Заставка — дело серьезное

Дмитрий Ходаков

Окончание. Начало см. «625», № 7/2003 г. и № 1/2004 г.

Adobe After Effects — постобработка и финальный просчет

Итак, выполнив все, что было предложено сделать в двух первых статьях, мы прошли путь от получения технического задания до изготовления реальной заставки. Эта статья цикла является третьей и завершающей.

«Постобработка видео и компьютерной графики» — к сожалению, в русскоязычной электронной и печатной литературе по многослойному монтажу (compositing) мне не удалось увидеть ни одной статьи или книги на подобную тему. Я даже не знаю, есть ли они вообще. Большинство же книг (если не все) по Adobe After Effects, имеющихся в широкой продаже, предназначены для самых начинающих и содержат в основном рекомендации наподобие «Кнопку Copy вы найдете в меню Edit» и примеры построения простейших композиций.

Как и большинство начинающих теледизайнеров, в самом начале моей деятельности (1997…1998 гг.) меня в основном заботило только взаимное расположение и движение объектов в кадре. А там все хаотично летало, стробило и пестрило ядовитыми красками. Через какое-то время, просматривая оформление наших центральных и зарубежных спутниковых телеканалов, я стал подмечать, что мои работы выглядят как-то иначе. И дело не только в отличии композиций по сложности, грамотности их построения и дорогом качественном видеооборудовании. У «старших братьев» даже написанные белым шрифтом на черном фоне титры и то выглядели иначе — как-то размыто-мягко, но были при этом нормально воспринимаемыми и читаемыми одновременно. И я стал искать ответы (должен признать, что до сих пор постоянно нахожу что-то новенькое). Понемногу, по мере накопления опыта, для меня открылись такие понятия, как fields, levels, motion blur, anti-alias и т. п.

В этой главе будет рассказано именно о моем подходе к понятию «постобработка компьютерной графики и видеоизображения», поэтому прошу не принимать все нижеизложенное как канон. Расценивайте это как один из вариантов решения поставленной задачи. Что-то из написанного было придумано мною самим, многие вещи подсказаны коллегами, а какие-то моменты почерпнуты из статей и обзоров в сети Интернет и при общении в различных online-конференциях. Я только постарался собрать воедино полученные в течение нескольких лет знания, скомпоновать их в несколько абзацев и донести до читателей. Выражаю благодарность коллегам, которые в свое время помогли (и помогают) мне уяснить эти очень сложные для осознания новичком понятия и действия.

Как я уже рассказывал в № 7/2003 журнала «625», в моем случае постобработка в основном сводится к добавлению небольшого искусственного зашумления композиции, ее цветовой и яркостной корректировке. Компьютерная графика и современное цифровое видео не знают, что такое цветовой шум, зерно, размытие, и поэтому выглядят, как правило, стерильно-чисто, резко и объекты в них двигаются гладко и слишком правильно. Приверженцам стиля Flash это, безусловно, нравится, но теплоты и «осязаемости» картинке отнюдь не добавляет. Я, например, стараюсь сбить неприятную глазу чрезмерную резкость, контрастность и четкость линий, немного зашумить (к сожалению, другого определения этому действию я не могу предложить) гладкие плоские поверхности, убрать правильность компьютерной графики, получить хоть немного похожее на кино изображение с присущими только ему цветопередачей и приятной для глаза мягкостью картинки. Впрочем, делать это или нет — сугубо личное дело каждого. Решать вам.

Вариантов решения этой задачи известно довольно много, начиная от комбинации встроенных производителем в Adobe After Effects средств и заканчивая сложными эффектами, специально разработанными для этого пакета сторонними производителями. Универсального средства нет. Как правило, каждый проект требует какого-либо индивидуального подхода. Довольно долго я пользовался эффектом Cinelook от компании Digital Effects и различными комбинациями таких фильтров, как Noise, Glow, Blure, Levels, но в последнее время отказался от них. Сейчас мне намного больше нравится отличный подключаемый модуль с названием 55mm от компании Digital Final Tools. Я считаю его наиболее удачным набором фильтров, который появился за последний год-полтора, для обработки видеоизображения и графики в Adobe After Effects. Это целый набор эффектов, включающий в себя несколько модулей для стилизации и обработки готового видеоизображения. В данном случае нас интересует эффект 55mm Faux Film. Это простой, но одновременно очень мощный фильтр, дающий прекрасные результаты и при этом имеющий минимум настроек. Он позволяет быстро выполнить практически все необходимые в большинстве случаев корректировки изображения. В нем есть и засветка Glow, и зерно Grain, и регулировки яркости и контраста. Но… достаточно описания, вы и сами сможете без особого труда разобраться в этом фильтре. Пора приступать к настройкам. Анимации в нем никакой не будет. Применять фильтр надо ко всей композиции и сделать это можно двумя способами. Либо преобразовать все слои в отдельную Pre-Compose (Ctrl+Shift+C) и применить этот эффект уже к ней, либо самым верхним слоем положить в эту же композицию Adjustment Layer с этим фильтром.

