Трудитесь, и будет вам…

Олег Шевелев

Олег Шевелев работает в омской студии «КП-Мастер»

Стедикам — чудо! Разумеется, при наличии толкового оператора и понимающего режиссера. Почему особо выделяю эти две категории? Во-первых, от искусства пилотирования системы первым зависит чистота картинки, красота и качество снимаемого материала вообще. От второго — зрелищность сцены, оправданность применения стедикама в сюжетной линии, дабы не испортить общее восприятие эпизода. Как известно, все должно быть в меру и к месту. Это в высшей степени относится к трюковым съемкам и компьютерным спецэффектам.

Сначала об операторах. Скажу сразу — это занятие не для слабых и не для слабонервных. Если для «хилого» оператора можно найти более легкую систему (miniDV и ручной стабилизатор) и он сможет вполне успешно работать, то эмоционально слабым здесь не место! Первые же шаги в полной экипировке при всей шаткости и «необузданности» стабилизатора приносят разочарование. Как-то вдруг и сразу… И это после ожидания чудесной легкости и невероятной (ведь до этого наверняка видел чужие работы) свободы движения! Все оказалось не совсем так, точнее — совсем не так. О свободе движения забывается уже на втором шаге. Жилет стягивает так, что трудно просто дышать, не говоря о том, что в «этом» еще нужно ходить, а иногда и бегать, вдобавок умудриться не упасть, не разбить камеру и держать кадр! Не готовый к такому повороту (даже очень опытный) оператор начинает чувствовать себя «плохим танцором», которому мешают собственные же… ноги и руки. Масла в огонь может подлить непонимание и укор со стороны окружающих типа «без стедикама у тебя получалось лучше…». Редко кто после такого «дебюта» продолжает работать с системой.

Ну да ладно, хватит о грустном. Если после третьего…пятого дубля желание не пропало, то можно продолжить освоение новой техники. Можно и нужно! Не открою никакого секрета, если скажу, что приобретение соответствующего мастерства пилотирования заключается в банальном «набивании шишек», изнуряющем хождении в полной выкладке по одной и той же траектории несколько, а то и несколько десятков раз. До тех пор, пока не будет достигнуто попадание в кадр всего, что задумано режиссером, и отсутствия в кадре всего, что режиссеру не нужно. И здесь, после приобретения первого опыта, были бы очень кстати советы и помощь опытных стедикамщиков. Ведь только сейчас, когда осмыслены ощущения и впечатления от замысловатого механизма, станут понятны рекомендации опытного пилота, будут полезны всевозможные статьи и видеопособия. В поисках источников информации тоже необходимо проявить настойчивость и терпение. Если в Москве и Питере можно где-то пересечься и пообщаться со специалистами «живьем», то чем дальше на восток, тем труднее найти родственную душу, так как количество стедикамщиков «на душу населения» резко падает. Возможно, такое положение дел объясняется низким спросом на предлагаемую услугу, обусловленную непритязательностью и низкой платежеспособностью регионального рекламодателя. Сознательно не упоминаю кинопроизводство, ибо говорить о съемках кино за Уралом едва ли приходится, за редкими исключениями. Думаю, было бы полезно создать некий клуб или ассоциацию дольщиков, крановщиков и стедикамщиков. То есть «профсоюз» работников операторских тележек, крановых систем и стедикамов. Пусть даже виртуально, в виде интернет-сайта! Но все же здесь можно было бы обмениваться полезной информацией, публиковать критические статьи, организовать обучающие курсы и т. д. Здесь же станет возможно познакомиться (заочно) со своими коллегами, я думаю, не только из России.

Теперь о режиссерах. Проблемы начинающего «режиссера-драйвера» очень похожи на операторские. Прежде всего, человек должен себе ясно представлять возможности и особенности того или иного съемочного оборудования. Нет смысла тащить на площадку стедикам и издеваться над оператором, добиваясь от него особой плавности и точности, если сцену можно (и нужно!) снять с крана или тележки. Также порочен принцип «походи, поснимай вокруг, а потом что-нибудь выберем…». Излишне говорить о том, что идеи в разных головах бродят разные: в операторской — одни, в режиссерской — другие. И если то, что снято, отличается от того, что задумано, возникают проблемы на монтаже, начинаются поиски виновных и взаимные упреки. Очень часто, «сработав в корзину», режиссеры (люди впечатлительные и мнительные) разочаровываются в техническом прогрессе и ставят крест на чудо-технике. Кому же хочется свою репутацию ставить в зависимость от капризов пресловутого механизма, тратить время на тренировки и согласования с оператором, добиваться от актеров правильного попадания в кадр. А зря! Стедикам дает свободу, возможность выйти на новый уровень, реализовывать такие идеи, за которые никто не возьмется. Для этого надо очень мало — желание и терпение.

