: архив : архив журнала "625" : 1993 : #4

Вдохновение «3x4» (продолжение)
Олег Шорох

Отчего появляется желание сочинять, писать, выдумывать, одним словом творить? Из каких слагаемых обстоятельств оно состоит? Главное, не будем лукавить, это жизнь с ее обывательскими требованиями купить, поесть, поспать, но не менее главным для меня оказалось мое личное, невостребованное, тайное - это надежда на проявление таланта. В том, что он есть я и до сих пор не сомневаюсь, но поиски путей его проявления продолжаются по сей день. Это, наверное, и есть то состояние, когда вечно собой не доволен, а причины неудач и ошибок, как правило, сваливаешь на обстоятельства.

Итак, обстоятельства и требования к самому себе, твоя гордость, твое я, а значит знания, видимо, и есть слагаемые настроения, которые в процессе творчества аккумулируют вдохновение. Да, еще один очень важный момент - это невозможность не высказаться, не проявиться альтруистически, даруя. Это потом, бывает, приходит это мерзкое и такое земное желание получить в любой форме благодарность. Видите, и в этом слове корень "дар", значит все справедливо.

Порой идея развивается медленно, через одну - две находки, даже, случайности, а потом... Пошло, поехало - цепная реакция, и все выстраивается в единую композицию. Главное, не забыть во имя чего все начиналось, идею. С моими очень хорошими друзьями-коллегами, по иронии судьбы, сделавшими работу, к которой я долго готовился как режиссер-оператор, произошло нечто подобное: забыв о цели, идее фильма настолько "ушли" в прекрасное творчество, что сняли фильм не о том и не про то, о чем писался сценарий. Но и фильм получился, правда, другой.

У меня с годами сложилось мнение о том, как отличить профессионала телевидения. Непрофессионал абстрагируется образами "розовой" мечты, у него, как бы, психологическое виденье. Профессионал видит еще и технические возможности условий съемки, возможности объектива, камеры, то есть реально. Например. Режиссер просит снять "волшебную" панораму, но не видит, что в эту панораму войдут обшарпанные заборы, провода, столбы или колонны, которые закроют надолго кадр и нарушится изобразительный ритм, о котором говорилось во втором номере журнала, он видит то, что ему хочется видеть, и он не понимает, что "волшебства" не получится. Но, приходиться снимать.

Тогда оператору на помощь приходят всевозможные "хитрости" - это засветки, контрастные световые перепады, каше и фильтры (специальные насадки на объектив). Соответствующий фильтр выбирается в зависимости от того, что нужно притемнить, расцветить, или, искажая изображение скрыть ненужное, чтобы выделить главное. На объектив крепится компендиум, позволяющий осуществлять во время съемок быструю смену, как минимум, двух фильтров.

Фильтр потому так и называется, что просеивает поток отраженных от предметов световых лучей, преобразуя его в нужное нам изображение. Всевозможных фильтров очень много. Особенно поражают профессиональные японские, у которых очень большие возможности.

Применять фильтры нужно лишь тогда, когда без них не обойтись. Фильтры рассчитаны на разнообразное преломление луча света. Чем больше точечных источников этих лучей, тем интереснее получается эффект. К примеру, вы снимаете ветви деревьев в контровом солнце. Движение камеры, или порыв ветра изменяют просвет между листьями и лучи солнца то исчезают, то вновь появляются в другом месте, как бы играя. Фильтр, принимая эти лучи, преобразует их или в конкретные очертания графических фигур, типа звезд, цветов /есть и такие японские фильтры/, или радужные, лучистые сияния, которые соответственно исчезают и появляются. Мне приходилось пользоваться подобными фильтрами при съемках музыкальных клипов, для передачи поэтического настроения, мажора. Но чаще всего пользуюсь легким туманником, который смягчает контуры, слегка растушевывает яркие свечения, убирает на крупных планах лиц изъяны кожи, грубого грима. В солнечную погоду на общих планах он смягчает контраст.

Нельзя забывать, что любой фильтр помимо своих эффектных качеств, чисто физически, является плоскопараллельной пластиной и по всем законам прохождения пучка света через разные среды дает дополнительные преломления. Поэтому крупный план, снимаемый длиннофокусной оптикой через фильтр, может быть сильно размыт. Однажды, снимая певицу через бытовой аквариум, я не смог получить крупный план на расстоянии пяти метров. Аквариум "сработал" как плоскопараллельная пластина, причем, особо толстая и сложная, ведь два стекла, тридцатисантиметровый слой воды, воздух, разные плотности, разные среды. Учитывая это, я соорудил специальный аквариум для съемок, но уже с толщиной воды не более 10 см. Меньше делать не советую, т. к. пользоваться макетами становится сложнее. Его размеры: 100 х 80 х 10 см. Сварен он из тонкого уголка, толщина больших стекол - 4 мм. Узкие стекла /боковины и дно/ из пятимиллиметрового оргстекла для удобства сверления и проводки трубок со шлангами через которые подается воздух, анилиновые краски, чернила.

