107 конвенция AES в Нью-Йорке. Часть 1
Анатолий Вейценфельд
Как известно, Общество аудиоинженеров (AES) очень любит праздники
и юбилеи. То сотая конвенция, то 50-летний юбилей Общества… Вроде
бы число 107 со всех сторон некруглое, но… Оказывается, нынешняя
конвенция - последняя в уходящем столетии и тысячелетии. Тоже повод
отметить. Нетрудно предсказать, что и следующая, 108-я в Париже,
тоже будет юбилейной - первой в наступившем тысячелетии.
Вообще, в Америке вокруг темы предстоящей смены тысячелетий развернут
целый бизнес. Продаются самого разного вида, размера, дизайна и
стоимости часы, отсчитывающие последние дни, а уж футболками, бейсболками,
кружками, брелками и прочими сувенирами с заветными цифрами Y2K
забиты все лавки. Дай Бог им всем успеть распродаться до стремительно
приближающейся даты…
Отдала дань теме и конвенция AES. С чем же встречает наступающее
тысячелетие мировая аудиоиндустрия?
Прежде всего - об атмосфере 107 конвенции. Нью-Йорк - один из центров
звукозаписывающей индустрии США. Там расположены десятки крупных
студий, а о небольших можно и не говорить. Студийная обстановка
как бы перетекла с соседних улиц в Центр Джакоба Джавитца, где происходила
конвенция. Видно было, что многие посетители знакомы друг с другом
и заскочили между делом на выставку или на семинары. Мероприятия
носили характер менее официальный, и более "свойский", выступающие
с докладами, и весьма серьезными, шутили гораздо чаще, чем это принято
обычно. Иными словами, люди были "у себя дома". Кстати, европейцев
вообще было довольно мало, как среди докладчиков, так и среди экспонентов
выставки. Такое чисто американское мероприятие, и тем особенно интересное.
Открыть конвенцию было поручено живой легенде, знаменитому гитаристу
Чету Аткинсу, аккомпанировавшему некогда на первых записях
Элвиса Пресли, в том числе в таких всем известных песнях, как Heartbreak
Hotel и I Want You, I Need You, I Love You. Именно Аткинс вывел
в люди Долли Партон, Роя Орбисона, братьев Эверли. Чет Аткинс -
обладатель 14 премий Grammy, в его послужном списке свыше 120 альбомов!
Сейчас ветерану американской эстрады уже 75, ходит с палочкой, но
его еще часто можно встретить в студиях.
Чет
Аткинс
Представил Чета Аткинса публике другой известнейший музыкант, уже
среднего поколения, - лидер группы Dire Straits Марк Нофлер. Как
известно, Аткинс и Нофлер вместе записали несколько лет назад замечательный
дуэтный альбом Neck to Neck ("гриф к грифу". (В названии альбома
обыгрывается название популярнейшей песни Cheek to Cheek). Между
нами говоря, Нофлер, кажется, так и не понял, что Аткинс на этой
записи переиграл его по всем статьям, и вообще играть вместе с великим
Четом для такого среднего по исполнительской технике гитариста,
как Нофлер, было весьма опрометчиво. Слишком уж заметна разница
в классе. (Фото Аткинса и Нофлера)
Чет Аткинс долго рассказывал разные истории из своей более чем
полувековой карьеры, о разных смешных случаях во время записей,
причем звучали имена одно знаменитее другого. К примеру, маэстро
рассказал, как в начале карьеры не мог играть в студии, если рядом
кто-то находился, и перепортил немало дублей. Элвис Пресли же так
заслушивался его короткими соло, что сам потом вступал не вовремя…
А из всех известных Аткинсу ревербераторов самый лучший - это… туалет
в его родной школе (сразу вспомнилась известная история с аналогичным
"ревербератором", примененным Виктором Бабушкиным во Дворце Спорта
на концерте оркестра Бенни Гудмена). Честно признаюсь, я понял не
все из юмора на разговорном американском, да еще с изрядной долей
профессионального сленга, но блестящий шоумен Аткинс сумел сделать
официальную атмосферу открытия конвенции живой и теплой.
