Графический дизайн в телевизионном производстве

Владислав Соловьев

От редакции: Редакция журнала «625» с удовольствием сообщает, что сотрудничество с партнерским украинским изданием «625-Украина» начало приобретать двусторонний характер. Подтверждение этому — предлагаемая вниманию наших читателей статья Владислава Соловьева. Он обладает большим опытом в области оформления телевизионного канала. Достаточно сказать, что Владислав принимал непосредственное участие в создании имиджа телеканала «Интер» — одного из ведущих на Украине. Думается, его опыт будет полезен широкому кругу наших читателей, поскольку мастерство и знания не имеют гражданства и прописки — они интернациональны.

Любой профессионал, имеющий отношение к телевизионному производству, легко может стать на место рядового телезрителя, неискушенного в специфических телевизионных тонкостях. Именно при взгляде с этой, самой массовой и, в конце концов, главной точки зрения, становятся важными, прежде всего, визуальные особенности «картинки» на экране. Зритель может быть внимательным или рассеянным, он может поминутно отвлекаться, а может что-то недослышать. Но то, что он видит, просто обязано быть по возможности ярким, оригинальным, узнаваемым и приятным. Если, конечно, телеканалу небезразличны его рейтинговые показатели.

Телевизионный продукт, будь то отдельная программа или телевизионный канал в целом, в общем понимании является товаром, который предлагается покупателю, то есть зрителю. И задача любого вещателя заключается в том, чтобы привлечь и удержать возле экрана как можно более широкую зрительскую аудиторию.

Оказывается, что сегодня уже недостаточно просто обеспечить качественный продукт, содержательную и интересную программу. И вообще, что делает ту или иную телепередачу привлекательной? Ведь телезритель, так сказать, «любит глазами»… Таким образом, возникает насущная необходимость правильно подать и «запаковать» этот специфический товар, создать красивую обертку в виде заставок, перебивок, оформления студии.

Именно эту задачу (как, впрочем, и многие другие) решает телевизионный дизайн. Недаром его иногда в шутку называют «психотропным оружием». В каждой шутке есть доля шутки, однако суггестивное воздействие художественного оформления на аудиторию трудно переоценить. И если тому или иному телеканалу удалось выдержать и содержательно развить единый стиль, это фактически означает создание исключительности, оригинального лица вещателя. Таким образом, необходимым элементом считается система графических и колористических решений, в то время как актуализированный изобразительный ряд позволяет разнообразить подачу материала. При этом имеет смысл сохранять уникальное оформление авторских и тематических программ, если уровень исполнения соответствует общим требованиям канала в целом.

Описанный процесс довольно сложен и многомерен. В нем принимают участие администраторы и технические специалисты, профессионалы редакторского дела и режиссеры. Но весомый вклад вносят также дизайнеры и разработчики художественного оформления.

Людей, которые занимаются этим профессионально, часто называют попросту дизайнерами или художниками. Насколько это соответствует истине, решать читателю. Но мы попытаемся более или менее подробно рассмотреть и сам предмет, и специалистов отрасли, и тот потенциал, который не всегда используется в полной мере. Итак, приступим.

Откуда берутся компьютерные графики?

Оговорим сразу: во избежание недоразумений всех специалистов, которые с помощью компьютерных технологий создают статические или динамические изображения (то есть «рисуют на компьютере»), мы будем называть компьютерными графиками. Этот собирательный термин наиболее точно отражает суть профессиональных занятий, а также стоит ближе всего к иноязычным аналогам.

Когда в начале 90-х годов ушедшего века проходила первая приливная волна компьютеризации практически бесконечных просторов СНГ, производственники в сфере полиграфии, телевидения и рекламы столкнулись с проблемой, которая кратко формулируется так: «компьютеры есть, а кто на них будет работать?». В те еще памятные, но уже легендарные времена славная когорта молодых программистов советского поколения оказалась в очень выигрышной позиции. Быстро освоив ту или иную операционную систему персонального компьютера (в 99 из 100 случаев это был IBM-совместимый PC), разобравшись с крайне неудобными по меркам наших дней графическими программами, эти люди легко прижились в новых сферах, обеспечив себе почет, уважение и приличную зарплату. Однако были у этой категории сотрудников и серьезные недостатки. Главные — это перехлестывающий через край неполитический анархизм и, увы, почти поголовное отсутствие умения рисовать. Будущее им этого не простило. Однако наиболее талантливые нашли в себе силы проштудировать специальную литературу по композиции и колористике, освоиться в теории шрифтов, разобраться в истории искусств и тем самым продлить свой профессиональный век в компьютерном дизайне. И на сегодняшний день эти «первые» зачастую самые грамотные, по крайней мере, в техническом отношении. Как правило, они специализируются на техно- и интеллектоемкой трехмерной графике, где очень важен не только визуальный контроль за происходящим в кадре, но и ясное понимание физико-математических основ формирования цифрового изображения.

