчества, в том числе и на операторскую. Какую революцию в кино, в 60-е годы произвело движение камеры Урусевского, казалось бы, невозможное, непревзойденное. И, пожалуйста, современные телевизионные съемки, даже трансляций. Камера летит над руками возбужденной толпы, как птица, органично вписываясь в крупный план солиста, объезжая его, и вновь удаляясь на общий план. Просто не верится, что это возможно! Однако это есть, и это уже почти повседневность. И, все же, - все по порядку.

У нас, на двоих с другом, была маленькая кинокамера «Спорт», которая и вселила в наши буйные головы уверенность в собственном операторском мастерстве. Первым факультетом моего телевизионного «университета» стала студия в украинском городе Конотоп. Именно там, на этой периферийной студии, жалкой и убогой своей техникой зарождались те вопросы на которые я искал ответы всю свою жизнь, работая на Харьковском телевидении, а потом Московском, самом центральном. Как рисовать для телевизионного экрана? Какие должны быть фоны? Какой свет? Движение камеры, или изображения? Тональность и контрастность: свет, или тень? Живопись, или графика? Динамика камеры, или внутрикадровый монтаж? Консервация изображения? Миллион вопросов и ни одного ответа. Только один вопрос, который терзал апологетов телевидения того времени Р.Ильина, А.Вольфсона, Вл.Саплака и других, не возникал у меня «является ли телевидение искусством». Мне было так ясно, что будущее за телевидением, что «это» мое, что только «это» сделает меня счастливым человеком. Но об этом в следующих статьях.

Теперь непосредственно об операторстве на телевидении. Лично я бы называл операторов телевидения видеооператорами, особенно с появлением переносных камер ТЖК (телевизионный журналистский комплект).

Сразу же хочу оговориться, что взялся я за перо с тем условием, что не буду давать советы с научным подходом, типа, уважаемого мной, Л.М.Снобенникова «о спектральной чувствительности глаза и передачи зрительной величины зонального контраста в сигналах основных цветов и в изображении, воспроизведение внутреннего зонального контраста в промежуточных цветах». Когда-то, учась в ВИПКе (Всесоюзный институт повышения квалификации), я поднатужился и сдал ему тему «Цветное телевизионное изображение» на отлично, но, повторяю, даже нам, уже много лет работающим на телевидении операторам, некогда замерять цветные плоскости экспонометром с тем, чтобы потом переведя эти значения в ступени отражения измерительной шкалы получить какие-то цифры и, затем, их записать на лицевой стороне, или на обороте выкраски. Нет. Практика показала другое. Некогда этим заниматься. Только практические советы и, даже, без экспонометра, потому что самым хорошим экспонометром является сама камера, сверенная с монитором и с воспроизведением. При этом удобно работать всегда с одной и той же камерой.

Об операторском мастерстве на ТВ можно и нужно писать бесконечно. Так много талантливых работ, получивших и международное признание, что все фамилии и не перечислишь, но постепенно ссылаясь на выдающиеся приемы операторского мастерства я буду называть имена их авторов, моих коллег. Я считаю себя оператором третьей волны и взялся за эту рубрику по просьбе учредителей этого журнала, потому что «переболел» этой темой, а когда «выздоровел», то оказалось, что прошла целая жизнь - мне есть о чем рассказать, есть чем поделиться.

Мастерство оператора - это прежде всего умение себя мобилизовать, сосредоточиться, настроиться на отдачу, на отток знаний и опыта. Умение реализовать все то, что порой копилось у вас годами.

Обычно на съемку настраиваюсь заранее. Обдумываю все, что можно выявить и применить на съемке, стараюсь представить уже готовый, смонтированный материал. Конечно, не всегда получается так, как задумал, но стремиться к этому необходимо.

Абсолютно убежден, что видеооператор должен быть художником, если не явным, то хотя бы в душе. Видеооператор рисует светом и цветом. Занимается постановкой. Выбирает нужный ракурс и технику. Снимает так, как представляет себе будущий монтаж по всем законам кинематографического и телевизионного искусства. Чтобы стать таким художником «в душе», нужно заставлять себя анализировать увиденное на выставках, на экране, просто в жизни. Уметь восторгаться, восхищаться, сопереживать. Никогда не быть равнодушным, а главное всегда, всю жизнь учиться, учиться у других, и уметь видеть себя, свои работы глазами твоих друзей и завистников тоже.

В связи с этим хочется, чтобы запомнилось главное правило - это не канонизировать ни одно из правил! Кинооператоры, взявшие нашу телевизионную технику привыкали к ней недолго. Действительно, удобно, но специфика все же есть. Телевизионному изображению, конечно же, еще далеко до картинки кино, хотя и кино во многом отстало от телевидения и его возможностей бесконечного прогресса.

Когда-то в эфир прошел сюжет снятый неопытным оператором. Г.Каспаров стоял чернее самого черного человека на фоне светлого окна с красивыми занавесками. Оператор, видимо, снимал на автоматической диафрагме. Камера, получив огромный поток света от окна, закрыла диафрагму, но лицо при этом стало черным. Никогда нельзя снимать на автоматической диафрагме, за исключением, о котором я расскажу позднее. Доверяете камере - можете сверить диафрагму с автоматом. Вот, в связи с этим сюжетом, я и хочу конкретный разговор о работе оператора начать не со сложной съемки. Репортажная съемка интервью. Репортаж я делю на событийный - это конференции, демонстрации, митинги, соревнования, концерты. Неповторимые сюжеты, не дающие возможности для дублей. Второй репортаж - подготовленный - это интервью, информация о предприятиях, крестьянских хозяйствах, выставках, ноу-хау, и др., когда у вас, не ахти сколько времени на подготовку, но можете и повторить сюжет, и отрепетировать, поставить интересный, уже заранее продуманный, свет. Есть время и возможность на дубль.