Марк
Нофлер
Другим очень интересным мероприятием была встреча "платиновых продюсеров".
Во встрече участвовала продюсерская элита: Фил Рамон, Дэвид Рейцас,
Эл Шмитт, Эллиот Шайнер, Мик Гузавски, Эрик Шиллинг. За плечами
у них - работа с такими звездами, как Фрэнк Синатра, Арита Фрэнклин,
Рэй Чарльз, Барбра Стрейзанд, Лайза Минелли, Натали Коул, Пол Саймон,
Билли Джоэл, Уитни Хьюстон, Мадонна, группа "Иглс", Майкл Болтон,
Селин Дион и др.
Естественно, мемуарная часть заняла значительное, даже основное
место в выступлениях. Вернее, это был очень свободный обмен репликами,
даже с перебиваниями друг друга, взаимным подшучиванием и подначиванием
типа "а что же это у тебя в песне такой-то гитара не строит?" "-
"А ты сам лучше вспомни, как в тебя Х банку из-под пива бросил!".
И все это - чинно сидя на сцене, перед телекамерами! (Фото продюсеров).
К счастью, в кулуарах удалось пообщаться с некоторыми из легендарных
продюсеров лично. Эл Шмитт - продюсер знаменитого римейка песни
Unforgettable, дуэта Натали Коул и Ната Кинга Коула, где дочь поет
вместе с умершим тридцать лет назад отцом. Я выразил свое восхищение
этой уникальной работой, завоевавшей в 1993 году все возможные премии,
и попросил немного рассказать о ней. Работа над песней и клипом,
как рассказал продюсер, заняла полгода, над фонограммой работали
десятки людей. Сначала голос Нат Кинг Коула со старой фонограммы
очищался от инструментального сопровождения, затем корректировались
интонация, тембр, темп, паузы; после этого голос певца монтировался
с новой записью голоса Натали, и монтировалась современная инструментальная
фонограмма.
Встреча
"Платиновых продюсеров"
Однако легко перечислить этапы - сложнее сделать. Тем более учитывая,
какова в 1992 году была производительность компьютеров. Лично я
считаю эту работу абсолютным шедевром звукорежиссуры как искусства.
В ответ на вопрос, как он вообще решился на такой невероятный проект,
м-р Шмитт засмеялся и сказал, что ему очень хотелось попробовать.
Удалось побеседовать и с Филом Рамоном, который спросил меня, как
в России работают продюсеры. Пользуясь случаем, я показал ему статью
звукорежиссера Софьи Кругликовой в седьмом номере "Звукорежиссера",
и рассказал, о чем там идет речь, а также о том, что м-р Рамон для
нее - самый уважаемый продюсер. Г-н Рамон попросил экземпляр, а
автору статьи передал пожелания удачи. А то, что обе беседы имели
место рядом с "любимым ревербератором Чета Аткинса", так ничего
страшного - на таких мероприятиях, как конвенция AES, встречи порой
случаются в самых неожиданных местах.
Надо сказать, вопросов о России вообще и состоянии нашей аудиоиндустрии
в частности задавали довольно много, как экспоненты на выставке,
так и коллеги-журналисты. Для последних даже пришлось устроить в
пресс-центре что-то вроде минипресс-конференции. Тут очень кстати
оказался опубликованный в седьмом номере нашего журнала доклад Джамили
Пейсаховой из компании i.s.p.a. о состоянии и перспективах российского
рынка профессионального звукового оборудования. Я просто коротко
пересказал его содержание, и коллеги остались довольны.
Грег
Мэки
Еще одна большая удача - встреча с легендарным человеком, основателем
и президентом компании Mackie Грэгом Мэки. Давно следя за его инженерно-коммерческим
творчеством, я пришел к выводу, что это - самый остроумный человек
в отрасли. Да, брызжет фонтанами идей неуемный, но склонный к культу
своей личности Руперт Нив, обаятелен Ульрих Берингер, интеллигентен
и приветлив Хартли Пиви, оригинальна своими философскими концепциями
чета Мейеров, величественен Джон Орам - но таких "приколов", которые
"выдает" старина Грэг и его компания, не делает никто.
