Технология и протоплазма

Олег Татарников

Продолжение. Начало см. «625», 2002 г., № 7, 2003 г. № 2

Компания Pilot-TV с 1997 г. выпускает телевизионные программы и сериалы с участием виртуальных персонажей (Performance Animation) для различных каналов России («Чердачок Фруттис» для ОРТ, «Тушите Свет!» для НТВ и TV-6, «Академия собственных Ашибок» для М1, «Десять лет, которые потрясли нас», «Предсказание погоды» и др.). Кроме того, компания производит различные компьютерно-мультипликационные сериалы и рекламные ролики.

Часть III. Цифровой звук

Звук — это колебания воздуха, а наши уши воспринимают эти колебания. Конечно, на телевидении и радиовещании к звукозаписывающим системам предъявляются менее строгие требования, нежели к студиям для записи музыки, но они, как правило, более сложны в организационно-структурном плане.

Тон-студии в видеопроектах скорее можно отнести к так называемым project-студиям, бюджет которых зачастую невелик и количество сотрудников крайне ограничено. Обычно единственный звукорежиссер начинает подбирать оборудование «под себя». В таком подходе есть масса негативных моментов, поскольку все зависит от квалификации, знаний и опыта одного единственного человека. Позже может выясниться, что с выбранным оборудованием или программным обеспечением мало кто знаком, его производство давно прекращено, обновлений и поддержки не предвидится, а специалисты отсутствуют. Или же слишком «новое» оборудование не выполняет должным образом заявленного в рекламе. Чтобы не допустить проблем такого рода, необходимо ответственным за техническое обеспечение людям не основываться на мнении одного или нескольких специалистов, а всесторонне и основательно изучить проблему.

До недавнего времени «аналоговый» способ записи и работы со звуком был единственно возможным и доступным. Однако широкое применение цифровых DAT-магнитофонов, многодорожечных ADAT- и записывающих устройств на основе жестких дисков, таких как Darwin, Soundscape и прочих, навсегда изменило ситуацию в этой области. Впрочем, использование цифровых «магических ящичков» и компьютеров не меняет формы конечного продукта, и основы процесса остаются теми же самыми.

Устройства записи на основе жестких дисков могут быть как независимыми (Darwin, Vestax и Akai), так и непосредственно связанными с компьютером и имеющими в качестве внешнего интерфейса соответствующее программное обеспечение (Pro Tools, SADiE или Soundscape).

У цифровых записывающих устройств продолжительность записи определяется объемом жесткого диска. После размещения на нем звуковых дорожек редактирование происходит быстро, а понятия «перемотка ленты» здесь попросту нет — поиск нужного фрагмента осуществляется практически мгновенно. Когда такое устройство объединено с компьютером, а в качестве интерфейса используется программное обеспечение, вы имеете мощный инструмент для работы со звуком. У независимых же устройств есть свои преимущества: во-первых, вы можете использовать их как традиционное звукозаписывающее оборудование в монтажной линейке, а во-вторых, вы не привязаны к конкретному производителю ПО. Но все вопросы совместимости, синхронизации и интегрирования их в единый комплекс вам придется решать самостоятельно, так как рассчитывать на вспомогательный сервис зачастую бесполезно, ибо его просто нет.

Компьютеры незаменимы при создании современной музыки. Они используются в синтезаторах, эффекторах, системах автоматизации, синхронизации и т. д. Однако идеализировать возможности современных «виртуальных» технологий звукозаписи не стоит. И хотя любой человек может быстро освоить компьютерный интерфейс (звуковые файлы в этом смысле не сильно отличаются), не стоит забывать, что компьютер, специализированный для определенного вида работ, требует от пользователя достаточно высокой квалификации: его надо настраивать, подбирать комплектующие и программное обеспечение, проверять и по необходимости восстанавливать работоспособность. То есть необходимо приобрести массу весьма далеких от музыки дополнительных навыков. Чтобы принять решение о выборе того или иного устройства, следует взвесить все «за» и «против» (понять, например, какие функциональные возможности вам нужны и в каком объеме), обезопасить «тылы» (т. е. подумать о том, кто и как будет заниматься техническими проблемами) и только после этого приступать к освоению современных компьютерных технологий. Тогда эффективность и качество вашей работы действительно повысятся.

