| |
Ракурсная съемка
Сергей Медынский
На любой объект съемки всегда есть знакомые, привычные точки
зрения и с них можно получить хорошие кадры, отражающие то, что
видит оператор. Но то же самое можно снять и с непривычной точки,
и это обязательно добавит что-то новое в изобразительную трактовку
объекта. Но тогда возникает вопрос: а закономерно ли оператор
выбрал такую необычную съемочную позицию ? Какую цель он преследовал?
Ведь своими действиями он может отразить что-то важное, характерное
для объекта, и, наоборот, он может отвлечь внимание зрителя ложной
живописностью "картинки", и вместо того, чтобы передать
суть происходящего перед камерой, кадр будет свидетельствовать
только о стремлении оператора снять "не как все остальные".
А это всегда ведет к просчетам. 
Кадр 1
Сравним две композиции, снятые на праздновании Дня Победы 9-го
мая (кадры 1 и 2). В обоих случаях задача, стоящая перед операторами
ясна: кадр должен образно сказать о воспитании патриотизма, об
эстафете поколений. Но в первом случае из-за внешне эффектной
верхней точки оператор сумел передать только расположение людей
относительно друг друга, и в кадре нет главного - нет попытки
заглянуть в глаза маленькой героини и показать ее реакцию на
окружающее. Конечно, ситуация заявлена, но вовсе отсутствует
психологическая характеристика ребенка, который выглядит чужим
в этом мире взрослых. А ведь кадр претендовал на другое значение!
Это пример того, как погоня за оригинальностью композиции может
привести к творческой неудаче. Так бывает всегда, если формальные
поиски являются самоцелью. Ведь форма должна как можно выразительнее
передавать содержание, а если этого не происходит, то съемка
теряет смысл. 
Кадр 2
Кадр 2 снят в такой же ситуации, но здесь оператор действовал,
исходя из главной задачи и благодаря этому получил хороший результат.
В поле зрения камеры, как и в первом случае, попали приметы праздничного
действия, но в этой композиции приоритет отдан главному объекту
- ребенку! Внимание зрителя умело обращено на лицо девочки, что.
дает возможность заглянуть во внутренний мир маленького гражданина
нашего общества. Оператор правильно решил, что только такая позиция
камеры позволит ему снять емкий по смыслу эмоциональный кадр.
  Кадр
3 (справа) и 4 (слева)
Прием, который неудачно применил оператор
кадра 1, называется ракурсной съемкой. Он заключается
в том, что оптическая ось объектива направляется на вертикальные
плоскости объекта не перпендикулярно, а под каким-то углом
(рис. 1), и мы смотрим на предмет нашей съемки не с обычной
позиции, а сверху или снизу. Ракурсную точку съемки рекомендуется
использовать, и ракурсный кадр бывает удачным только тогда,
когда он раскрывает характерные, основные свойства объекта
или той ситуации, в которой действуют герои съемки. Так, например,
для альпинистов естественно смотреть или снизу вверх на вершины
гор, или сверху вниз - на горные склоны (кадр 3). А раз так,
то в монтажной цепи кадров, рассказывающих о восхождении группы
альпинистов, совершенно органично воспримется кадр, снятый
из трещины, через которую переступают спортсмены (кадр 4).
Несмотря на острый, неожиданный ракурс, композиция не будет
восприниматься как противоестественная, так как зритель прекрасно
понимает, что героям съемки свойственно преодолевать такие
препятствия. Совершенно очевидно, что у оператора этого кадра
была мотивация для съемки ракурсного плана и, приняв такое
решение, он поступил творчески.
  