Только два примера. Вот обложка компакт-диска с инструкцией по
инсталляции CD-ROM'а с пресс-релизами компании:
- для компьютеров Macintosh: вставьте диск; откройте папку Мас;
дважды щелкните по иконке.
- для компьютеров РС: отредактируйте файл win.ini, набрав rem wishihadamac.exe
(то есть фразу "я бы хотел иметь Мак"); закончите вечерние курсы
по программированию на языке С++; игнорируйте первые два шага, вставьте
диск , откройте поддиректорию РС, дважды щелкните и т.д.
Второй пример. На коробке от микшера Mackie, помимо обычных пиктограмм
"Зонтик" (избегать влаги) и "Рюмка" (избегать ударов), еще и пиктограмма
"Кровать". Надпись рядом поясняет, что теперь, купив микшер от Mackie,
вы можете спать спокойно. И это далеко не все шутки от Грэга Мэки.
Впрочем, о характере этого человека вы можете судить, просто посмотрев
на его фотографию (фото Mackie).
Но юмор юмором, а продукцию его компания выпускает очень серьезную,
давно уже перейдя из класса производителей массового оборудования
средне-нижнего класса в разряд производителей Hi-End.
На конвенциях AES традиционно большое место занимают доклады о
новейших исследованиях и разработках. Считаю важным, хотя бы коротко,
познакомить читателей с некоторыми сообщениями, хотя все заседания
научных секций посетить, конечно, невозможно.
В секции микрофонов было несколько интересных сообщений. Одно из
них касалось новой технологии преобразования - оптических микрофонов,
о которых мы уже сообщали в нашем журнале. Это был совместный доклад
разработчиков немецкой компании Sennheiser, разработавших оптический
микрофон, и ученых из израильской фирмы Phone-Or, предложивших принципы
преобразования и спецификацию. Докладчики сообщили об основных технических
и акустических параметрах микрофона, таких, как уровень шума, чувствительность,
динамический и частотный диапазон, характеристики направленности
и пр.
Инженер Дэвид Джозефсон познакомил нас со своими исследованиями
"эффекта близости". Так, несколько игриво, называется зависимость
частотной характеристики микрофона от расстояния до источника. Этот
эффект знаком всем без исключения звукорежиссерам, но особенно часто
доставляет проблемы в "живой" работе.
В докладе было уделено внимание двум важным моментам. Первое -
"эффект близости" актуален не только для близких источников, но
и, во многих случаях, для удаленных. Несмотря на то, что стандарт
IEC 60268-4 на измерение характеристик микрофонов предполагает измерение
параметров микрофонов и в дальнем поле, очень немногие производители
микрофонов указывают эти характеристики. Второе - "эффект близости"
наблюдается только у микрофонов градиента давления, идеальный кардиоидный
микрофон не имеет такого эффекта в поле 90i. Различие между теорией
и практикой Дэвид Джозефсон продемонстрировал на примерах измерений
в ближнем и дальнем полях динамических, ленточных и конденсаторных
микрофонов.
Еще один очень интересный доклад был прочитан Йоргом Вуттке из
известнейшей компании Schoeps. Его название - "микрофон между физикой
и эмоцией". Эта тема, по-моему, особенно актуальна для наших инженеров
и звукорежиссеров, но, вот оказывается, и для рациональных технократов-немцев
- тоже. Докладчик считает, что нельзя разделять научное знание и
музыкальный подход. Казалось бы, никто и не спорит, зачем ломиться
в открытую дверь? Но доклад был проиллюстрирован примерами того,
как "иррациональный подход" приводит к конкретным ошибкам при звукозаписи.