Отдельно хочется сказать несколько слов о выборе компьютерной платформы для организации цифровой студии. В принципе, и PC, и Mac время от времени «падают», у них есть свои плюсы и минусы. С одной стороны, вы создаете специализированную систему, и соблазн использовать то или иное «пиратское» ПО (а его весьма проблематично найти для Mac), которое может «порушить» систему, уменьшится. А с другой стороны, недостаток специалистов по этой платформе, необходимость установки второй платформы (если у вас уже есть PC) и увязка их в единый комплекс представляет некоторое неудобство. Что касается PC, то предпочтительнее выбирать решение на базе процессоров Intel, хотя по соотношению цена/производительность компьютеры на базе процессоров от AMD могут показаться более привлекательными. Некоторые компании просто не гарантируют работу своих устройств и ПО на платформах, отличных от Intel. Поэтому используйте то, что кажется вам более удобным. Качество звука будет зависеть от оператора, а не от платформы.

Считается, что DigiDesign ProTools лучше работает на Mac (хотя соответствующие решения есть и для PC), а на PC предпочтительнее использовать SADiE от компании Studio Audio. В принципе, эти два варианта оптимальны, когда речь идет о работе со звуком для видеопроизводства, так как имеют достаточно продвинутое оборудование и возможности работы с видео, но и они не гарантируют автоматическую генерацию хитов. Ведите творческий поиск в мире звука, а компьютер — только инструмент, который может выполнять те или иные функции немногим лучше или хуже, в зависимости от программного обеспечения.

Выбор системы записи на жестком диске

Так как речь идет о цифровой студии, начнем с компьютерной системы, вокруг которой будет собираться звукозаписывающий комплекс. Если весь бюджет уйдет на «прибамбасы», а на базовую аппаратуру денег не останется, никакое «чудесное» цифровое решение не сможет «вытянуть» должного качества из отвратительно записанного звука.

Для нашей первой звуковой студии мы выбрали дисковую систему Soundscape. Это профессиональная многодорожечная цифровая рабочая звуковая станция для компьютера PC. Она состоит из внешнего звукового оборудования (специализированного дискового аудиорекордера), интерфейсной платы в компьютере и простого в использовании программного обеспечения под управлением ОС Windows (внешнего интерфейса), содержащего многочисленные инструменты редактирования (как базовые, так и дополнительные, приобретаемые у компании отдельно). В принципе, эта система достаточно надежна, она постоянно модернизируется, программное обеспечение совершенствуется, и появляются новые инструменты для редактирования звука. Soundscape имеет широкий спектр применения: от звукозаписи в студиях с многодорожечными системами до использования в больших кино- и телестудиях для производства звуковой продукции, связанной с видео. В свое время именно последнее обстоятельство и определило наш выбор, а также то, что из всех систем с подобными возможностями эта имела самую низкую стоимость. Для ввода видео можно использовать простую плату типа Miro DC10/20, а инструменты для синхронизации звука и изображения при редактировании аудиодорожек в системе имеются. В процессе эксплуатации мы столкнулись с трудностями синхронизации с видеомагнитофоном при записи финальной продукции и с отсутствием в России квалифицированных специалистов в этой области. Однако вопросы синхронизации были решены по аналогии с подобными системами: видеомагнитофоном можно управлять отдельной контрольной панелью по интерфейсу RS-422, а тот запускает Soundscape на воспроизведение по тайм-коду SMPTE через MIDI-интерфейс компьютера и осуществляет сэмпл-синхронизацию по временному коду LTC. Проработав на Soundscape в течение долгого времени, производя звуковую постпродукцию для своих программ с мастерингом на Betacam SP, мы были вполне удовлетворены результатами, и если бы не отсутствие кадров и необходимость расширения производственных мощностей, то, возможно, мы бы не перешли к другим способам работы.

Soundscape надежен, прост в изучении, легок в использовании и дает качественные результаты, однако стандартом де-факто для цифровых систем работы со звуком специалисты признают систему ProTools компании DigiDesign. Первоначально эта система развивалась только на платформе Mac и, хотя позже она была выпущена также на платформе PC, на момент принятия решения о покупке имела целый ряд ограничений, а переход на платформу Mac повергал в раздумья. Необходимая же нам видеоопция для этой системы поразила несуразно высокой ценой. Производитель объяснял это использованием высококачественного «куска» от видеомонтажки Avid, но получение непригодной для видеомонтажа (используемой только для просмотра видео) дорогой платы с надписью Avid напоминало покупку трубы от граммофона в известном фильме «Начальник Чукотки». Поэтому мы остановились на системе SADiE от компании Studio Audio. Интерфейс и возможности изначально разработанной для мастеринга (с соответствующими требованиями к качеству звука) системы на базе PC превратил ее в универсальный инструмент для записи и монтажа музыки, мастеринга и постпроизводства. Создателям новых версий SADiE удалось совместить лучшие черты систем типа Pro Tools, Sonic Solutions и др. На наш выбор повлияло и то, что SADiE разрабатывалась специально для PC под управлением Windows, и то, что она имела управление видеомагнитофонами по интерфейсу RS-422 (с синхронизацией по тайм-коду SMPTE), а также обладала встроенными возможностями управления практически всеми нужными нам функциями и устройствами. Видеоопция оказалась не такой дорогой и не вызывала сомнений (кроме того, оцифрованное видео там легко встраивалось прямо в монтажные листы SADiE и его можно было хоть как-то редактировать с помощью стандартных инструментов).