Кадры 5, 6 и 7 (слева направо)
Каждый раз, при обращении к ракурсной съемке, стоит отдавать
себе отчет - а что даст применение ракурса? Ведь если для подобного
решения нет причины, то и результат потеряет смысл. Даже если
кадр будет выглядеть очень эффектно, зритель не уловит его связь
с остальным материалом. Совершенно напрасно оператор снял водителя
автомашины с подчеркнуто нижней точки (кадр 5) Взгляд, устремленный
в небо, вовсе не раскрывает характер взаимосвязи водителя и бегущего
навстречу машине шоссе. Такой взгляд и ракурсная съемка вполне
уместны при съемке кадров женщины, смотрящей на парашютистов
(кадры 6 и 7). Два ракурсных плана естественно сочетаются друг
с другом, так как они передают суть происходящего действия. Точно
так же закономерно оператор занял ракурсные позиции при съемке
в цирке (кадры 8 и 9). Нижний ракурс, при котором сделан портрет
маленького зрителя, подчеркивает его интерес к тому, что происходит
вверху, а верхний ракурс при съемке общего плана позволил объединить
в одной композиции и зрителей, и отважных канатоходцев. Оба кадра
органично соединяются друг с другом, так как благодаря ракурсам
в обоих подчеркнуто основное - фактор высоты, на которой идет
цирковое зрелище.
  Кадры
8 (слева) и
9 (справа)
Во-первых, ракурс пространственно ориентирует зрителя. Это
самая очевидная роль ракурсных кадров и она соответствует нашей
жизненной практике. Ракурсная позиция камеры позволяет зрителю
понять расположение объектов съемки относительно друг друга и
характер их взаимодействия. Мы уже видели это на приведенных
примерах. И так как ракурс - это взгляд или снизу вверх, или
сверху вниз, то именно ракурсная съемка позволяет оператору убедительно
выявить высоту объекта (кадр 10) и подчеркнуть впечатление, которое
зритель получает, глядя на вертикальные протяженности. Таким
образом, ракурсные планы очень выразительно создают иллюзию расстояний,
разделяющих объекты съемки по вертикальным направлениям.
 
Кадры 10 (слева) и 11 (справа)
Во-вторых, иногда именно ракурс раскрывает специфические
признаки и качества объекта, которые можно заметить и ощутить
только с такой необычной точки зрения. Так, например, снимая
материал, посвященный тому, как автомобилисты захватывают все
большее пространство своими гаражами-"ракушками",
оператор нашел очень выразительную ракурсную точку (кадр 11).
Если бы тот же участок двора был снят с земли, то в поле зрения
камеры попало бы несколько переднеплановых гаражей и все. В
кадре не появилось бы пространство, сплошь занятое металлическим
коробками, и не была бы видна красноречивая деталь - дерево,
зажатое стенками гаражей. Кадр наглядно выразил позицию авторов,
именно благодаря удачно найденной ракурсной точке съемки.
 
Кадры 12 (слева) и 13 (справа)
 Кадр
14
Верхняя точка - верхний ракурс - позволяет оператору как бы "развернуть" пространство,
лежащее перед съемочной камерой, и тем самым более выразительно
показать действие, которое на нем происходит. Оператор, поднявшийся
со своей камерой выше той плоскости, на которой происходят оленьи
гонки, поступил совершенно правильно, так как именно ракурс позволил
ему выразительно снять момент соревнований оленеводов (кадр 12).
Если бы камера стояла на заснеженном поле, по которому бежали
упряжки, и съемка велась бы с обычной точки, то переднеплановые
упряжки загораживали бы других участников и все вместе они проецировались
бы на темную полосу дальнего леса. И, конечно, кадр был бы менее
удачен. Верхний ракурс при съемке общих планов позволяет разместить
на картинной плоскости кадра гораздо большее количество композиционных
компонентов, чем это бывает возможно при съемке с нормальной
позиции камеры. Примером может служить план улицы с ее повседневной
жизнью (кадр 13). Если оператор снимал бы с обычной точки, то
автомашины загораживали бы друг друга и людей, троллейбус занял
бы значительную часть картинной плоскости и загородил бы противоположный
тротуар и пешеходов, а сам троллейбус был бы виден не в трех
плоскостях, а только спереди и сбоку, уличное покрытие не было
бы таким живописным. И в итоге кадр потерял бы множество своеобразных
и достоверных компонентов, которые оказались заметны при верхнем
ракурсе. Верхний ракурс дал возможность показать массовость спортивного
кросса (кадр 14). При съемке с обычной точки оператор не выполнил
бы основной задачи - он не смог бы поместить на плоскости кадра
такое количество участников и не подтвердил бы зрительно, что
в соревновании участвуют тысячи спортсменов. Причем в данном
случае начав съемку следовало бы сделать вертикальную панораму,
следящую за стартовавшими бегунами.
 