Послушать бы г-на Вуттке тем нашим звукорежиссерам, которые не в
состоянии объяснить свои собственные технические и художественные
решения. Не считать же объяснением фразы типа "А вот так вдруг накатило!",
которые приходилось слышать не раз…
Доклад Майкла Вильямса и Гийома Ле Дю был посвящен зависимости
конфигурации многомикрофонных массивов для производства записей,
предназначенных для дальнейшего многоканального воспроизведения
(имеется в виду surround sound), от конфигурации самих систем воспроизведения.
Психоакустические особенности многоканального прослушивания и технические
особенности микрофонного массива были рассмотрены как с точки зрения
взаимосвязи проектирования систем воспроизведения и технологии многомикрофонной
записи, так и в аспекте достижения реалистичного воспроизведения.
Одной из наиболее посещаемых секций была секция "Многоканальное
аудио". Чтобы в дальнейшем избегать путаницы, хочу предложить впредь
использовать термин "многоканальный" только применительно к форматам
surround sound, завоевывающим все большую популярность. Обычную
же запись для стерео нескольких источников с помощью микшера именовать,
как это и положено, "многодорожечной".
Итак, с докладом "Имитация пространства для многоканального звука
в кино и музыке" на этой секции выступили Кнуд Кристенсен и Томас
Лунд из компании TC Electronic, не нуждающейся в представлении нашим
читателям. Их исследования показали, что, для более полного и правильного
использования новых пространственных алгоритмов и реверберации в
многоканальном кино и музыкальной звукозаписи, необходимо несколько
изменить технологию микширования эффектов. Суть вопроса состоит
в определении правильной позиции источников и слушателя в виртуальном
пространстве и в применении тех или иных алгоритмов для достижения
требуемого результата.
Группа ученых из Монреаля под руководством Веслава Войчика провела
серию экспериментов для определения локализации источника звука
в пятиканальной системе воспроизведения surround sound (именно так
и назывался их доклад). Тестирование имело целью выявить межканальные
временные и амплитудные различия, которые необходимы для формирования
"фантомного образа" в определенной точке звукового пространства
при использовании стандартной пятиканальной системы воспроизведения
surround sound. Помимо этих теоретических исследований, авторы дали
ряд рекомендаций и для практической записи.
Еще одна популярная секция - "Компьютерные технологии в аудио".
Эрик Таркьяйнен из известной компании Cakewalk представил доклад
на тему "Сближение персональных компьютеров и аудиопроизводства".
По мнению автора, прогресс в производительности процессоров, технологии
обработки данных, и межплатформенная совместимость расширяют роль
компьютеров в аудиоиндустрии. В будущем все большая часть конечных
продуктов аудиотехнологий будет полностью производиться на персональных
компьютерах, что приведет к появлению новых стандартов, и к дальнейшему
развитию аудио в Интернете.
Мы уже неоднократно сообщали, что многие производители компьютерных
программ для профессионального аудио возлагают большие надежды на
операционную систему BeOS, работающую как с процессорами Intel,
так и PowerPC. Михал Юревич из компании Mytek и Тимоти Селф из корпорации
Be выступили с докладом "Цифровая рабочая станция стандарта 24 бит/96
кГц на многопроцессорных машинах Intel, использующих высокопроизводительную
операционную систему Be". В докладе объясняется, почему существующие
популярные компьютерные архитектуры не подходят для новых задач,
и представлены возможности системы BeOS, почему-то все еще называемой
новой, хотя ей уже лет пять. Система Be специально оптимизирована
для работы с цифровым видео и аудио. По мнению авторов, возможности
BeOS недосягаемы для других операционных систем, а сама система
идеальна для аудиовизуальных технологий.
Про Интернет знают все. А про Интернет-2? Это новая сеть, сходная
с обычным Интернетом, но работающая с гораздо большей скоростью.
Группа исследователей и разработчиков из Лос-Анджелеса под руководством
знаменитого Томлинсона Холмана, (инициалами которого - THX - назван
стандарт цифрового звука для кинотеатров), представили проект передачи
некомпрессированного многоканального звука в Интернете-2 по высокоскоростной
сети ATM. Архитектура системы позволяет осуществлять одновременную
передачу разных программ множеству потребителей с высоким качеством
и сервисной поддержкой. При этом системные требования к компьютерам
весьма умеренные, центральный процессор не перегружается. Авторы
уже опробовали систему в высокоскоростных локальных ATM-сетях нескольких
кампусов.
