: архив : архив журнала "625" : 2002 : #3

Свет в работе оператора
Сергей Медынский

Конечно, вариантов освещения крупного плана героя бесчисленное множество, но самый выразительный портрет с пластичным световым рисунком можно получить только при помощи рисующего света, который, образуя перепады света и тени, наиболее четко выявляет формы и фактуры и позволяет создавать световые эффекты, вызывающие эмоциональную оценку зрителя. Но один рисующий прибор, даже правильно направленный на объект, не даст того богатства светотеневых пятен, которые можно получить, комбинируя рисующий световой поток с лучами заполняющего и контрового приборов (кадры , ). Нетрудно убедиться, что изображение, лишенное заполняющей подсветки и контрового луча, гораздо беднее по световой палитре того варианта, при съемке которого оператор использовал три световых потока – рисующий, заполняющий и контровой (кадры , 1г). При этом надо помнить, что рисующий источник выполнит свою задачу лишь в том случае, если его луч будет использован грамотно, то есть если оператор поставит главный прибор так, чтобы световой поток напрямую падал на плоскости, перпендикулярные оптической оси камеры, и скользил по участкам, расположенным вдоль оптической оси. Такое положение камеры, объекта и рисующего прибора позволяет получить наиболее разнообразную игру света: от самых ярких пятен там, где световой поток попал на объект под прямым углом и отразился в сторону камеры, до глубоких теней на тех участках, где луч скользнул по касательной (рис. , ). На этих схемах практически безразлично, с какой стороны от камеры – с правой или с левой – будет установлен рисующий прибор, так как для съемки взяты симметричные объемные предметы. В обоих случаях будет получено светотеневое изображение, только тени от выступов протянутся в разные стороны. Но если освещать человеческое лицо, то положение осветительного прибора приобретает важное значение, так как именно от этого зависит распределение светотени на объекте съемки. Обычно это не интересует оператора, который рассматривает свет, как средство для получения экспозиционного освещения, но является особой заботой творческого человека, для которого свет – возможность создать художественный образ. Рассмотрим один из вариантов освещения гипсовой модели (кадр 2), где рисующий прибор поставлен удачно. Луч света направлен навстречу взгляду модели под определенным углом к оптической оси камеры и поднят на штативе так, чтоб световой поток падал на объект несколько сверху (рис. 2). Это дало возможность выявить объем и рельеф модели, светом подчеркнуты выразительные формы волевого рта и подбородка, высвечены глазные впадины, что заставило бы заблестеть глаза живого человека. Такой вариант освещения дает четкое представление о характере героя. Сравним полученный результат с другим, при котором прибор оставлен на прежнем месте, но направление взгляда модели изменено (кадр 3). Нетрудно заметить, что эффект полностью утрачен, в результате неправильного положения прибора не видно второго глаза – он оказался в тени. Вместо живописной светотени на половине лица, обращенной к камере, появилась невыразительная плоскость, так как луч прибора не скользит по лицевой поверхности, а "упирается" в нее. Лицо модели оказалось "залеплено" прямым световым потоком, скрадывающим форму, не образующим ни ярких пятен, ни живописных полутеней. Упрямо сжатый рот и волевой подбородок превратились в невыразительные линии. Ошибка оператора заключается в том, что при изменении положения объекта оператор не изменил световую схему. Если бы, учитывая другой поворот головы и новое направление взгляда модели, он переставил рисующий прибор на другое место (рис. 3), портрет приобрел бы необходимую выразительность (кадр 4).

Конечно, каждое человеческое лицо уникально, и поэтому положение рисующего прибора при съемке портрета каждый раз зависит от индивидуальных особенностей модели, но приведенная схема, если брать ее за основу, является гарантией получения желаемых результатов. Она может быть сформулирована так:

рисующий прибор должен стоять несколько выше объекта съемки, под углом к воображаемой линии, связывающей объект и камеру, а световой луч должен быть направлен навстречу взгляду снимаемого человека.

Если эти три требования выполнены, то свет удачно ляжет на лицо героя, обеспечивая получение пластичного изображения с богатым перепадом светотеней и живым взглядом блестящих глаз. В случае, когда рисующий прибор передвинут так, что он находится сбоку от объекта съемки и под прямым углом к оптической оси камеры, световой поток высвечивает только половину лица, фигуры или предмета. При такой световой схеме рисующий свет становится боковым (рис. 4). В живописи этот характер освещения называют рембрандтовским светом, так как его любил изображать великий голландский живописец Рембрандт ван Рейн, живший в XVII веке (иллюстрации 1, 2). Такое световое решение, придающее модели особый драматизм, может оказаться особенно впечатляющим, если, например, снимается интервью с человеком, рассказывающим о каких-либо трагических событиях, сложных жизненных проблемах и т.п. (кадр 5). Характерно, что в этом случае уместен и значительный контраст, полученный в результате слабого луча заполняющего прибора или даже полного отсутствия заполнения. Кроме того, кадр 5 дает пример творческого использования тени, которая придает композиции особую выразительность. Дело в том, что при попадании светового потока на объект всегда появляются два вида теней: собственные – те, которые образуются вследствие характерного рельефа объекта, и падающая тень, которая отбрасывается объектом из-за того, что он перекрывает световой луч (рис. 5). Живописность падающей тени заметили художники, изучавшие законы перспективы столетия назад (иллюстрация 3). Падающие тени можно увидеть и в работах мастеров кинематографа. Особенно выразительно этот прием был использован режиссером С. Эйзенштейном и оператором А. Москвиным в фильме "Иван Грозный" (кадры , ). Оператору телевизионного сюжета тоже следует иметь в виду, что могут возникнуть самые разные ситуации, в которых использование такого светового эффекта будет уместно (кадр 7).