Кадры 15 (слева) и 16 (справа)
 Кадр
17
В-третьих, ракурс может являться своеобразным изобразительным
эпитетом, придающим героям съемки определенную эмоциональную
окраску. Одним из тех, кто использовал эту роль ракурса, был
замечательный советский кинооператор Анатолкй Дмитриевич Головня.
Снимая в 20-е годы фильм "Мать" по роману М. Горького,
он применил ракурсные съемки для психологической характеристики
персонажей. Так, главную героиню Ниловну в начале повествования
оператор снимал с верхней точки, что подчеркивало ее забитость,
приниженность, покорность нелегкой судьбе (кадры 15 и 16). Постепенно
ракурс менялся, что говорило о гражданском становлении характера
Ниловны, а в финале картины, когда Ниловна со знаменем шла в
первых рядах демонстрантов, оператор снял ее с нижним ракурсом,
чтобы усилить ощущение пробудившегося в ее душе человеческого
достоинства (кадр 17). Фильм "Мать" красноречиво доказал,
что ракурс - это не технический прием, а творческое средство,
выражающее идеи и чувства героев, которых снимает оператор.
 Кадр
18
Кадр 18 - своеобразное доказательство связи физического действия
и духовного состояния человека. Оба - и победитель и побежденный
- красноречиво свидетельствуют, как выглядит человек, испытывающий
положительные или отрицательные эмоции. И, конечно, снимая такую
ситуацию, оператор поступит совершенно правильно, если крупный
план победителя он снимет с нижним ракурсом, а побежденного -
с верхним. Это не будет шаблонным решением. Ведь позы героев
- это внешнее проявление их чувств, их настроений, и это может
быть подчеркнуто ракурсной позицией камеры. Ракурс в подобных
случаях - это не только пространственное соотношение камеры и
объекта съемки, в таких случаях опыт поколений диктует зрителю
воспринимать ракурс, как эмоциональную характеристику внутреннего
состояния героев. В этом плане ракурс как раз и есть аналогия
с ролью литературного эпитета. Ведь читая фразы, где эпитетам
придается решающая роль, мы сразу воспринимаем оценки, данные
герою писателем. "Гордо поднятая голова", "горестно
опущенная голова" - такие сочетания дают нам представление
о чувствах, переживаемых героем. Величественный, торжественный,
радостный...
 
Кадры 19 (слева) и 20 (справа)
Очевидно, зрительно раскрыть смысл. этих определений поможет
взгляд камеры с нижней точки. Объект или герой как бы возвысятся
над зрителем. Но, с другой стороны, в фильме "Мы из Кронштадта" оператор
Н. Наумов-Страж снял с одним и тем же ракурсом и моряков, которые
отомстили за погибших товарищей и сбросили врагов в море (кадр
19), и моряков, стоящих на краю обрыва перед казнью (кадр 20).
Правомерно ли это? Они потерпели поражение, а ракурс соответствует
понятиям "величественный", "непобедимый"?
Но все дело в том, что хотя взятые в плен моряки и побеждены,
но они не сломлены духовно. Нижний ракурс подчеркнул их нравственное
превосходство над врагом.
 
Кадры 21 (слева) и 22 (справа)
Используя ракурсные съемочные точки, оператор всегда должен
помнить о конкретных обстоятельствах и обращать внимание на индивидуальные
особенности объекта съемки. Показывая в ракурсе людей, надо особенно
внимательно следить за тем, как в данных обстоятельствах выглядит
герой, не деформируется ли его фигура или лицо. Сравнивая кадры
21 и 22, можно заметить, что в первом случае герой снят по классической
схеме, повторяющей ракурс из финальной сцены фильма "Мать",
и действительно выглядит вполне торжественно. Но портрет бравого
моряка явно неудачен. В центре картинной плоскости оказались
подбородок, шея и ноздри пожилого человека, и на эти натуралистические
детали зритель и обратит внимание в первую очередь. Кроме того,
в известной мере потерялось ощущение торжественности момента
оттого, что в ракурсном кадре исчез фон (второй план), создающий
определенное эмоциональное настроение.
С помощью ракурсной позиции камеры можно решать различные творческие
задачи. Но в любом случае ракурс становится сильным и действенным
средством воздействия на зрителя только тогда, когда оператор
обращается к этому приему, чувствуя необходимость высказать свое
отношение к объекту съемки и имея для этого достаточные основания.
|
«625»
«Звукорежиссер»
«ТТК»