В секции "Психоакустика и изучение слухового восприятия" серьезное
исследование представили Лиза Грешэм и Лесли Коллинз из университета
Дюка. Оно называется "Использование компьютерных моделей для предсказания
слухового восприятия задачи одновременной маскировки". Авторы предварительно
продемонстрировали, что при анализе слухового восприятия с помощью
детерминированной модели использование теории обнаружения сигнала
дает более точные предсказания результата экспериментального обнаружения,
чем традиционные прогнозирующие подходы.
В этой же секции упоминавшийся выше Томас Лунд выступил с гораздо
более прагматичным докладом "Контроль уровня при цифровом мастеринге".
Он констатировал, что мастеринг музыки стал скорее борьбой за максимальный
уровень записи, чем за качество звука. Распространенный подход -
не приближаться к 0 дБ - не лучшее решение. Докладчик предложил
альтернативы. Новые методы измерения вполне могут превратиться в
новые стандарты для звукозаписи.
Среди множества материалов в секции "Цифровая обработка сигналов"
привлек внимание доклад Чарльза Робинсона из Dolby Laboratories
"Управление динамическим диапазоном с помощью метаданных". В обзоре
выставки NAB в 5 номере я уже писал о Dolby E - технологии передачи
многоканального звукового потока для цифрового телевидения, в котором
важную роль играют метаданные, то есть служебная информация. Новые
форматы цифрового звука, как известно, позволяют передавать широкий
динамический диапазон без компрессии. Однако параметры бытовой аппаратуры
и условия прослушивания у конечного потребителя таковы, что необходимо
сужение динамического диапазона. Метаданные предоставляют возможность
заложить в поток данных информацию о динамическом диапазоне и его
адаптации к конкретным акустическим условиям. Благодаря этому слушатель
может быть избавлен от необходимости самому настраивать громкость,
баланс и пр. В докладе были изложены различные решения для управления
динамическим диапазоном.
Группа ученых из Центра новых музыкальных и аудиотехнологий Калифорнийского
университета в Беркли представила доклад "Открытая архитектура для
программ обработки звука в реальном времени". Новая среда "Открытый
мир звука" (OSW) предлагает разработку приложений для работы со
звуком с использованием патчей, языка программирования C++, спецификаций
высокого уровня, и скриптов. В среде OSW компоненты, называемые
"трансформами", могут быть динамически сконфигурированы в единицы
большего размера, называемые "патчами". По уверению авторов разработки,
глубокого знания C++ не требуется.
Те же ученые предложили новый стандарт для звуковых файлов - SDIF
(Sound Description Interchange Format), "формат обмена описаниями
звуков". Он позволяет при конвертациях производить обмен множествами
описаний параметров звука, включая спектральные и пространственно-временные
модели. SDIF состоит из определенной структуры формата данных и
расширенного набора стандартных описаний звука. Авторы намерены
предложить свою разработку для использования в прикладных программах
при работе со звуком.
Помимо докладов в секциях, на конвенции AES происходили и так называемые
"специальные события". Мое внимание привлекли два события: презентация
DVD-Audio и Super Audio CD. За подробностями об этих двух новых
форматах носителей отсылаю к нашим публикациям, последняя из которых
- статья Л. Орлова "Лучшее - враг хорошего" в 7 номере.