Конечно, вопросы синхронизации оборудования нам все равно пришлось решать отдельно. Тут выручила уникальная отечественная разработка универсального синхронизатора TimeMachine Санкт-Петербургской фирмы «Тракт» (он производится в Германии под маркой, знакомой специалистам еще по программе «Notator» на Atari компании C-Lab, а «Тракт» является его эксклюзивным дистрибьютором в России).

Планирование и построение тон-студии

Несмотря на обилие компьютеров и цифровых «магических ящичков» для обработки и эффектов, по-прежнему имеется только два способа записать звуковой сигнал — через микрофон или непосредственно с выхода какого-либо устройства. И, естественно, на качество сигнала влияет оборудование, через которое он проходит.

В конце концов, ни одна цифровая система не сможет откорректировать записанный сигнал должным образом, если этот сигнал плохо записан.

Поэтому на первом месте должно стоять все же оборудование для самого процесса записи и соответствующее помещение для работы.

А цифровое оборудование должно быть адекватно аналоговому (микрофонам, мониторам, наушникам, конвертерам, усилителям и т. д.) для производства по-настоящему качественной записи.

Помещение

Акустика помещения, комфорт и потребности работников должны приниматься во внимание в первую очередь. Если речь идет о высокопрофессиональных музыкальных студиях, то их планирование и строительство следует обязательно поручить специалистам. К project-студии предъявляются менее строгие требования, но это не значит, что контрольные мониторы должны звучать там «абы как». Кроме того, следует учесть, что компьютеры в звуковой студии должны быть малошумными (даже в ущерб производительности), а дисплеи для звукорежиссеров лучше поставить жидкокристаллические (они меньше «фонят» и не так утомляют операторов, вынужденных подолгу созерцать звуковой «мех»).

Мониторы

Оператор должен хорошо слышать, что он делает. Предпочтение следует отдать тем мониторам, к которым привык звукорежиссер, даже в ущерб более высоким звуковым технологиям. Тогда, возможно, какие-то мелкие нюансы звука будут для него лучше различимы. Система внутристудийного мониторинга (система раздачи на наушники) также должна базироваться на качественной аппаратуре.

Кроме того, в студии с разветвленной цифровой коммутацией необходима точная и надежная синхронизация.

И другие «железки»

Несмотря на то, что большая часть звуковой обработки совершается сегодня компьютером, без синтезаторов и специализированных приборов все равно не обойтись. Впрочем, их можно приобретать по мере необходимости, не забывая, что в отличие от цифрового, аналоговое железо стареет очень медленно.

Помните, что компьютер — это всего лишь инструмент, не заменяющий хорошей акустики помещения, объективного мониторного контроля, качественного набора микрофонов и наушников, чистого канала прохождения сигнала и т. д. И только тогда, когда ваши записи будут практически идеальны, смело приступайте к обработке и эффектам.

Синхронизация

Все современные устройства работают на своих собственных внутренних частотах, а для их согласования нужна точная и надежная синхронизация. Дело осложняется тем, что видеоустройства пользуются для этого одними стандартами, а аудио — другими (причем различными). И когда вы начинаете связывать аппараты между собой, различия в частотах начинают вызывать проблемы (шумы и сдвиги сигнала), а иногда и просто отказываются работать. Чтобы увязать все в единый комплекс, необходимо иметь так называемое мастер-устройство, соединяемое со всеми другими.

Кроме того, обычно требуется одновременно запустить на воспроизведение/запись несколько различных аппаратов, управлять ими и добиться их синхронной работы на протяжении длительного времени. Организация системы управления и синхронизации оборудования — очень непростая задача. Причем ее сложность многократно возрастает с расширением парка оборудования, всевозможных стандартов и форматов. Все эти приборы могут иметь такие виды синхронизации, которые используют разные сигналы и протоколы.

В этом случае будет необходимо как можно более универсальное мастер-устройство, которое обеспечит одновременную работу любых аппаратов. Поэтому при выборе синхронизатора для студии в первую очередь следует учитывать его универсальность и поддержку таких стандартов, которые вроде бы не нужны на сегодняшний день, но, возможно, потребуются в недалеком будущем.