Краски, попадая в спокойную среду воды, за счет первоначальной динамики приобретают причудливые формы. Подсветите их через боковины или дно аквариума и получите яркую цветность. Естественно, в аквариум можно поместить рыб, макеты подводных лодок, затонувших кораблей, батискафов, но больше всего атмосферу подводного царства передают водоросли и пузырьки воздуха. Основное условие аквариума малая толщина, чтобы можно было снять не только общие планы, но и крупные. Аквариум - это тоже своеобразный сложный фильтр. Цветом прозрачной воды можно пренебречь, но за ее возмущениями и количеством пузырьков необходимо следить. Пузырьки лучше высвечивать контровым, или бликующим светом. Вообще, в воде все, что высвечено таким образом приобретает особый объем. Я пользуюсь фильтрами, сделанными кустарным фотоспособом очень интересного фотожурналиста Геннадия Малофеева. В следующем номере, если он позволит, сообщу его адрес в Москве и телефон, думаю, что небольшие заказы он согласится выполнить.

Теперь мне хотелось бы поговорить о ракурсах съемки, о том, в связи с чем они рождаются. Основное отношение камеры к объекту съемки диктует, конечно же, интеръер, сценарий и взгляд камеры от лица действующих лиц в кадре и за кадром, или стороннего наблюдателя. Если речь идет о последнем, то у оператора больше возможностей для поиска точек съемок, с которых можно более объемно, более информативно раскрыть сюжет. При съемке клипа "Тося " необходимо было сделать акцент на 60-х годах. Героиня клипа, артистка Татьяна Раснянская, была одета в юбку-колокольчик тех лет, и это сразу же подсказало ракурс съемки. У ступенек Главпочтамта камера была установлена почти у земли. В кадре пять ступенек, а в глубине Сергей Коржуков, исполнитель этой песни, поджидающий украдкой Тосю. Ее появление, а вернее, появление ее ножек, которые замирают на предпоследней ступеньке, позволяют рассмотреть и туфли-лодочки, и юбку-колокольчик, и сразу настроить зрителя на прошедшее время, ну а чернобелая картинка, слегка окрашенная в сепию, еще больше подчеркнула старину.

Еще один пример выбора ракурса. Режиссер Анрей Столяров, после почти законченных съемок музыкальной программы "Музыка и мы", снимавшейся в деревне, сказал, что ему для полного счастья не хватает "ню". Так уж нам повезло, что за считанные минуты, которые нам диктовал надвигающийся ливень, местную "натуру" мы уговорили и, как чапаевцы, залегли с камерой поодаль в песок. Быстро соорудили из пучка травы перед объективом как бы кусты, и стали снимать желанную "обнаженку", режиссируя по ходу. В какой-то момент я укрупнил купающуюся девушку, "проехав" трансфокатором домакетку из пучка травы. Андрей в монтаж взял именно этот фрагмент съемки. Его можно понять. В те времена показать "живое" обнаженное женское тело считалось героизмом. Андрею могло просто грозить увольнение, т.к. по этическим нормам это считалось строго недозволенным. Столярова можно было понять, но эффекта подсматривания, как бы случайной встречи, не получилось. Вот вам и эффект ракурса. А если бы по первому плану всё же были эти травинки-былинки, отношение зрителя к сюжету было бы правдоподобным, земным.

Ещё один пример. В фильме "В хороводе были мы" о Великом Устюге (кстати, занявшем на международном конкурсе "Радуга" первое место) мной был снят, и мной же не замечен удачный план, который очень понравился нашему редактору. Крупно сверху снят ребенок в коляске, затем отъезд на общий план с панорамой на зрителей и сцену, где проходил фестиваль народного творчества. Неожиданность была заложена в том, что снято это было с крана с высоты 25 метров и, видимо, редактора удивил неожиданно разросшийся общий план, т.е. человек как бы заглянувший в коляску, вдруг взлетел над этим праздником, окинув взором всё это бурлящее весёлое пространство.

Подходить к съемкам можно ещё и с позиции того, что можно "выжать" из тех обстоятельств которые вас окружают. Если это разросшиеся цветы, то они могут послужить прекрасной цветной плоскостью. Если это редкие цветы, то при движении камеры они, мелькая, создадут динамику. Если они яркие, то установка сияющего фильтра сделает их маленькими лучистыми фонариками.