Сначала о презентации DVD-Audio, которую проводили представители
компаний JVC и Meridian Audio. Была продемонстрирована система авторинга
(компоновки содержимого диска), идентичная системе авторинга DVD-Video,
о которой я уже писал в 6 номере журнала "625" за 1998 год. На первый
взгляд отличий в интерфейсе и методике работы почти нет, только
изменилось само содержание по сравнению с DVD-Video. Это и хорошо,
чем меньше неоправданных новшеств в близкой по характеру работе,
тем лучше. Инженер, знающий технику авторинга DVD-Video, сразу сможет
работать и с DVD-Audio. Что касается качества звучания DVD-Audio,
то в тех условиях, которые были предложены устроителями "специального
события", оценить его было сложно. В самом деле, слушать DVD-Audio
через FOH-консоль, концертную акустику среднего класса, в переполненном
конференц-зале…
Напротив, презентация Super Audio CD, которую проводили представители
компаний Sony и Philips, проходила в специальной комнате, оборудованной
усилителем и акустическими системами Hi End. В качестве проигрывателя
использовался SACD-плеер Sony (см. фото) Разработчики нового формата
с удовлетворением отметили, что все больше авторитетных звукозаписывающих
компаний, в том числе знаменитые Telarc, DMP и Sony Classical, поддерживают
новый формат и выпускают все новые и новые записи.
Демонстрация
SACD
Что можно сказать о звучании Super Audio CD? Оно исключительно
чистое и натуральное, с громадным динамическим диапазоном. Попросту
говоря, никакого "тракта" не ощущается, в помещении звучит живая
музыка. Но и DVD-Audio также обладает прекрасными техническими характеристиками,
а аудиомир уже устал от "войн форматов". Делать прогнозы трудно,
но, пусть и рискуя ошибиться, предположу - DVD-Audio больше подойдет
по своим потребительским свойствам для универсального использования,
как дополнение к домашнему театру, а Super Audio CD - это для ценителей
настоящего Hi End. Кроме того, используемая в SACD одноразрядная
технология DSD (см. "Звукорежиссер" №2) - более гибкая и прогрессивная,
чем применяемая в DVD линейная PCM, все развитие которой идет по
экстенсивному пути простого наращивания разрядности и повышения
частоты дискретизации.
Серьезные доклады - это хорошо, но на конвенции AES бывают и моменты
не очень серьезные. Например, шуточные "Премии Крэга Андертона",
известного в мире профессионального звука журналиста. Премию имени
Карла Маркса "Дать рабочим смысл их работы" получили CD-дупликатор
Microboards и кодер компании Minnetonka для… кодирования миксов
формата surround sound на дому. Согласен с Крэгом - занятие довольно
странное. Премию "Банни-энерджайзер" (знакомый и нам по рекламе
батареек неутомимый розовый кролик) получил Руперт Нив за неиссякаемую
энергию. Премии, название которой можно перевести как "Только заткнись!"
удостоился ламповый предусилитель Aphex 1100 за очень низкий уровень
шума -134 дБ. Премию имени войны Betamax против VHS "Давайте запутаем
потребителя" получила "война" между DVD-Audio и Super Audio CD,
а на "почетном втором месте" - "баталия" между форматами AC-3 и
DTS. Наконец, премию "Не двигаться, вы окружены!" получил новый
процессор System 6000 от TC Electronic, предназначенный для работы
с surround sound. Суровый американский юмор…
А теперь, наконец, об этих приборах и другом оборудовании, представленном
на выставке AES.
По традиции обзор начинаем с микшерных пультов.
Писать о них для российского читателя не так просто, как может
показаться - постоянно оказываешься перед некоей дилеммой. Ведь
на выставках прежде всего привлекают к себе внимание великаны длиной
5-6 метров, и такой ценой, что миллиметр подобного пульта обойдется
долларов в сто-двести... Для большинства наших читателей они представляют
в лучшем случае теоретический интерес. Но и не рассказывать о них
нельзя, чтобы не отстать от развития техники. Поэтому постараюсь
совместить в рассказе хотя и недоступное, но интересное, с более
прагматичными вещами, пусть менее поражающими воображение.