Во-первых, нам необходимо одновременно запускать всевозможные устройства. Напомним, что адресно-временная синхронизации аудио- и видеоаппаратуры осуществлена по-разному. Временные коды SMPTE для видеооборудования реализованы в виде продольного (LTC — Longitudinal Time Code) и вертикального (VITC — Vertical Interval Time Code). Временные коды LTC и VITC несут в себе информацию о часах, минутах, секундах и кадрах, то есть позволяют осуществлять позиционирование аппаратов с точностью до кадра. С видеомагнитофона временной код в формате VITC и LTC передается по специальному последовательному интерфейсу RS-422 (так называемому протоколу Sony). В цифровом звуке применяется, как правило, временной код MTC (MIDI Time Code), — код, используемый в аппаратуре, имеющей последовательный интерфейс MIDI. МТС-код передается между аппаратами по MIDI-кабелю. Структура МТС отличается от LTC. Так, например, в режиме воспроизведения МТС передает побайтно каждую четверть кадра для более точного позиционирования во времени. Передача полного слова SMPTE в формате МТС занимает два кадра. Одновременный запуск нескольких аппаратов можно осуществлять по-разному: с использованием универсального контроллера управления или запуском только ведущего аппарата (как правило, видеомагнитофона). Контроллер управления может быть программно реализован на монтажном компьютере. Если компьютерная станция не имеет возможности управления по RS-422 — обычно звуковая монтажка занимается внешними аппаратами по MIDI-интерфейсу посредством протокола MMC (MIDI Machine Control), — то MMC-сигнал необходимо конвертировать в управляющий сигнал для видеомагнитофона, а затем, наоборот, полученный временной код LTC конвертировать в MTC для управления станцией с целью звукового монтажа.

Во-вторых, нам необходимо обеспечить одинаковую скорость записи/воспроизведения у нескольких аппаратов в течение длительного промежутка времени. Для этого, помимо адресно-временной синхронизации (которая обеспечивает одновременный старт нескольких устройств), используется так называемая сэмпл-синхронизация. Иначе даже при синхронном старте через какое-то время различные аппараты могут «разбегаться», а звук будет «уходить» от изображения. Для предотвращения этого на все аппараты необходимо подавать некий опорный синхросигнал. Видеомагнитофоны используют аналоговый сигнал синхросмеси («черного поля»), а звуковые аппараты — цифровой сигнал Word Clock (WC) или AES/EBU, который также можно применять для синхронизации. Чтобы использовать видеоаппаратуру вместе со звуковой, необходимо иметь в студии два взаимно синхронных сигнала: синхросмесь и WC (или AES/EBU). В качестве опорного сигнала в гибридных аудиовидеостудиях обычно используется синхросмесь, которая конвертируется в WC или AES/EBU. Если из видеооборудования применяется только один магнитофон (например, Betacam SP), то можно обойтись без генератора «черного поля», а просто взять LTC-сигнал с выхода видеомагнитофона и преобразовать его в WC или AES/EBU.

К сожалению, выбор универсальных устройств для синхронизации звукового и видеооборудования не слишком богат, и мы остановились на Time Machine фирмы C-Lab.

Это устройство является отечественной разработкой фирмы «Тракт», но производится в Германии под маркой C-Lab, а «Тракт» является его эксклюзивным дистрибьютором в России.

Синхронизатор Time Machine работает со всеми форматами и видами временного кода. У него есть входы/выходы LTC, MIDI, video, что позволяет читать и передавать коды LTC, VITC, MTC.

Подав синхросигнал или LTC на вход Time Machine, мы имеем на соответствующих выходах синхросигналы WC и 256WC. Кроме того, Time Machine читает временной код видеомагнитофона через порт RS-422, конвертирует его в МТС и по каналу MIDI передает в компьютерную звуковую станцию. У Time Machine имеется свой собственный COМ-порт, поэтому при отсутствии в монтажном компьютере MIDI-интерфейса МТС передается через последовательный порт компьютера (RS-232).

Time Machine может читать временные коды LTC, VITC, MTC с одного из своих портов (LTC, MIDI, video, RS-232, RS-422), конвертировать его в другие форматы и выдавать параллельно на свои выходы (LTC, MIDI, video, COM). Полезной функцией является возможность вставки временного кода в проходящее видео для контроля (у Time Machine имеются композитные вход и выход (video), а также вход и выход S-VHS).

Таким образом, синхронизатор Time Machine может выполнять самые разные задачи в современной студии.

А то, что это отчасти российский продукт, имеет некоторые преимущества: сервис, русскоязычные специалисты и поддержка (ведь на радио и телевидении не все полиглоты).