Итак, давайте приступим. Работать будем по второму варианту. Создайте и расположите в самом верху композиции корректирующий слой (Adjustment Layer) и примените к нему эффект 55mm Faux Film (рис.1).

Рис. 1

Тут, я думаю, надо поблагодарить создателей этого фильтра, потому как предложенные по умолчанию параметры вполне подходят для большинства случаев, надо лишь немного подкорректировать некоторые значения. Мои настройки выглядят так (рис.2).

Рис. 2

Немного уберем яркость засветки, немного уменьшим размер зерна, снизим его количество. Опять же оговорюсь, что эти параметры выбраны опытным путем, под конкретное видеооборудование и поэтому могут отличаться от подходящих для вас. Особо обратите внимание на параметр Glow, потому как именно от него зависит засвечивание всех ярких участков композиции. Не переусердствуйте, чтобы не получить засветок, ведущих к искажению при вещании.

Применение зерна (параметр Grain), помимо добавления к картинке «киношного» шума, преследует еще одну очень важную цель. Наверное, многие из вас замечали, что получить на экране телевизора ровный заливающий градиент бывает очень трудно. В Adobe After Effects или Adobe Photoshop он выглядит ровным, плавно перетекающим из точки A в точку B, а на экране телевизора появляются заметные на глаз цветовые дискретные переходы. Замечено это было при выводе изображения с разных видеоплат (ценой $200…4000), но чем конкретно это вызвано, я, к сожалению, не знаю, может быть, это особенность редактора Adobe After Effects… Довольно долго я просто старался исключать применение таких проблемных деталей, но, согласитесь, все это было не очень продуктивно и правильно. Рисуешь в 3DS Max одноцветный кубик, освещаешь его источником света под углом — вот ты уже получил неравномерный цвет на поверхностях, а соответственно и брак в виде дискретности цветовых переходов на экране телевизора. Как оказалось, эта проблема очень актуальна для многих теледизайнеров, и ее решение мне подсказал коллега с одного из центральных телеканалов. Достаточно было в Adobe After Effects на слой с такой проблемной зоной наложить фильтр Noise с небольшим значением размера зерна, как от неприятной цветовой дискретности не оставалось и следа, а само изображение приобретало «киношное» зерно и фактурность.

Вполне возможно, еще может потребоваться корректировка уровней белого и черного с выставлением выходных значений 235 и 13 соответственно. Фильтр Levels (Уровни) применяется также ко всей композиции и накладывается все на тот же корректирующий слой, в котором у нас лежит эффект Faux Film, но уже после него. Задача фильтра Levels — привести в норму яркостной баланс композиции, чтобы не было слишком темных и слишком ярких участков. Эти манипуляции также самым благотворным образом влияют на правильность воспроизведения вашей работы на экране телевизоров.

