Источник: Архив журнала «625»
  Видеомонтаж
   
  Михаил Кашин
   
  Продолжение, начало см. Архив журнала «625»
   
  Эта статья будет заключительной в моем цикле, посвященном основам монтажа. Однако это не значит, что мы прощаемся с этой темой. В дальнейшем будут публиковаться статьи разных авторов, охватывающие другие аспекты этого интересного вида деятельности.

А сейчас о генераторах цифровых эффектов (DVE - digital video effects). Принцип действия этих устройств неоднократно описывался в различных статьях, опубликованных в нашем журнале, поэтому на нем я останавливаться не буду. Здесь пойдет речь о принципах программирования и подключения в системе.

Как правило, генераторы цифровых эффектов, здесь и далее генераторы, подключаются к видеомикшеру в режиме цифровой петли. Иногда встречаются варианты, когда для подачи сигналов на вход генератора используют специальный коммутатор на несколько входов. В режиме петли сигнал на вход подается через встроенный в видеомикшер коммутатор. На панели управления микшера это устройство имеет линейку клавиш, обычно называемую дополнительной - AUX Bus.

С выхода генератора сигнал подается на обычный вход видеомикшера. Следует помнить, что при обработке сигнала в генераторе происходит цикл записи-считывания в кадровое ЗУ, вызывающее в свою очередь кадровую задержку видеосигнала и, как следствие, рассинхронизацию изображения и звука. Для устранения подобных явлений применяют звуковые линии задержки.

Если ваш генератор имеет канал обработки силуэтного сигнала (key channel), то его возможности сильно возрастают. Ведь в этом режиме вы можете создавать эффекты не только с целым изображением, но и с выделенной в силуэт-генераторе его частью. Например, отснятый на синем фоне предмет или актер может, после обработки в цветовом силуэт-генераторе и генераторе цифровых эффектов, летать с увеличением и уменьшением, вращаться, деформироваться и т.д. Однако перебарщивать здесь не стоит. Ведь в большинстве случаев в аппаратных имеется лишь двумерный или псевдотрехмерный генератор. А это значит, что вы работаете с плоским изображением и при повороте вокруг вертикальной оси в какой-то момент изображение пропадет, как бы повернувшись к вам боком.

И вот тут в игру вступает мастерство режиссера и его знание возможностей монтажной аппаратной. Блестящим примером такого решения, когда удалось создать иллюзию работы с трехмерным изображением при наличии лишь двумерного генератора, служит фильм "Оркестр" снятый одним польским режиссером (фамилию, к сожалению, не помню) на музыку известных классических произведений, фильм несколько раз демонстрировали по телевидению в 90-91 годах. Понимающие в монтаже люди смотрели его по много раз, восхищаясь не только великолепными эффектами, но и точным соответствием музыке ритма монтажа.

А выглядело это следующим образом (понимаю, что лучше один раз увидеть, но...): Вспомните бессмертную Ave Maria. На эту божественную музыку был сделан великолепный номер. Назвать это клипом язык не поворачивается. Представьте себе интерьер огромного готического собора. В центре сходятся два актера, мужчина и женщина, одетые в облегающие, телесного цвета костюмы. Они берутся за руки и медленно, одновременно с панорамным, плавным движением камеры снизу вверх, начинают взлетать. При этом они вращаются во всех мыслимых плоскостях, поворачиваясь к камере спиной, переворачиваясь вверх ногами и т.п. Очевидно, что режиссер использовал съемки на синем фоне, а затем наложил одно изображение на другое. Однако вся соль задумки заключалась в следующем: Актеры были поставлены на вращающийся, задрапированный синим подиум и так отсняты в различных позах: стоя, лежа на спине и на груди и т.д. Оставалось лишь точно подобрать траекторию перемещения их в пространстве согласованную с движением камеры и сообразную ритму музыки. Таким образом, удалось создать ту самую виртуальную реальность, о которой так много говорят в связи с использованием средств компьютерной графики. Мораль: не имей сто генераторов, а имей голову на плечах. Хотя сто генераторов это тоже хорошо!

Вернемся, собственно, к предмету статьи. Генераторов цифровых эффектов великое множество и, естественно, вряд ли можно найти абсолютно идентичные. Однако во все заложен один и тот же принцип создания эффектов, который используется не только в них. А называется он метод ключевых кадров.

Суть его проста. Вы создаете временную последовательность из нескольких опорных кадров, называемых ключевыми (keyframes). Для того чтобы какие-либо параметры изменялись во времени необходимо два и более таких кадров. Если же вы хотите просто что-либо поменять в изображении, например, инвертировать цвет, то достаточно и одного кадра. Точнее вы его даже не задаете, он как бы уже присутствует в памяти машины с параметрами заданными по умолчанию, а ваша задача изменить их нужным вам образом.

