: архив : архив журнала "625" : 1993 : #1

Видеомонтаж
Михаил Кашин

Введение и история

Цикл, который открывает эта статья, и который будет печататься в последующих номерах журнала «625» посвящен основам монтажа телевизионных программ. К сожалению, в нашей стране вообще отсутствует информация об этом виде деятельности, в то же время в ней остро нуждаются не только люди, начинающие свою карьеру монтажера, но и режиссеры, операторы, люди других профессий, чья работа так или иначе связана с монтажом. Открывая цикл статей по вопросам видеомонтажа, наш журнал стремится хотя бы частично заполнить это белое пятно. Их, конечно, недостаточно, чтобы полностью овладеть профессией монтажера, ведь речь будет идти о принципах монтажа, а не о работе на какой-то конкретной аппаратуре. Хотя конкретные примеры, естественно, будут. Наверное, эти статьи могут иметь некоторые недостатки: что-то может быть упущено (нельзя объять необъятное), но здесь неоценимой может оказаться ваша помощь, уважаемые читатели, обратная связь, ваши письма. А в целом хочется надеяться, что эти заметки помогут расширить познания, откроют путь к профессии монтажера, а может быть кого-нибудь просто заинтересует работа в области телевидения. В любом случае это может значить, что написаны они не зря.

Итак, начнем…

Для начала следует определить, как все-таки называть людей, занимающихся монтажом телепрограмм. Дело в том, что в государственном реестре профессий нет ни намека на инженеров, работающих на телевидении, ни видеоинженеров, ни монтажеров, ни режиссеров монтажа. Хотя в киноиндустрии существуют целых две профессии: монтажник и монтажер. Отличаются они друг от друга уровнем ответственности. Монтажник все склейки делает по указанию режиссера, а монтажер сам собирает весь фильм и иногда, в отдельных местах, доводит монтаж до совершенства совместно с режиссером. Кстати, в Голливуде монтажерам присуждают Оскаров за лучшие работы. Исходя из вышесказанного я бы тоже разделил всех, занимающихся монтажом на телевидении на две категории: монтажер и режиссер монтажа. Границы между этими понятиями весьма размыты и зависят не только от профессионализма конкретного человека, но и от профессионализма режиссера и оператора с которыми он работает на общую цель - сделать фильм или программу. Завершая несколько затянувшееся вступление хочется отметить, что профессии режиссера монтажа и монтажера заслуживают своего признания, и на страницах нашего журнала всегда найдется место статьям на названную тему. Ну а в этих заметках, для упрощения, будем пользоваться словом «монтажер» (video-tape editor). В скобках будут даваться английские термины основных понятий.

Немного истории. На заре телевидения вообще не существовало понятия монтаж, так как не было оборудования, способного записывать изображение. Все это имело только кино. Поэтому термины «монтаж», «склейка» и другие пришли оттуда. В 1956 году появился первый видеомагнитофон, разработанный фирмой «AMPEX», и вскоре после этого вышел в эфир, через телестанцию Голливуда. Первое время видеомагнитофоны (video tape recorders - VTR's) использовались для показа кинофильмов. Затем потребовался элементарный монтаж записанных программ и «AMPEX» в 1958 году выпустил устройство для механического монтажа, которое представляло собой микроскоп с ножницами, установленными на монтажном столе перпендикулярно направлению движения магнитной ленты. В первых видеомагнитофонах, с шириной ленты 2 дюйма (1 дюйм = 2,54 см) использовался так называемый поперечно-строчный формат записи, в котором видеодорожки располагаются перпендикулярно оси ленты. В микроскоп они видны как вертикальные черточки. Точно разрезав, а затем склеив разные куски ленты, можно произвести элементарную операцию монтажа - прямую склейку (cut). Несмотря на всю грубость этого метода в сравнении с электронным монтажом, он иногда применяется и сейчас, потому что в нашей стране до сих пор эксплуатируется достаточно большой парк двухдюймовых аппаратов и накоплен огромный фонд записей на двухдюймовой ленте.

В начале 1960-х на рынке появилось первое электронное монтажное устройство, позволяющее осуществлять склейки без разрезания магнитной ленты. С помощью новой технологии монтажер мог без «подрывов», часто случающихся при механическом монтаже, собрать программу, воспроизводя нужные элементы записи на исходном видеомагнитофоне («SOURCE» VTR) и последовательно записывая их на записывающий видеомагнитофон («RECORD» или «EDITING» или "MASTER" VTR). Собственно говоря, этот принцип до сих пор используется в системах, построенных по принципу последовательного или линейного монтажа (linear editing).

Электронный монтаж имеет очень важное преимущество перед механическим: он не портит ленту. Это означает, что плохие склейки всегда можно переделать, в то время, как при механическом монтаже они ведут к потере прочности ленты и в итоге качества изображения. Однако первые устройства электронного монтажа не были автоматическими и многое зависело от искусства монтажера, который должен был вручную запустить оба аппарата и в нужный момент нажать на кнопку записи. Так как возможности отрепетировать склейку не было, то это делало монтаж весьма трудоемким и довольно нудным процессом, к тому же требующим изрядной ловкости и мгновенной реакции.

Этот процесс пытались усовершенствовать различными путями, пока инженер Дик Хилл (Dick Hill) не предложил использовать электронный временной ход для электронного монтажа - точно так же, как в кино используют номера кадров, экспонированные на краях кинопленки. В 1969 году временной код был существенно изменен и улучшен Комиссией Американского Общества инженеров кино и телевидения (Society of Motion Picture and Television Engineers - SMPTE). Спустя четыре года после многих дискуссий с производителями телеоборудования этот код (АВК) был немного модифицирован и принят в качества стандарта SMPTE, а затем и в качестве стандарта Европейского Вещательного Союза (European Broadcasting Union - EBU). Сейчас адресно-временной код SMPTE/EBU является международным. Подробнее о нем будет рассказано ниже.