Подвижничество

Чему учит история

«Нет, нет! Сперва казнь, а потом уж приговор!»
Л. Керролл, Алиса в стране чудес

Телекомпания «Пилот-ТВ» была организована не на пустом месте, а на базе студии «Пилот — Анимационные Мастерские» («Пилот — А. М.»). Основной профиль «Пилот — А. М.» — это обучение, производство рисованных анимационных фильмов и рекламы, продюсерские задачи и пр. Студия обладала и собственной кинобазой — киностудией «Пилот», которая производила анимационную продукцию по классической технологии: «Обратная сторона Луны», «Следствие ведут Колобки», «Падал прошлогодний снег», «Пластилиновая ворона» и пр. Студия располагала большим творческим потенциалом, огромным опытом в области классической мультипликации и широкой мировой известностью. Естественно, что в условиях спада спроса на мультипликацию в нашей стране «Пилот — А. М.» искала инвесторов для перспективных проектов. Непонятно только, что заставило Александра Татарского и Анатолия Прохорова обратится в 1996 г. к компьютерной графике Performance Animation. Конечно, не последнюю роль сыграло то, что, несмотря на отсутствие в России технологий подобного типа, уже были люди, имеющие о них довольно глубокое представление, хотя шоу на выставке или демонстрация возможностей на демокассете сильно отличались от реальности.

Инвестор, наконец, нашелся. Им стала компания Campina, поставлявшая в Россию йогурты «Фруттис». Тогда и было сделано самое сложное — в рамках старой студии возникло новое образование. И хотя сегодня «Пилот-ТВ» — это полностью самостоятельная организация, на этапе ее становления и развития важную роль сыграло то, что там работали специалисты студии «Пилот — А. М.»: Александр Татарский являлся художественным руководителем, а мультипликаторы Анатолий Тур и Валерий Качаев были художниками-постановщиками. Как «родственная» организация, «Пилот-ТВ» арендовала помещения у «Пилот — А. М.» на льготных условиях и периодически вступала в подрядные отношения с другими подразделениями студии. «Пилот — А. М.» делала рисованные заставки к передачам «Пилот-ТВ», которая в свою очередь изготавливала трехмерную анимацию для некоторых работ «Пилот — А. М.» или предоставляла свое тон-ателье всем другим подразделениям для работы со звуком.

Кроме того, телекомпания «Пилот-ТВ» «поселила в компьютере» не кого-нибудь, а знаменитых братьев Пилотов (широко известных после мультсериала Александра Татарского «Следствие ведут Колобки») и делала свою первую еженедельную телевизионную передачу «Чердачок Фруттис».

Можно спорить о том, проиграла ли «живая» мультипликация после подобной виртуализации или нет, но стало очевидно, что в нашей стране родился новый жанр «виртуального» кино, и его достоинства неоспоримы. Там, где традиционная анимация тратила годы, «виртуализованная» — дни! Согласитесь, это — разительное отличие.

Отсюда урок: на пустом месте строить значительно труднее. Однако следует опасаться, что к новому детищу вместе с достоинствами «родителя» могут перейти и его недостатки. Облик телекомпании «Пилот-ТВ» формировался под воздействием мультипликационной студии «Пилот», а хорошо это или плохо — однозначно сказать уже сложно.

Телевизионная программа «Тушите свет!» (победитель ТЭФИ'2001) Хронометраж: 12 мин Периодичность: 5 раз в неделю Жанр: политическая сатира Желать сегодня в нашей стране «Спокойной ночи!» — достаточно изощренное издевательство. А «Тушите свет!» звучит сурово, но уместно. Особенно из уст привычных Хрюши и Степаши, «повзрослевших» на 30 лет. Теперь они величают себя «товарищ Хрюн» и «дядя Степан». Каждый вечер из кухни эта парочка вещает о политической обстановке в стране и бытовых проблемах. Как и в классических «Спокойных ночах», в передаче участвует третий персонаж, который тоже дает свою оценку событиям и говорит о наболевшем. Кроме того, Хрюну и Степану помогают постоянный корреспондент Филипп Шариков и эксперты в студии, чьи имена подозрительно напоминают имена известных политиков. Виртуальные ведущие обладают большими преимуществами над реальными политическими обозревателями. Во-первых, они ни черта не смыслят в политике. А во-вторых, прикидываются полными дураками, «а-ля бравый солдат Швейк». Ведь «на Руси спокон веков нет суда на дураков». В 2001 г. Хрюн и Степан были признаны Интернет-аудиторией портала Rambler «людьми года».

(Продолжение в следующей части: Часть IV. Компьютерная графика)