Очень люблю снимать в контровом солнце. Это прежде всего объём, удивительные засветки, контрастность цветов при мягком, тональном заполнении в тени. Если же перепад яркого и тёмного очень велик, можно воспользоваться отражением солнечных лучей от блестящих, исключительно ровных поверхностей, или специально наклеенной фольги на фанерные листы размером около 70х120 сантиметров.

Перед Вами зеркальная гладь воды. Что можно почерпнуть из её "глубин"? Конечно же, прежде всего отражения, блики, волны, брызги. Эффектно, когда брызги летят в объектив. Только не забудьте его прикрыть стеклом, а камеру чехлом от дождя. Очень хорошо вписывается в бленду репортажной камеры выпуклое стекло от старого будильника, которое можно крепить как вогнутой стороной наружу, так и выпуклой, если есть желание "поймать" на каплях боковые засветки. И ещё, помните, что при замедленном воспроизведении, подсвеченные контровым светом струи воды и брызги начинают видоизменяться и чертить красивые полосы - засветки, преображая динамику летящих брызг.

Зеркальную поверхность воды может заменить стекло с подложенной под него темной бумагой, или окрашенное с одной стороны темной краской, а еще лучше пластина от фотоглянцевателя. Приставьте к объективу такую пластину снизу, перекрывая линзу на 1/4, закрепите ее и добивайтесь путем коррекции нужного вам отражения интерьера, или пейзажа.

Виктор Светлов, исполнитель цыганских и русских романсов, поет о разлуке с любимой. Перед объективом наклонно крепится стекло, на линзу ставится лучистый фильтр с направлением лучей лишь в две противоположные стороны, мы часто видим подобное свечение фонарей через лобовое стекло автомобиля, когда работают "дворники". На наклонное стекло губкой выдавливаются капли, подсвеченные контровым светом. В глубине студии поет Светлов, стекающие капли мерцают, создавая настроение грусти и печали.

В свое время очень много приходилось работать на стационарных камерах с диаметром передней линзы трансфокатора 150 мм. У этих объективов глубина резко изображаемого пространства гораздо меньше, чем на камерах ТЖК. Это позволяет ставить каше на расстоянии 25 см от объектива и при этом проникать направленным светом на ее поверхность. Размер отверстия каше на белой бумаге находится в соответствии с размером снимаемого объекта, будь-то фотография, или актер. Подсвечивая плоскость каше линзовыми приборами типа "Заря-500" от совершенно темного до яркого светлого, или цветного, используя шторки прибора, добивайтесь идентичного, сходного фона вокруг фотографии, или актера. Таким образом плоскость каше расширяет фон вокруг снимаемого объекта. Этот прием позволяет снимать в стесненных условиях, малых павильонах.

Обычно у меня заранее заготовлены каше (на все случаи жизни), а рамка, в которую они вставляются, крепится на кронштейн, который в свою очередь крепится на объектив. В отличие от спецэффекта это позволяет расцветить фон вокруг каше неравномерно. Для длиннофокусных объективов отверстие каше размером 4х5 см является малым отверстием, поэтому возникает явление дифракции /отклонение лучей/, и, крупный план, снятый через такое каше, становится мягким, словно снятый через туманник, а подсвеченная плоскость каше - полем-виньеткой. Такая съемка позволяет качественнее применять двойные экспозиции, особенно, если в одной из съемок в кадре будет больше темного фона.

Еще большая польза от применения каше возникает при необходимости снимать неподготовленные к съемке фотографии, репродукции, цитаты из журналов и книг. Подобранные правильно, каше дают возможность обрезать ненужное, сосредоточить внимание композиции на необходимом фрагменте. Такие съемки выручали и меня, и редакцию, но порой приходилось ловить укоризненные взгляды нерадивых коллег, "что это он возится, мы-то обходимся?".

Чтобы хранить все эти приспособления необходим был операторский шкаф, но его ни у кого не было, и вот, чтобы его иметь я "тянул лямку" художника стенной печати отдела телеоператоров в Останкино 25 лет, и не унывал. Рисуя кистью, аэрографом, тоже экспериментировал. Ведь работа и художника, и оператора созвучны. Субтрактивный и аддитивный способы смешения цвета хоть и разные, но заставляют мыслить и решать цветовые проблемы одинаково интересно, творчески, но об этом в следующем выпуске. И еще. Может быть я и не прав, говоря выше о непрофессионалах. Может быть, эти розовые мечтатели великолепные профессионалы-мечтатели, фантазеры-профессионалы. Может быть, без них и нельзя, а наша операторская обязанность претворить эту мечту в жизнь, приземлить.

До новых встреч.
С уважением к читателю-собеседнику Олег Шорох