Съемка на видео - это прежде всего скорость. Ее навязала человеку техника, возможность мгновенно получить материал. Творцы поставлены в очень сложные условия: готовься заранее, или «шевели мозгами» по ходу разворачивающихся событий. У Андрея Кнышева, автора программы «Веселые ребята», сценарий развивался по ходу тех провокаций, которые навязывались окружающим. Вот при таких съемках оператору было очень трудно определить, что же снимать, или, точнее, кого снимать: тех, кто участвует в процессе, или тех, кто реагирует на него, да еще и скрытой камерой.

Итак, интервью. Возьмите за правило проверить камеру по монитору, штатив, наличие заряженных аккумуляторов и, если нет осветителя и звукооператора, наличие осветительных приборов и микрофона. Обычно вслух, для всех, я произношу три слова: пленка, свет и звук. Очень помогает!

Выбор места для съемки, кабинет, холл, зона отдыха, или рабочее место, определяют количество осветительной аппаратуры. Выберем самый простой вариант - два человека в кадре, корреспондент и интервьюируемый, и самую неудобную, но освещенную комнату. Солнце светит в окно. Постарайтесь закрыть шторы, или оставить небольшой лучик солнца, но так, чтобы он не был активным, а лишь «рисовал» обстановку, попадая на самые темные места, на самые темные выкраски. Солнце движется по часовой стрелке, учтите, за время интервью оно не должно попасть на лица беседующих, которые, как правило, располагаются по разные стороны стола. Тогда оператор устанавливает штатив, как бы, за корреспондентом в лицо героя вашей съемки, или под углом 45о к той линии, которую можно провести между беседующими. Рисующий прибор ставится на героя так, чтобы теневая часть лица при разговоре была развернута к камере. Минимальное количество приборов 3 шт. Обычно это «свет-500», приборы рассеянного света. Помните главное - объем. Это наличие света, тени, полутонов и бликов. Украшает план глубина, или перспектива, которая может быть тональной, или геометрической. Тональная перспектива создается светом, тенью, полутонами и яркими бликами. Помогает в этом и диафрагма, или глубина резко изображаемого пространства. Я стараюсь всегда снимать на открытой диафрагме 2.2, 2.8, если есть, конечно, возможность подогнать в эти параметры свет. Закрывая диафрагму по ключевому объекту(лицу героя) я автоматически увеличиваю глубину резко изображаемого пространства, т.е. шкафы с книгами за моим героем начинают быть очень резкими. Они «давят» на собеседника так, что мешают его слушать, понять о чем он говорит. Но если он говорит именно об этих книгах, тогда эта диафрагма к месту.

Теперь о линейной перспективе, другими словами геометрической. Ее создают предметы: столы, шкафы, или сходящиеся линии окон, стен, пола и потолка. Хотите подчеркнуть в кадре именно эту перспективу, тогда увеличивайте количество света, делайте картинку контрастной за счет схемы света, убирайте полутона и закрывайте диафрагму.

Лично я люблю мягкую картинку, повторяю, работаю с открытой диафрагмой. Лицо становится чище, не так выпирают его дефекты. Только опытный глаз сразу определит высоту штатива - ракурс съемки. Курносый нос не позволяет опускать камеру, а запавшие глубоко глаза не позволяют ее высоко поднимать. Но, по опыту знаю, что чаще всего устанавливают камеру чуть выше уровня головы интервьюируемого.

Мои беседы и советы рассчитаны, все же, на несколько подготовленного оператора, допустим, знающего возможности рисующего света, моделирующего, контрового, заполняющего, фонового. Владеющего телевизионной техникой, собственно, оператора, которому захотелось бы узнать больше, приобрести практические навыки, сравнить со своими наблюдениями, с чем-то согласиться, поспорить.

В своем примере я выбрал самую неудобную по освещению комнату - с солнцем, потому что вы привезли с собой лампы накаливания, у которых цветовая температура 3200^о, а окно дает цветовую температуру 5600^о. Теперь вам нужно выяснить, «на глаз», какой свет превалирует на ключевом объекте, и, соответственно, выбрать фильтр. Если много оконного света, «5600», вы ставите фильтр N3, и везде, где попадает свет от ваших ламп «3200» все слегка окрашивается в желтизну, или красноту. Лицо, со стороны освещения оконным светом, приобретает естественный цвет, а со стороны ламп - цвет загара. Баланс «по белому», естественно вы берете в районе «ключа» со смешанным светом.

Мои советы. Очень внимательно следите за происходящим у вас на съемочной площадке во время интервью. Старайтесь не отвлекать зрителя лишней суетливостью камеры, но в то же время не отставайте от происходящего, чтобы зритель не воскликал «ну, куда смотрит оператор!». Об операторе лучше зрителю забыть, тогда смысл происходящего станет для него ярче и понятнее.

Большая роль у оператора - быть самым первым и придирчивым зрителем.

В следующих беседах я расскажу о маленьких хитростях: о скрытой камере, движении света и камеры, о балансе по другому цвету для усиления психологического воздействия, применении особых фильтров и насадок, о том как можно с помощью камеры и бумаги обойтись без художественного оформления, об использовании дыма со светом, наконец о неординарном подходе к общеизвестным комбинированным съемкам и о многом другом и других.

С уважением к читателю-собеседнику
Олег Шорох.