Мастеринг на ProTools
Константин
Баранов
Что такое мастеринг и нужен ли он вообще?" На этот вопрос приходится
отвечать довольно часто. Его задают и профессиональные музыканты,
и просто любители музыки. Действительно, представление о мастеринге
весьма расплывчатое, и многие думают, что мастеринг - панацея от
всех бед. Сколько раз во время сведения песни на студии приходится
слышать:
" - Ничего, после мастеринга будет звучать хорошо", или " - Во
время мастеринга исправим". Быть может, именно из-за этого отношения
большую часть времени во время мастеринга приходится тратить на
исправление ошибок, сделанных при сведении.
Мастеринг альбома можно сравнить с размещением картин на выставке.
Для должного восприятия в галерее должен быть хороший свет, пропорциональное
размещение картин в пространстве, соответствующие рамы для полотен
и т.п. Речь идет о тех нюансах, на которые, как правило, никто не
обращает внимания, но без которых восприятие произведения искусства
может быть неадекватным. Другими словами, мастеринг альбома (другой,
более редкий термин - cutting) - это процесс, в результате которого
набор песен или произведений другого жанра звучит как единое целое
и имеет свою внутреннюю логику и динамику. Вообще говоря, работа
звукоинженера по мастерингу чем-то похожа на работу концертного
звукорежиссера: и тот, и другой остаются в тени, и, если их действия
не привлекают внимания, - значит, работа выполнена хорошо.
Этапы работы
Существует большое количество студий, специализирующихся только
на мастеринге. Уровень мастеринга и качество звучания альбома зависит,
во многом, от бюджета. Наиболее прогрессивным, но и дорогостоящим,
является мастеринг с использованием аналоговой техники в сочетании
с новейшими компьютерными технологиями.
Здесь же речь пойдет о компьютерном мастеринге на станции Digidesign
Pro Tools.
Весь процесс условно можно разделить на пять этапов:
1. Перезапись всех песен (final mixes) с DAT-кассеты в компьютер.
На сегодняшний день DAT, безусловно, является основным форматом
для сведения. В Pro Tools создается одна сессия (документ в программе
Pro Tools называется "сессия" - session) и все песни по цифровому
интерфейсу переносятся в эту сессию (так называемый digital transfer).
Лучше, если возможно, использовать интерфейс AES/EBU. (Рис. 1)
Рис. 1
Pro Tools, в отличие от таких программ, как SoundDesigner или Peak,
позволяет иметь неограниченное число миксов внутри одной сессии
- это необходимо для моментального сравнения песен. Итак, в конце
первого этапа мы имеем все песни альбома на двух дорожках (mix1
L/R).
2. Выбор эталона. Как правило, выбирается песня, которая, по мнению
автора, звучит идеально и ему, автору, ничего не хотелось бы изменить.
Чаще всего такая песня бывает удачной и в музыкальном смысле. Эталоном
для мастеринга может быть и песня не из данного альбома, а из предыдущего
или даже песня другого исполнителя, но близкая по стилистике и звучанию
к тому, что хочет автор.
3. Сведение эталонной песни на жесткий диск с использованием ультрамаксимайзера
L1+ (Waves).
4. Сведение остальных песен альбома на жесткий диск с использованием
L1+ и тех plug-ins, которые необходимы в данной ситуации. Для этого
создается стерео AUX-input и plug-ins подключаются к нему через
inserts. Как правило, пяти, а то и меньше plug-ins достаточно для
обработки. При сведении не рекомендую использовать функцию bounce
to disk, лучше создать два новых трека (mix2 L/R), на которые будет
послан сигнал со стерео AUX'а. В противном случае, после использования
Bounce to disk, все равно придется импортировать только что сведенную
песню в сессию - лишнее время на ненужную работу тратить не имеет
смысла. Сессия в Pro Tools будет выглядеть примерно так: (Рис. 2).
