: архив : архив журнала "625" : 2003 : #01

Свет - это важно!
Рэнделл Майлс
под редакцией Энди Барнетта, инженера технической поддержки Arri GB

В первую статью об осветительном оборудовании было бы разумно начать с выяснения, необходимо ли искусственное освещение вообще. Консультант по свету, а ранее менеджер по оборудованию фирмы Arri GB Рэнделл Майлс рекомендует...

Не забудьте свет!

Простим того, кто считает, будто вследствие постоянного увеличения чувствительности камер необходимость в искусственном освещении будет снижаться, если не исчезнет вообще. Разумеется, это заблуждение, во всяком случае, если необходимо получить изображение высокого качества.

Изображение, полученное при бытовом  освещении (вверху), и при использовании  галогенного осветительного прибора  мощностью 500 Вт

Определенно, современные видеокамеры при съемках на границе их чувствительности, когда уровень освещения очень низок, могут обеспечить изображение удивительной четкости. Однако это изображение, как правило, является, выражаясь языком фотографии, весьма контрастным и зернистым. Следовательно, освещение в общем случае необходимо для улучшения четкости, а также для снижения шума (зернистости) и контрастности. Обеспечение определенного минимального уровня освещения – это первая техническая задача, но далеко не единственная.

Человеческие глаз и мозг значительно превосходят любое техническое средство по части распознавания освещенных и теневых деталей изображения. В мозгу человека заложено существенное число вариантов, в соответствии с которыми мозг интерпретирует то, что видит глаз. Другими словами, наше зрение во многом субъективно. Ни одна камера не способна на такое, поскольку она абсолютно объективна.

Это техническое ограничение и лежит в основе вопроса о диапазоне контрастности или, что более правильно, приемлемом диапазоне контрастности, который способны обеспечить не только кино- и телекамеры, но также, что немаловажно и зависит от метода отображения, устройства проекции и телеэкран. Большинство сцен, снятых на натуре, хотя и являются вполне приемлемыми для наших глаз, будут слишком контрастными, какой бы метод отображения не был выбран.

Поскольку время экспозиции в кино и телевидении в основном определяется по наиболее ярким объектам, попадающим в кадр, некоторые важные детали таких изображений, вероятнее всего, окажутся скрытыми в теневых зонах. Поэтому второй технической проблемой, которую решает освещение, является контроль за уровнем контрастности.

Представьте себе съемку человека в комнате, сидящего в кресле перед открытым окном. Время суток – день, причем ясный. Скажем, к примеру, что свет, падающий из окна, имеет уровень яркости, равный 5000 единиц, освещенные участки лица человека соответствуют 100 единицам, а находящиеся в тени – 1 единице. В этом случае уровень контрастности лица составляет 100:1, а общий уровень контрастности – 5000:1. Оба значения выходят за пределы диапазона, в котором работают кино- и телекамеры, хотя человеческий глаз такую картинку видит хорошо.

Если установить осветительный прибор на саму камеру или рядом с ней и предположить, что этот прибор дает освещение в 100 единиц яркости, то уровень контрастности несколько снизится. В нашем примере освещенные участки теперь получат значение 100 + 100, а теневые – 100 + 1. Стало быть, вместо соотношения освещенных и теневых участков, равного 100:1, мы получим новое значение – примерно 2:1 (если точно, то 200:101). Ярко освещенное окно по отношению к освещенной части лица получит значение 5000:200, или 25:1, а к теневым лицевым зонам – 50:1. Такие значения уровня контрастности уже вполне приемлемы практически для любого съемочного и проекционного технического средства.

И в первом, и во втором случаях, поскольку камера является абсолютно объективной, она в точности отобразит все погрешности цвета. При просмотре такого изображения на телеэкране оно окажется очевидно неверным с точки зрения цветопередачи. Если рассматривать эти погрешности на съемочной площадке, то они оказываются не столь очевидными именно вследствие интерпретации изображения мозгом (субъективность зрения). Такие ошибки может заметить только наметанный глаз. Поэтому очень важно принять во внимание и, при необходимости, произвести измерение цветовой температуры источников света и подкорректировать ее, если потребуется. Например, для источников с лампой накаливания может потребоваться фильтр, снижающий световой поток на 75% и более. Характеристики различных технологий будут рассмотрены более детально в следующих статьях.

Естественно, все эти соображения отходят в сторону, если искажение цвета как раз и является целью, то есть эффектом.

И еще один момент, о котором часто не упоминается. Порой требуется получить определенный уровень освещения при высвечивании артиста, особенно в театральном действе. То есть речь идет о ярком луче света, акцентирующем роль артиста и помогающем ему чувствовать себя в центре внимания. Уберите такой луч, и выразительность сцены исчезнет, а сам артист потеряет вдохновение.

Кроме технических требований к освещению, есть еще так называемые творческие требования, которые оказывают немаловажное влияние на окончательное изображение. Зачастую о них никто не говорит, за исключением случаев, когда специальное освещение используется, к примеру, на концертах, и позволяет создать ауру романтизма и богатства красок. В таких случаях освещение становится частью оформления сцены.

Вот краткий перечень некоторых творческих требований к освещению:

· свет может помочь создать иллюзию глубины, монументальности и перспективы на двухмерном экране, что позволяет сделать изображение достоверным;
· свет может помочь создать изображение путем относительного расположения цветовых пятен, акцентирующих внимание зрителя на важнейших частях сцены;
· свет помогает обеспечить соответствие места и времени действия сценарию (день, ночь, интерьер, экстерьер и другие варианты). Для этого служат естественные и искуственные источники света, находящиеся внутри или вне сцены (съемочной площадки). Примеры: солнечный свет, падающий сквозь открытую дверь или окна, лунный свет или свет уличных фонарей, лампы внутри комнаты или (такое тоже бывает) полная темнота;
· свет может интерпретировать или даже определять условия, заложенные в сценарии: настроение, чувства, атмосферу и, в частности, при производстве музыкальных программ, темп или ритм.

В результате необходимо получить изображение и освещенность, "правильные" для конкретной сцены.

Освещение должно помогать создавать продукцию. Когда оно поставлено правильно, его даже не замечают, а обращают внимание лишь тогда, когда появляются погрешности.

Как говорится, художник-постановщик по свету, оператор, осветитель, режиссер по свету обычно "рисуют" сцену при помощи света. Хороший художник должен знать свой материал, свои средства и рабочие инструменты, свой холст, кисти, краски, карандаши и т.д. Точно так же специалист по свету должен знать свои инструменты: различные виды осветительных приборов и аксессуаров, которые он может применять для достижения желаемых результатов. Нужно также знать, когда не следует использовать тот или иной прибор, а чем иногда заменить определенное оборудование. В следующей статье мы рассмотрим некоторые из видов осветительного оборудования, их достоинства и недостатки.