Освещение портрета рекомендуется начинать с установки рисующего прибора, после чего следует установить на объекте желаемый контраст при помощи заполнения. Кстати, очень часто операторы сочетают свет рисующего прибора с освещением, которое уже имеется в интерьере. В таких случаях общий световой уровень выполняет роль заполнения, а степень контрастности оператор создает, выбрав желаемую интенсивность рисующего источника. Если при этом съемка ведется с применением накамерной подсветки, которая дает бестеневое изображение, то опытный оператор всегда проследит, чтобы луч прибора не был слишком интенсивен, так как "пересвет" неминуемо создаст плоское, неприятное изображение. Поставив фильтр, снижающий интенсивность светового потока, или прикрыв луч шторками, имеющимися на приборе, или увеличив дистанцию между героем и камерой, оператор всегда может добиться гармоничного сочетания между освещенностью лица человека, у которого берут интервью, и освещенностью деталей второго плана. Кроме того, всегда надо обращать внимание на возможность использования любых источников света, имеющихся в интерьере, где ведется съемка, так как они могут дать какое-либо дополнительное световое пятно, делающее портрет более живописным (кадр 8). Это пример, когда оператор умело использовал сочетание накамерной подсветки с потоком света от мартеновской печи, который дал яркие контровые блики, попав на лицо героя во время съемки интервью (рис. 6).

Возможен (и довольно часто применяется) вариант освещения объекта без рисующего прибора, только заполняющим световым потоком. Такой характер освещения называют бестеневым или тональным (кадр 9). Им часто пользуются при освещении комментаторов, ведущих телепередачу из студии. Этот свет удобен тем, что он освещает лицо ровным прямым потоком, скрадывающим морщины и другие дефекты лица, что очень уместно при съемке людей пожилого возраста. Вместе с тем, бестеневое решение не исключает своеобразной поэтичности изображения. Что касается фонового света, то фон в той или иной степени всегда присутствует в кадре, и если он вовсе не освещен, а находится "в провале", то изображение будет крайне невыразительным (кадр 10а). Кроме того, оператору важно помнить, что освещенный фон позволяет охарактеризовать среду, в которой находится и действует герой (кадр 10б). Но при этом следует иметь в виду и то, что освещение фона влияет на светотональную характеристику всей картинной плоскости кадра. Так, например, при слишком светлом фоне интенсивность светового потока заставит сработать автоматику съемочной камеры, диафрагма прикроется, и объект приобретет искаженную световую характеристику – лицо героя может потемнеть (кадры 11а, 11б). Оператору всегда нужно следить за освещением второго плана и не создавать на нем слишком яркие световые пятна, так как их изобразительная активность может нарушить световую архитектонику кадра и отвлечь внимание зрителя от сюжетно-важного объекта (кадр 12).

Говоря о свете, как о художественном средстве, надо исходить из того, что зрение играет важнейшую роль в процессе познания человеком внешнего мира. Живое созерцание явлений, событий, фактов окружающей действительности составляет исходную форму познания. А так как телеэкран дает нам модель реального мира, то нельзя забывать о том, что зритель смотрит на экранные образы, и любая недооценка изобразительного ряда всегда ведет к снижению воздействия телесюжета на зрительскую аудиторию.

Великие мастера живописи видели красоту эффектного освещения задолго до появления электрических приборов. Один из замечательных живописцев, француз Жорж де Латур, творивший почти 400 лет назад, любил создавать композиции, персонажи которых освещались единственным источником – свечей (иллюстрация 4). Сегодня в распоряжении оператора есть самые различные осветительные приборы, и творческий человек может применять их, выбирая и конструируя те схемы освещения, которые придадут материалу эмоциональную выразительность, усиливающую его смысловое значение.

Свет – мощное средство воздействия на зрительскую аудиторию, и профессионалу-оператору надо уметь им пользоваться!

 

Замечания и предложения по работе сервера направляйте: web.master at 625-net.ru.

© 1996—2009 «Издательство 625». Все права защищены.

e-mail: magazine at 625-net.ru, тел./факс: (495) 691-7724, 695-9588.

Свидетельство о регистрации средства массовой информации Эл № 77-2794.