Вторая волна компьютерных графиков формировалась за счет более обширной и разнообразной прослойки, которую с легкой руки известного российского писателя Пелевина теперь называют generation pi. Среди этих людей были филологи и математики, программисты и инженеры, попадались и вчерашние выпускники художественных вузов и техникумов. Они умели работать командой, признавать формальное лидерство себе подобных и не только, а также опирались на опыт предшествующих достижений и ошибок. Без преувеличения можно сказать, что именно это поколение графиков создало подавляющее большинство дизайнерского продукта на центральных телеканалах, в производящих студиях и дизайн-бюро. При них и благодаря их усилиям художественное оформление из нового искусства превратилось в нормальный бизнес. К этому же периоду развития кадров можно отнести систему разделения труда, то есть такую схему работы, при которой один делает эскизы, второй прорисовывает, третий моделирует, четвертый обеспечивает движение объектов и т. д. У этого метода есть свои бесспорные достоинства. Первое и основное: такой подход позволяет разбивать работу группы дизайнеров на относительно изолированные этапы, а также эффективно использовать труд так называемого арт-директора, который осуществляет наиболее общие стилистические разработки и творческий контроль над выполнением проекта. К недостаткам можно с той или иной степенью уверенности отнести сужение специализации компьютерного графика, которое делает его более уязвимым при неожиданных изменениях обстоятельств.

Третий этап кадровых вливаний компьютерных графиков на телеканалы хронологически приурочен к началу тысячелетия. Это совершенно новые люди с принципиально независимым мировоззрением. Они являются носителями свежей эстетики, в которой мотивы «техно» все больше уступают место «экологическому» стилю. Самое главное их достоинство — это то, что они выросли синхронно с развитием компьютерной техники, не представляют себя без нее и, если уж избрали своей стезей IT, одинаково бегло обращаются и с программами, и с «железом». Их главный недостаток — молодость, но это быстро проходит.

Важно понимать, что зачастую все перечисленные категории компьютерных графиков вполне способны мирно сосуществовать в одной команде, если только структура их службы разумно организована и хорошо отлажена.

Все вышесказанное следует подытожить не слишком оптимистично: на сегодняшний день профессиональных и узкоспециализированных компьютерных графиков индустриального уровня по-прежнему практически нигде не готовят, хотя в некоторых учебных заведениях и на компьютерных курсах эти специальности заявляются всерьез. Возможно, кто-то не согласится с таким мнением… Что ж, тем лучше. Значит, ситуация стремительно меняется к лучшему.

Теперь можно уделить достаточно пристальное внимание техническим вопросам.

Какая техника требуется телевизионному компьютерному графику?

Безусловно, при ответе на подобный вопрос следует руководствоваться сугубо корпоративными интересами. Это означает, что и графические станции, и форматы произведенного дизайнерского продукта должны хорошо согласоваться со всем парком компьютерной техники на телеканале, а также (и это в первую очередь) с оснащением АСК. Наиболее явно это относится к стандартизации графических материалов и переносу их на станции нелинейного монтажа и вещательные станции. Здесь нет универсальных рецептов, и огромный вклад в успешное решение поставленной задачи вносит техническая дирекция. Однако попробуем от абстрактных соображений перейти к конкретным позициям и рекомендациям.

Рис. 1

Стандартная графическая станция — это довольно мощный компьютер. Если рассматривать платформу PC, то современная станция собирается на базе Pentium III (как минимум) или Pentium IV (что является полноценным вариантом). Альтернативой является использование высших позиций семейства процессоров Athlon. Желательно иметь не менее 512 МБ оперативной памяти, приличную видеокарту с наличием трехмерного акселератора. В ряде случаев требуется установка на компьютер простенькой звуковой карты и недорогих колонок для работы по синхронизации видео и анимации с музыкальными фрагментами. В качестве операционной системы подойдет хорошо зарекомендовавшая себя и проверенная временем Windows 98 SE, хотя она несколько старовата и не позволяет в полной мере использовать некоторые ресурсы (например, не воспринимает «дуальности» процессоров) и устанавливать самые новые версии некоторых дизайнерских программ. Более или менее разумной и надежной альтернативой указанной операционной системе можно считать Windows 2000, «тонкие» модификации которой избираются по вкусу и специфике выполняемых задач. В мире MAC адекватным вариантом рабочей станции для компьютерного графика будет G4 или даже G5. К сожалению, с версиями операционной системы MacOS все обстоит тоже не так гладко, как хотелось бы. Нужно учитывать, что MAC обойдется чуть ли не в три раза дороже. В компьютерном бизнесе уже давно то вяло тлеют, то вновь разгораются дискуссии по поводу превосходства одной платформы над другой. Слишком категоричные утверждения о супернадежности «Макинтошей» столь же далеки от истины, как и расхожие стереотипы по поводу фантастической дешевизны хороших PC. «Маки» тоже частенько подвисают, а приличный PC никак не соберешь за копейки. Объяснение всему этому простое: компьютерные графики по сравнению с клерками чрезвычайно сильно нагружают свои компьютеры, порой исчерпывая их ресурс «до дна». И с этим ничего нельзя поделать, такова специфика отрасли. Поэтому требования к надежности машин исключительные.