Рассмотрим на примере создание эффекта. Задача состоит в следующем: Ваша картинка должна вылететь из верхнего правого угла экрана, увеличиваясь в размере от нуля до полного заполнения всего видимого пространства, некоторое время оставаться в таком положении, но стать черно-белой, а затем улететь в левый верхний угол, уменьшившись при этом до нуля. В этом случае вам необходимы четыре ключевых кадра. Эффект можно создать двумя способами: сначала создать четыре кадра, а потом менять параметры каждого или поочередно вводить информацию о каждом кадре со всеми параметрами. Ввод информации о параметрах также осуществляется двумя способами: на глаз, когда оператор с помощью трехкоординатного джойстика выставляет по очереди различные параметры, чисто визуально определяя, например, положение изображения на экране или же он вводит с помощью клавиатуры точные цифровые значения. Используя последний метод некоторые виртуозы, обладающие большим опытом работы, могут не глядя на экран запрограммировать любой эффект, какой вы пожелаете, разумеется в пределах возможностей генератора.

Итак, эффект: Воспользуемся вторым методом. Для начала, естественно, надо подать на вход устройства нужный сигнал. Затем, выбрав режим масштабирования (zooming), уменьшить с помощью джойстика изображение почти до ноля, но так, чтобы видеть его и переместить в верхний правый угол, где и уменьшить до полного исчезновения. Как правило, параметры масштабирования и изменения координат содержатся в одном и том же меню, что позволяет быстро манипулировать положением и размерами изображения.

Итак, первый кадр определен. Теперь, простым нажатием кнопки (обычно она называется Enter - ввести) образуем второй ключевой кадр. Он будет идентичным первому. Изменяя параметры позиционирования и масштабирования добиваемся нужного положения изображения в поле кадра. Опять создаем ключевой кадр. Однако здесь потребуется выбрать другое меню, содержащее параметры цветовой обработки. Для того, чтобы превратить изображение в черно-белое необходимо убрать цветовую насыщенность (saturation) до ноля. Все эти процессы легко видеть на экране монитора. И, наконец, заключительный кадр, в котором картинка опять уменьшается до невидимости в левом верхнем углу поля кадра.

Однако не следует думать, что на этом работа закончена. Как правило, в генераторах длительность каждого ключевого кадра по умолчанию определена в 1 секунду. Легко подсчитать, что длительность эффекта составит 3 сек. (Длительность последнего кадра равна нулю, так как он определяет лишь финальные значения параметров) Режиссера обычно не устраивает такая длительность. Ее легко изменить, задав в меню временной шкалы (time line) не только общую длительность эффекта, но и при желании поменяв значения длительности каждого кадра. Тогда можно добиться ситуации, когда изображение вылетает и улетает быстро, но долго находится в середине экрана.

Но и это еще не все. Существуют различные типы движений. Основные из них: плавное (smooth), линейное (linear), прерывистое (break) и скачкообразное (hold). Они показаны на рисунке.

Плавное движение представляет собой кривую, соединяющую две точки в пространстве. При этом изображение начинает движение (если этот эффект заключается в перемещении картинки) плавно ускоряясь и также плавно замедляясь к конечному ключевому кадру. В сложных генераторах возможна регулировка параметров этой кривой, то есть при желании можно заставить изображение двигаться S-образно между двумя опорными кадрами. Также регулируется ускорение при движении.

Линейное движение. Название говорит само за себя. В этом случае изображение как бы чувствует каждый поворот траектории. Впрочем в некоторых устройствах можно задать ускорение и замедление при перемещении по линейной траектории.

Прерывистое движение является вариантом линейного и состоит в том, что движение теряет непрерывность, напоминая пульсирование.

Скачкообразное движение собственно движением не является, А выглядит это как мгновенная смена каких-либо параметров. То есть изображение может внезапно появляться в разных местах экрана, какое-то время там оставаться, а затем появляться в другом месте. Самое интересное, что эти типы движений можно применять не только к перемещениям, масштабированию, вращению, но и к параметрам, определяющим цветовые и яркостные характеристики изображения. Кроме того, различные типы движение можно присваивать разным ключевым кадрам и разным параметрам в пределах одного кадра, что дает в руки монтажера весьма большие возможности, которыми надо уметь пользоваться.

Еще одна интересная деталь. Обычно генераторы цифровых эффектов имеют два видеовхода (встречаются устройства с одним и тремя входами) на канал. Иногда путают понятия канал и вход. Вход - это физическое подключение сигнала к устройству. Канал - это тракт обработки сигнала. В случае, если генератор может одновременно обрабатывать два или больше сигналов, то он является двух- и более канальным. Хотя и здесь есть исключения.

Два входа на канал означают, что к генератору можно одновременно подключить два источника сигнала и коммутировать их между собой во время эффекта. При этом одновременно на экране они присутствовать не будут, так как тракт обработки сигнала один. Исключение составляют некоторые генераторы, позволяющие при "листании страницы" и наличии лишь одного канала показывать разные изображения на обеих сторонах листа. Достигается это специальным программным и аппаратным обеспечением.