Другая проблема: движение камеры для некоторых превращается в догму, и они стараются использовать тележки, краны, стабилизаторы везде: где надо и не надо. Однообразие приемов и постановочных решений зрителю очень скоро надоедает, а работы становятся похожими одна на другую. К тому же нельзя забывать и о психофизиологических особенностях зрительного восприятия. Излишество движения и слишком частая смена темы кадра превращают очередной «шедевр» в трудно усваиваемую кашу. Понятно, что просмотр таких работ вызывает у зрителя ощущение дискомфорта и негативные эмоции, а это влечет за собой нулевой коммерческий эффект. И тогда долго придется объяснять рекламодателю, почему «народ ничего в рекламе не понимает», что заказчик не зря потратил свои деньги, а способствовал развитию творчества и мировой рекламы в отдельно взятой студии.

Хочу рассказать одну веселую историю. Было это осенью 2003 года. Снимал я несколько фрагментов музыкального клипа омской группы «Алхимия». Песенка на деревенскую тематику и съемки, разумеется, в деревне. Не буду пересказывать сюжет и весь процесс, а поведаю, как снимался один эпизод. Итак, представьте себе чистое поле, до ближайших деревьев метров двести. Спрятаться — негде. И вот, посреди этого «чистого поля» (по сценарию, все как полагается) стоит музыкант с гитарой. Он поет соответствующий фрагмент песни, а камера как бы вращается вокруг него, показывая тем самым необъятные просторы, окружающие музыканта. Красота неописуемая: поле, ветер, музыкант, реквизитная рубаха развевается как флаг на флагштоке, одно слово — зрелище! Маленькое отступление: в съемках участвовали еще три музыканта, два оператора, режиссер, реквизитор, координатор, осветитель и два водителя. Если помните, в кадре — один человек. За кадром — еще один (оператор-стедикамщик). Один водитель остался охранять машины в ближайшей роще, остальные находились на съемочной площадке. Вы спросите, куда делись остальные? Если помните, съемка была в чистом поле и спрятаться там негде! Самый лучший способ не попасть в кадр — встать позади камеры. Это было бы совсем просто, если бы камера стояла на месте! А теперь представьте себе полную картину происходящего: я, пилотируя стедикам, почти бежал по кругу, так как человек в кадре (расстояние до него четыре…пять метров) должен быть во весь рост, а «объезд» достаточно динамичен. Массовка, незанятая в кадре, со всем барахлом (костюмы, монитор, вторая камера со штативом и прочий реквизит) бегала вместе со мной, находясь за спиной. Если учесть, что радиус движения для них был в полтора раза больше, то становится понятно — чтобы не попасть в кадр, они должны были бежать в полтора раза быстрее меня!

Снимаем первый дубль. Бежим первый круг бодро, весело. В конце второго круга кто-то наступает на реквизитный костюм, который сам же несет, и падает. Массовка просит перерыв. Отдыхаем десять минут, снимаем второй дубль. Здесь все закончилось гораздо быстрее: едва пробежали первый круг — упал кто-то во главе колонны, и его едва не затоптали бегущие следом. Снимать третий дубль не стали — все в один голос сказали, что «ходить» со стедикамом легче, чем бегать за ним, а по сему решили довольствоваться тем, что уже снято. Бестолковая беготня заставила людей пожалеть о том, что поленились идти к машинам, режиссер срочно перекраивал сюжет, а «при деле» в этой ситуации был единственный человек — осветитель. Он подсвечивал актера на бегу аккумуляторным прожектором.

И хотя «необыкновенный кросс» внес коррективы в постановку клипа (кое-что пришлось сократить), в целом — съемка удалась!

Ну а в завершение статьи хочется сказать: режиссеры, операторы и рекламодатели, объединяйтесь! Объединяйтесь вокруг своих самых дерзких и бредовых идей! Экспериментируйте, дерзайте, улучшайте, творите! Не бойтесь выглядеть нелепо, быть предметом обсуждения для окружающих. Бог судья тем, кто, глядя на ваши затеи, крутит пальцем у виска. Пройдет время, и они поймут, что были неправы, их будет раздирать зависть при виде ваших работ! Время проходит, а мастерство и слава остаются. Остаются с теми, кто работает, кто не жалеет спины своей и башмаков своих, ведь стедикам, как и дорога, — покоряется идущему!