Идея применения адресно-временного кода совершила революцию в технологии монтажа и вскоре появились компьютерные автоматизированные системы, использующие АВК. Эти системы позволяли автоматически синхронизировать работу двух и более видеомагнитофонов и достигли высокой точности монтажа (до кадра). Сейчас в основном применяются монтажные системы последовательного типа (linear editing system), построенные на перечисленных выше принципах. Однако в последние 5-10 лет появляется все больше монтажного оборудования, использующего в той или иной степени параллельный принцип (non-linear editing). Основное его отличие заключается в том, что монтажер имеет непосредственный доступ к любому фрагменту видеозаписи. Здесь ему не нужно перематывать ленту взад-вперед в поисках нужного фрагмента, так как вся информация записана в память компьютера вместе с временным кодом, по которому он может немедленно вызывать для работы требуемый фрагмент. Как следствие этого монтажер может располагать фрагменты записи любым нужным ему образом и записывать получившееся многослойное изображение сразу, без многократных перезаписей как было бы необходимо при последовательном монтаже. Подробнее к этим системам и возникающим при этом проблемам мы вернемся позже.

Параллельно с развитием монтажных систем шло развитие других типов телевизионного оборудования. Появились новые форматы видеозаписи, сначала на однодюймовую ленту (B и C format), затем на кассеты с лентой шириной 3/4 дюйма (U-matic) и 1/2 дюйма (Betacam, М-II), и даже 8 мм (Video 8). Они совершенствовались - Betacam SP , U-matic SP, M II pro, Hi 8 (SP - superior performance). Как отдельное направление стали развиваться форматы цифровой видеозаписи (D-1, D-2, D-3, D-5, DCT, Digital Betacam). Появились видеомикшеры (videomixer или videoswitcher) - устройства, позволяющие различными путями комбинировать два и более исходных изображения. Вместо закрепленных над столами камер, используемых для ввода титров и другой букво-цифровой и знаковой информации, были созданы знакогенераторы (character или capture generator), с помощью которых можно не только накладывать титры, но и оживлять их разными путями, рисовать различные заставки и т. д.

В 1970-х годах были разработаны генераторы цифровых эффектов (digital video effects - DVE). Обрабатывая изображение в цифровом виде в реальном времени, эти устройства могут изменять масштабы изображения, сжимать и растягивать его, вращать в любой плоскости искажать или деформировать в двух- и трехмерном пространстве, превращать изображение в одноцветное (monochrom) и многое другое. С развитием компьютерных технологий появились системы компьютерной графики, позволяющие электронным способом создавать плоские и объемные анимационные последовательности. Телекамеры из монстров начала 60-х годов превратились в легкие портативные аппараты со встроенными видеомагнитофонами и мощной оптикой (camcorder - camera-recorder). В общем и целом создана настоящая телеиндустрия, оборудование для которой включает не только вышеперечисленное, но и многое, многое другое. В предлагаемых статьях мы постараемся более или менее подробно остановиться на всех основных видах профессиональной телевизионной техники.

Телевизионный сигнал. Форматы видеозаписи. Адресно-временной код

Многие монтажеры считают, что если они знают, какие две кнопки на монтажной системе надо нажать, чтобы сделать склейку, то они уже профессионалы и им более ничего знать не требуется. Это так же верно, как и утверждение, что человек, умеющий печатать на машинке, может написать повесть или роман и считаться писателем. Искусство монтажа имеет две составляющие: творческую и техническую. О творчестве будет рассказано позже, а техническую сторону рассмотрим сейчас.

Для того, чтобы быть монтажером не обязательно иметь высшее инженерное образование, достаточно среднего технического. Но основы телевидения необходимо знать, для того, чтобы понимать процессы, происходящие во время монтажа. Это поможет избежать ошибок и брака в работе.

Телевизионные поля и черезстрочная развертка

В нашей стране в 1944-48 годах был предложен и разработан стандарт телевизионного разложения 625/25/2:1. Позже к этому стандарту присоединились все страны Европы, а затем и других регионов мира, где частота сети питания составляет 50 Гц.

Таким образом, этот стандарт стал одним из двух мировых стандартов разложения действующих в настоящее время (второй - 525/30/2:1). Что же означают приведенные цифры? 625 - это число строк, на которое разбивается каждый кадр, 25 - число передаваемых за секунду кадров, 2:1 означает, что развертка черессторчная, то есть сначала сканируется половина строк (нечетные строки) и таким образом формируется сигнал первого телевизионного поля, а затем - четные строки (второе поле). Развертка изображения начинается с верхнего угла экрана и заканчивается в правом нижнем.

Когда телевизионные системы только разрабатывались, было обнаружено, что человеческий глаз не различает смену кадров при частоте >25 кадров в секунду, но экран при этом мерцает, что мешает зрителю и утомляет зрение. Технически уже тогда было возможно удвоить частоту кадров, но это вызывало проблемы при передаче сигнала, так как он занимал очень большой частотный диапазон в эфире. Именно для решения обеих проблем был изобретен метод чересстрочной развертки, при котором телевизионный кадр был разделен на два поля.

В первом поле луч начинает пробегать по экрану с верхнего левого угла и заканчивает свой путь в середине нижней строки, так что поле содержит 312,5 строк. Во втором поле луч начинает с середины верхнего края изображения и заканчивает его в правом нижнем углу, что составляет также 312,5 строк. В сумме 625. Таким образом, в секунду получают 25 кадров или 50 полей.

Продолжение следует