Рис. 2
После сведения оригинальный файл на первых двух треках (копия с
DAT) можно "замьютировать" (command m). Если этого не сделать, то
при воспроизведении сведенной песни сигналы со всех четырех треков
(mix1 L/R и mix2 L/R) будут смешаны, и сравнить уже сведенную песню
с остальными миксами будет невозможно. Таким образом, без использования
кнопок "solo" и "mute" удобно сравнивать уже сведенные песни (файлы,
которые будут записаны на CD) с тем миксом, над которым в данный
момент идет работа.
При сведении определенной песни ее важно постоянно сравнивать с
уже сведенными миксами, в первую очередь с эталоном. Нередко приходится
делать несколько шагов назад и пересводить некоторые композиции
заново с изменением параметров plug-ins. Это нормально, ибо более
тонкое восприятие всего материала включается через 3-4 часа после
начала работы. Кстати сказать, здесь очень рекомендую делать перерывы
и давать своим ушам (да и глазам, коль скоро речь идет о компьютерах)
отдых.
Четвертый этап - самый трудоемкий, и занимает большую часть времени
мастеринга. К вопросу о времени: в среднем мастеринг альбома занимает
у меня 8-9 часов. Если на работу уходит больше 12 часов, это значит,
что у клиента были большие проблемы при сведении или клиент хочет
того результата, который данная мастеринговая система дать не в
состоянии.
5. Использование профессиональных программ для записи конечных
файлов на CD. Я чаще всего использую Master List CD - программу
фирмы Digidesign. Но не рекомендую использовать такие функции, как
изменение уровня микса (gain) и crossfader. Подобное редактирование
лучше делать в Pro Tools.
Немного о plug-ins
Основным инструментом для мастеринга - как признают, самым лучшим
на мировом рынке, - является ультрамаксимайзер L1+ (Waves). (Рис.
3) L1+ работает как peak limiter, level maximer и re-quantizer.
При "перецифровке" используется IDR (Increasted Digital Resolution)
- система, повышающая разрешение и прозрачность звука. Реквантование
возможно в формат 20, 16, 12, и 8 бит. IDR использует Dither (два
режима) и Shaping (три режима) - функции, позволяющие при "перецифровке"
улучшить динамический диапазон и качество звука для сигналов очень
низкого уровня. Окончательная громкость звукового файла устанавливается
изменением пороговой величины threshold: - чем ниже уровень threshold,
тем активнее работает максимайзер и, соответственно, тем плотнее
и громче будет звучать микс. В случае если уровень всего файла вас
полностью устраивает, можно оставить величину threshold на 0 дБ.
Время отпускания (Release time) может быть изменено от 0,01 до 1000
мс.
Рис. 3
Еще один важный момент: L1+ должен быть использован последним в
цепи обработки - после его применения не следует никаким образом
обрабатывать звук!
Из plug-ins чаще всего использую пятиполосный параметрический эквалайзер
TC Works с функцией soft saturation, позволяющей регулировать интенсивность
реагирования эквалайзера на пиках, или эквалайзеры Waves. Помимо
эквалайзера, может быть использовано большое количество plug-ins,
в зависимости от конкретной задачи. Например, для изменения стереобазы
микса часто используется S1 Stereo Imager и PS22 Stereo Maker (Waves).
Для частотного компрессирования, что приходится делать очень часто,
могут быть использованы MDT (AnTares) и Shape (Duy). Иногда для
компрессирования определенного спектра частот удобно подключать
С1 (Waves).
Нередко клиенты жалуются на то, что после сведения на DAT и после
мастеринга музыка начинает звучать резко - мол, слышно "цифру".
В таких случаях рекомендую применять Magneto (Steinberg) - симулятор
искажений аналоговой ленты. (Рис. 4)
Рис. 4
Этот plug-in действительно делает звук мягче и естественнее, к
тому же у вас есть возможность контроля величины искажений (drive),
полосы пропускания высоких частот HF adjust и даже выбора скорости
"виртуального магнитофона" (38 или 76 см/c.)
Некоторые plug-ins состоят из нескольких эффектов. Это удобно в
определенных ситуациях - на экране видно большее число параметров.