Еще одна деталь, на которую я советую обращать внимание при финальном просчете заставки — это на центрирование всей композиции, особенно на ее расположение по оси Х. Звучит довольно туманно, поэтому постараюсь объяснить. Довольно у многих телевизионных компаний (особенно региональных) ввиду несовершенства передающего и монтажного тракта происходит сдвиг изображения по горизонтали в ту или иную сторону. Например, в моем городе Краснодаре у доброй половины всех телекомпаний изображение сдвинуто влево. В лучшем случае это приводит к неприятному, заметному на глаз сдвигу центра изображения в сторону, а в худшем — может вызвать скрытие важных элементов от зрителя за экраном (например, первые цифры из кода города). Особенно это бросается в глаза как раз на таких работах, как «Живой сад», с крупными геометрическими деталями, расположенными в центре композиции. Небольшой сдвиг от центра будет сразу замечен зрителями и расценен именно как непрофессионализм изготовителя. Хотя на самом деле как раз нашей вины здесь нет. Поэтому учитывайте это при финальном просчете композиции. Под разные телеканалы мне приходилось сдвигать всю картинку по горизонтальной оси (обычно вправо) на разные расстояния, в противном случае, дойдя до эфира, центр композиции получался не там, где он был задуман мною. Большого труда это все равно не составляет, достаточно объединить все слои в одну композицию, а уже ее сдвинуть в сторону на определенное расстояние. Поначалу меня это сильно напрягало, но со временем и с приходом опыта я начал сразу собирать всю работу с учетом этого сдвига, просто располагая все объекты в кадре немного в стороне. Сейчас я, можно сказать, действую на автопилоте.

Теперь просчитываем, просматриваем, ищем брак, исправляем его, снова просчитываем, и можно приглашать заказчика на прием работы. Поскольку я работаю в Adobe After Effects, а вывожу видео на телемонитор и видеомагнитофон через Adobe Premiere, то для меня встает вопрос о передаче видеофайла из одного редактора в другой. Тут я использую некомпрессированный AVI. Считаю в Adobe After Effects и импортирую для просмотра в Adobe Premiere. Кто-то спросит: «Зачем? Ведь это такие огромные объемы, особенно когда количество заставок в одном пакете большое. Можно же просчитать сразу в формат моей платы или любой подходящий, но компрессированный и занять намного меньше места на жестком диске». Объяснение будет немного позже.

Когда клиент примет работу, то останется только отдать ее в формате, требующемся ему. Если этот заказчик — ваша собственная контора, то наверняка у вас уже есть отработанный метод. Совсем другое дело, если вы отдаете материал в другую телекомпанию. Хорошо, если ваши видеоплаты и параметры вывода идентичны, а если нет? Тогда неизбежно возникнут проблемы с кодеками, полями, размером кадра и т. д. Хорошо, если «на той» стороне вам попадется специалист, который разберется что к чему, но, как показывает практика, зачастую оставляют «как принесли» и все это идет в эфир, например, с дергающимися, неправильно интерпретированными полями или изломанными из-за неправильного пересчета размера кадра линиями.

Как уже было вкратце написано в первой статье, передавать материал в таком случае нужно либо в стандарте, отдельно оговоренном с заказчиком, либо в «платформонезависимом» стандарте. В моем понятии это «чтобы могли открыть везде и не используя сторонние кодеки или железо». Такому требованию лучше всего отвечают так называемые имидж-секвенции (последовательности изображений) форматов TGA, BMP, JPG. Создавать такие секвенции очень просто, однажды настроив предварительные установки в Adobe After Effects и потом одним щелчком мышки выбирая их. Вот тут как раз нам и пригодится наш некомпрессированный формат уже просчитанных ранее для демонстрации клипов. Поскольку качество видео в таких файлах является наивысшим, без компрессии, то пересчитывать в секвенции можно уже их, а не сами тяжелые исходные проекты в Adobe After Effects. Качество будет идентичным, а времени сэкономите уйму. Еще нам понадобится звуковой трек. Можно использовать тот, который был подгружен в проект, а можно звуковым редактором выделить его из уже готового AVI-файла (я предпочитаю второе). Полученные image-sequence и wav потом можно будет импортировать в любой видеоредактор и собрать в цельный видеофайл, готовый к прокату.

В любом случае у заказчика нужно узнать минимум три вещи:

• размер кадра;
• порядок полей;
• параметры звукового файла.

В результате всех действий вы должны получить последовательный набор кадров (например, sad_0000.tga — sad_0290.tga) и wav-файл, которые можно записать на предоставленный носитель. Хорошим тоном я считаю добавление файла низкого разрешения небольшого размера в формате MPEG-1, чтобы заказчик смог просмотреть свою заставку хоть дома, путем обычного щелчка мышкой, а монтажер представлял, что в конце концов он должен получить после сборки заставки. Диск с готовой работой обязательно надо подписать — что, в каком формате, с каким полем, с каким звуком и какой длительности на нем содержится.

Скачать все исходные материалы к этому проекту можно с сайта http://www.dimsun.ru/tutorials/625.htm