Рис. 2

Обычно рабочее место рисующего компьютерного графика также оснащается графическим планшетом (наиболее прочные позиции в драйверной поддержке занимает фирма-производитель Wacom), который представляет собой вполне разумную альтернативу традиционному карандашу со сканером. Из рис. 1 видно, что такой комплект может также наряду с чувствительным к нажатию «пером» иметь беспроводной манипулятор «мышь». Настоящий профессионал получает реальную возможность создавать изображения, близкие к традиционной художественной технике, используя такой планшет совместно с редактором растровой графики Corel Painter.

В ряде случаев крайне важно, чтобы график (в особенности так называемый разработчик, который подготавливает стилистические эскизы, где используются разнообразные текстуры, контуры, подсветки) видел на телевизионном мониторе, как выглядит картинка будущего анимационного фрагмента. Желательно обеспечить графикам такую возможность, поскольку это существенно улучшает работу с цветом, подбор шрифтового оформления и правильные свето-контрастные характеристики фоновых подкладок. Рис. 2 поясняет сказанное на примере: a — цветность экрана «в полную силу», b — цветность изображения составляет около 50%, c — изображение полностью переведено в монохром.

Проблему оцифровки видеоматериала и сгона анимационного продукта на кассеты лучше решать, укомплектовав отдел графики станцией нелинейного монтажа, которая одновременно является рабочим местом сотрудника, осуществляющего финальную сборку (многослойный монтаж) оформления. Если перед компьютерными графиками не стоит задача работы с рирпроекцией и прочими элементами оформления в реальном времени, то вполне подойдет станция на базе Matrox DigiSuite или примерно аналогичная ей. В случае работ в режиме реального времени неплохим решением будет станция с установленной платой DPS Velocity (ближайшая альтернатива — TARGA 3000) или одной из версий популярных продуктов под торговой маркой Avid.

Какие работы компьютерных графиков требуют обязательного взаимодействия с техническими службами канала?

В принципе, консолидация усилий технической дирекции и отдела компьютерной графики является одним из залогов успешного оформления вещательного пространства. Но есть целый ряд производственных задач, которые решаются в плотном коллегиальном сотрудничестве. Попробуем перечислить наиболее распространенные.

Во-первых, это подготовка логотипа канала, размещаемого в том или ином участке кадра посредством специального устройства наложения логотипа. Для того чтобы корректно подготовить графический файл статичного или анимированного знака телеканала, нужно знать размер площади заполнения, допустимый диапазон цветности или фиксированную палитру цветов, градационные характеристики канала прозрачности. Тут на первый план выходят перечисленные технологические требования и ограничения.

Во-вторых, это может быть подготовка эфирных часов с логотипом телеканала или спонсора в соответствии с корпоративным дизайном. Важно правильно учесть, какая программа или специализированный аппаратный блок отвечают за формирование этого изображения. Каждый добросовестный график сознательно или подсознательно стремится к наращиванию декоративности той или иной формы. Например, дизайнер может захотеть украсить не только подкладку циферблата часов, но и изменить форму стрелок. Вопрос о возможности или невозможности таких действий в техническом аспекте находится в компетенции соответствующей службы.

Мы можем пойти еще дальше, рассмотрев следующую ситуацию. Допустим, некий телеканал делит свою частоту с другим. Это особенно актуально для областных вещателей, «мигающих» в эфире рядом с общенациональными каналами. И хотя в современной практике визуализированные разгонные цифровые таблицы почти не используются, здесь случай особый. Точное попадание во время начала вещания порой представляет собой техническую проблему. В ее решении призваны помочь разгонные таблицы с обратным отсчетом, которые могут и должны быть интегрированы в общее художественное оформление телеканала. Следует отметить, что при настоящем творческом подходе «разгоны» могут служить просто красивым декоративным элементом. Но точное техническое задание для отдела графики в данных обстоятельствах формируют техники.

И, наконец, еще один класс задач, которые обычно решаются сообща. Речь идет о виртуальной студии. Разработка дизайна виртуальной студии — одно из наиболее программно- и аппаратнозависимых заданий. Иногда технологические нюансы образуют настолько громоздкую систему, что приходится неделями (а иногда и месяцами) готовить и графиков для построения моделей, и операторов, непосредственно управляющих виртуальными элементами.