К тому же, ресурсы компьютера используются более экономно. Хороший
пример - MasterX (TC Works), включающий в себя экспандер, компрессор
и лимитер. (Рис. 5)
Рис. 5
"Правильно - неправильно"
Как сказано выше, часто во время мастеринга приходится исправлять
ошибки, допущенные при сведении. В подобных случаях клиент жалуется:
" - Голоса мало. Можно его поднять?" Конечно можно. Но, естественно,
и другие инструменты, находящиеся в том же частотном диапазоне,
что и голос, будут звучать громче. Любое "хирургическое вмешательство"
такого рода очень опасно - может измениться характер, и даже концепция
произведения. Иногда в какой-то момент я просто вынужден сказать
клиенту: "Извините, но эту вещь следует пересвести".
Другой существенный момент работы - паузы между песнями на альбоме
и то, как песня начинается и заканчивается. В связи с этим желательно
порядок песен в компьютерной сессии с самого начала сделать таким
же, каким будет порядок песен на компакт-диске. Прослушав 30 секунд
микса, паузу между песнями и начало следующей композиции, получаешь
представление о том, насколько естественно воспринимается переход.
Стандарта здесь нет, все определяется концепцией и логикой самого
альбома в соответствии с желанием автора. Мне приходилось слышать
диски, на которых после сверхгромкого финала и после очень короткой
паузы начиналась спокойная баллада, причем со вступления одного
духового инструмента, играющего ad libitum. А громкость этого инструмента
была такой же, как финал tutti предыдущей песни. Это неправильно.
Динамика альбома в целом должна быть логичной и естественной, как
и динамика отдельных композиций.
Еще одна типичная ошибка, допускаемая при мастеринге (да подчас
и при сведении) - перекомпрессирование. Зачастую миксы "поджимают"
так, что они начинают звучать очень плотно и эффектно - но при этом
теряется динамика музыки и спокойные места в песне или инструментальной
пьесе звучат с той же громкостью, что и активные. Для решения этой
проблемы очень помогает Reneissance compressor (Waves). Один из
его пресетов называется Uncompressor, что говорит само за себя.
Приходится порой раскомпрессировать звуковой файл и затем компрессировать
его снова, используя L1+ (хотя, строго говоря, происходит уже не
компрессирование, а лимитирование и реквантование звука).
При применении любых plug-ins, особенно таких специфических, как
MaxBass (Waves) важно, на мой взгляд, не забывать о той черте, которую
условно можно называть "правильно - неправильно".
Кстати о MaxBass - это очень хороший, но чрезвычайно опасный прибор,
и, используя MaxBass, довольно легко принципиально изменить "природу"
микса и добиться эффектного результата в ущерб концепции песни.
Опасность и специфичность MaxBass заключается в том, что он работает
как bass enhancer, повышающий уровень сверхнизких частот вне зависимости
от размера и параметров используемых на студии аудиомониторов.
Что характерно и "правильно" для одного музыкального стиля, может
быть абсолютно неприемлемо для другого. К примеру, мастеринг танцевального
альбома (конкретный, хорошо "читающийся" бас, плотная компрессия)
концептуально отличается от, скажем, мастеринга альбома фольклорного
(минимум компрессии, мягкие басы). Граница "правильно - неправильно"
определяется не только стандартами рынка и традициями музыкального
стиля но, в первую очередь, заказчиком.
Во время любой сессии, прежде чем приступить к выбору эталона,
я всегда стараюсь понять: что хочет автор, и где его грань "правильно
- неправильно". В конце концов, если результат работы звукорежиссера
противоречит общепринятым и привычным нормам, но продюсер доволен
- что ж, может быть, это есть появление нового стандарта?
Технологий и способов мастеринга существует великое множество.
Каждый инженер выбирает способ работы сам, исходя из своих привычек
и опыта. Для меня в работе главным критерием является желание заказчика
и здравый смысл. Если эти две вещи совпадают, то работать легко.
«625»
«Звукорежиссер»
«ТТК»