Всем вышесказанным конечно не исчерпывается тема генераторов цифровых эффектов. Слишком много вариантов этих устройств, слишком много видов эффектов. К сожалению, панели управления устройств разных фирм сильно отличаются друг от друга, что не позволяет привести более конкретные примеры. Но в последствии будет опубликован большой обзор генераторов, что позволит вам составить более полное представление об этом виде телевизионной техники.

Еще одним основным устройством аппаратной является знакогенератор. В первом номере журнала за этот год был опубликован достаточно подробный обзор этих устройств. Однако с того времени уже появилось несколько новых моделей и поэтому полным его считать нельзя.

Здесь же я бы хотел остановиться на некоторых особенностях использования знакогенераторов в монтаже. В первую очередь речь пойдет о выборе устройства. При решении этого вопроса следует четко представлять свой бюджет и задачи, которые вы перед собой ставите. Так, например, нет особого смысла покупать в эфирную аппаратную знакогенератор с большими графическими возможностями, реализующимися не в реальном времени. При большой загрузке на прямом эфире просто не будет времени эти возможности использовать. В такую аппаратную подойдет быстрое устройство с большим набором шрифтов и эффектами, осуществляемыми в реальном времени.

Таких примеров может быть масса. В этом вопросе всегда есть возможность выбора. Часто генераторы в монтажных аппаратных используют и как двумерные графические станции. Тогда надо уделить пристальное внимание этим возможностям устройства. Каковы средства для анимации созданных изображений? Какие виды кистей и эффектов содержит система? И так далее.

Итак, знакогенератор установлен в аппаратной. Пусть это будет монтажная аппаратная. Большинство генераторов имеет выход силуэтного сигнала, чем и обусловлено обычное использование рир-проекции по внешнему сигналу. Не забывайте, что вы можете, в случае необходимости, использовать рир-проекцию как по цвету, так и по яркости, добиваясь при этом некоторых эффектов, осуществить которые обычным путем весьма проблематично.

Конечно, хорошо бы иметь большое количество эффектов появления титров помимо обычного "барабана" или "бегущей строки". Однако, если вы при этом лишены возможности создавать свои собственные эффекты или комбинировать существующие, то стандартный набор эффектов довольно быстро надоест.

Очень важны при подготовке текстов стандартные функции редактирования, такие как копирование, удаление, вставка и т.п. Кроме того, в знакогенераторах весьма полезна функция плавного изменения интервала (kerning) как между буквами, так и между словами и строчками. Они позволяют поместить титры в заданную область изображения.

Ну и функции присвоения атрибутов буквам конечно играют важную роль. Ведь очень неплохо оттенить титры, сделать их цветными, объемными, подложить под них цветную полупрозрачную плашку и так далее. Все эти возможности весьма разнообразят конечное изображение.

Некоторые типы устройств имеют встроенный силуэт-генератор, позволяющий накладывать титры на уже окончательно смонтированное изображение (сигнал как бы пропускается перед записью на мастер через знакогенератор). В таком варианте подключения вы освобождаете силуэт-генератор микшера (если он там есть) для создания других эффектов. А о полезности такого подключения в эфирных аппаратных и говорить не приходится. Есть правда и недостатки. В данном случае вы не можете использовать сигнал знакогенератора в качестве одного из входных сигналов микшера и, как следствие, не можете подать его на вход генератора цифровых эффектов. Но это общие замечания, потому что некоторые знакогенераторы дадут фору по возможностям некоторым специализированным генераторам цифровых эффектов.

Ну и последнее основное устройство в аппаратной - звуковой микшер. В одном из последующих номеров журнала мы расскажем об этих устройствах более подробно. Я же хочу лишь обратить ваше внимание на то, что звуковой микшер в аппаратной желательно иметь оснащенным интерфейсом управления от монтажного контроллера для синхронизации работы с видеомикшером. Это дает высокую точность и повторяемость монтажа, что при ручном управлении не всегда получается. И еще, постарайтесь иметь также индикатор стереозвука. Иначе при сведении сигналов в аппаратной вы рискуете запороть результат. Особенно, когда сигналы на разных дорожках записаны в противофазе.

В заключение желаю вам успешной работы и... Следите за нашими выпусками. Только в нашем журнале вы найдете ответы на интересующие вас вопросы.

Пишите!

 
Бесплатная подписка на mail-list «625-net» и журнал «625»
По вопросам размещения рекламы обращайтесь: reclama@625-net.ru
Вопросы и предложения по содержанию журнала направляйте: web.editor@625-net.ru
Замечания и предложения по работе сервера направляйте: web.master@625-net.ru
© 1996-1998 Журнал
«625». Все права защищены. © 1996-1998 «625» Magazine. All rights reserved.