Таким образом, тесное взаимодействие дизайнеров и сотрудников технической дирекции — это не формальное административное требование, а условие успешного решения сложных технологических задач.

Какими специальными знаниями должен обладать штатный дизайнер телеканала?

Частично ответ на этот вопрос уже дан. Выше речь шла о владении элементарной информацией относительно комплектования аппаратно-студийного комплекса телеканала, а также о наборе специальных программ для производства дву- и трехмерной анимации. Затрагивался и аспект умения рисовать на уровне постановочного эскиза, знакомство с теорией цвета и композиции, с историей искусств. Все это справедливо; вместе с тем минимальный круг компетенции нужно дополнить и расширить.

Прежде всего, работа с движущимися объектами и их группами, наличие de facto в любом проекте заднего, переднего и среднего планов обуславливают несомненное сходство работы компьютерного графика с работой оператора, видеоинженера и режиссера одновременно. Следовательно, графический дизайнер должен обладать хотя бы минимальными сведениями о законах постановки кадра и света, правилах смены планов, а также динамике и драматургии визуального развития сюжета. Если добавить к этому даже грубую, приблизительную привязку анимационного проекта к музыкальному сопровождению, становится совершенно понятным — эта работа требует колоссальной сосредоточенности и достаточно разносторонних способностей.

Все сказанное снова возвращает нас к проблеме подбора кадров. И здесь крайне важно выяснить, какие виды специализации выделяются в индустриальной телевизионной графике, как они взаимодействуют друг с другом.

Виды специализации компьютерных графиков в телевидении

Самой важной с точки зрения художественного оформления телеканала фигурой является арт-директор, который иногда (и очень часто) одновременно возглавляет отдел компьютерной графики или, иными словами, дизайн-группу. Этот специалист представляет собой разработчика, в ряде случаев определяющего основные концепции и приемы художественного оформления. Он же, как правило, от руки создает первичные эскизы анимационных сюжетов, перенося их затем в эскизы цифровые (рис. 3). На этом этапе окончательно формируются колористические и шрифтовые решения, расставляются композиционные акценты.

Рис. 3

Дальнейшие действия по воплощению разработок зависят от поставленной арт-директором задачи. Проект либо требует 3D-моделирования и последующего просчета отдельных элементов композиции или целой сцены, либо двумерного моделирования, которое тесно смыкается с многослойным видеомонтажом. Кроме того, анимационный проект может содержать более или менее экзотические декоративные элементы в виде сканированных фрагментов рукописных текстов, рисунков, выполненных в ручной технике, и т. п. Обычно на производстве таких деталей специализируется один из сотрудников группы, который, кроме этого, может выполнять также несложные фазовые прорисовки по технологии классической мультипликации (cartoon). Найти компьютерного графика с такими навыками нелегко, однако его участие в проектах придает анимации определенный шарм и своего рода эксклюзивность.

Исходя из высказанных соображений, хорошим вариантом полноценной дизайн-группы на телеканале будет наличие руководителя, двух-трех дизайнеров со специализацией на дву- и трехмерном моделировании, одного художника, имеющего приличные навыки традиционного рисования от руки. Кроме того, один из видеоинженеров программной службы канала может периодически придаваться в помощь отделу графики для профессиональной обработки и подготовки видеоматериалов для их дальнейшего использования в оформлении.

Если же посмотреть на проблему штатного комплектования более пристально, становится понятным, что самая проблематичная фигура — это руководитель группы. Он и непосредственный постановщик задачи для остальных сотрудников, и одновременно творческий (сейчас любят говорить «креативный») разработчик, то есть фактический арт-директор канала. Вместе с тем так бывает не всегда. И если творческий уровень руководителя дизайн-группы по каким-либо причинам не удовлетворяет требованиям канала, может быть принято решение о размещении заказа на оформление в сторонней производящей студии. Это не совсем правильно, так как соответствует максималистскому принципу «или все, или ничего». Но ведь заказать можно не только конечный продукт, но и собственно творческую разработку. Сколь ни очевиден и даже банален этот способ решения проблемы, далеко не всегда он реализуется на практике. Однако рассмотрение причин этого лежит вне темы настоящей статьи. Следует лишь учитывать, что вариант сторонней разработки с последующей ее реализацией силами собственной дизайн-группы не нужно сбрасывать со счетов.

На этом определенную часть беглого обзора различных аспектов компьютерной графики на телевидении можно завершить. Однако данная тема настолько обширна, что вне поля зрения остались многие важнейшие аспекты этой части производства. Автор статьи будет признателен читателям, которые выскажут свои профессиональные комментарии или просто выразят личное мнение, которое поможет продолжить тему дизайна на страницах журнала.