Бесспорно, одним из самых ярких украшений 107-й конвенции стала
консоль от Руперта Нива - 9098i. Но поскольку о ней мы довольно
подробно писали в предыдущем номере, повторяться не стану, и расскажу
о другом микшере от компании Amek - на этот раз цифровом. Это DMS
Plus. Слово "плюс" сразу говорит профессионалу, что речь идет о
чем-то модернизированном. DMS Plus - модернизация известной консоли
Amek Digital Mixing System. DMS Plus предназначена для post-production,
и имеет 96 входов, расширенную секцию эквалайзеров и возможность
работы со всеми форматами, включая surround sound. (Последнее время
эту фразу приходится писать так часто, что скоро, видимо, буду писать
по-другому - "пульт не может работать с surround sound". И писать
это придется все реже...) Вряд ли нужно писать и о том, что пульт
работает с 24-разрядным звуком.
Amek
DMS Plus
Главное новшество, этот самый "плюс" - система расширения DMS-XP,
присоединяемая к основной консоли. Она может приобретаться отдельно
и добавляться к обычной консоли DMS. За счет этого происходит увеличение
числа входов и повышение вычислительной мощности всей системы. На
выставке также была представлена и новая, третья версия операционной
системы, которая расширяет функции динамической обработки и улучшает
возможности работы с surround sound. Кроме того, DMS Plus отлично
интегрируется с хард-диск рекордерами, такими, как Akai, DAR и другими.
Консоль оснащается дополнительной панелью управления Channel Panel,
которая предоставляет возможность полного контроля над всеми параметрами
каждого канала.
Когда-то девизом компании Mackie было: "Мы делаем пульты, и ничего
кроме пультов!". Но времена меняются, и теперь компания делает почти
все типы профессионального оборудования. Поэтому ее название еще
не раз встретится в обзоре. Но прежде, чем рассказать о новых микшерах
от Mackie, замечу, что тенденция диверсификации характерна для многих
фирм, производящих профессиональное аудиооборудование.
Mackie
Digital 8 Bus
О цифровом пульте Digital 8 Bus, или D8B, мы уже не раз писали,
поскольку ему уже скоро два года. Но для пульта постоянно обновляется
программное обеспечение, как и его собственная операционная система,
которая называется MackieOS - даже здесь Грэг Мэки верен своему
юмору! Кстати, интерфейс этой операционной системы действительно
очень внешне похож на MacOS, используются те же системные шрифты
и пр.
Сейчас выпущена третья версия системы со следующими улучшениями:
число уровней отмены достигло 999, на экране можно видеть до 48
каналов с фейдерами, возможность инсталляции новой платы UFX с эффектами,
система Mixlink позволяет соединить каскадом несколько консолей
D8B, и управлять всеми консолями с одной, или даже с портативного
компьютера через Ethernet. Расширено число встроенных динамических
процессоров, использующих архитектуру soft knee, появился параметрический
эквалайзер с функцией де-эссера. Для коррекции работы внутренних
процессоров, в частности, подавления возможных фазовых искажений,
каждый канал имеет функцию Time offset, то есть регулируемую задержку.
Доступны теперь и все форматы для микширования surround sound. И
так далее. Помимо обновления операционной системы микшера, ряд известных
компаний выпустил подключаемые программные модули (plug-in) для
пульта. В их числе TC Electronic с алгоритмами реверберации, Antares
с питч-корректором, Drawmer с динамической обработкой, Massenburg
с параметрическим эквалайзером. Это знак того, что Digital 8 Bus
становится индустриальным стандартом, особенно учитывая его тесную
интеграцию со станциями Digidesign Pro Tools, о которых позже, в
соответствующем разделе.
Микшерные консоли компании Solid State Logic (SSL), безусловно,
относятся к элитным. Модель SL 9000 J - не самая новая, но для нее
также выпущено новое программное обеспечение, версия 4. SL 9000
J - это огромная четырехместная консоль, при этом аналоговая, но
с полнофункциональным компьютерным управлением. (см. фото). Изменения
коснулись в основном работы с внешним оборудованием, синхронизации,
управления рекордерами, а также контроля. Пульт может управлять
практически любым числом магнитофонов, диск-рекордеров и рабочих
станций. Кроме того, расширены возможности запоминания, сохранения
и вызова любых параметров проекта, так называемого проект-менеджмента.
Управление консолью со стороны инженеров и звукооператоров также
стало более простым.
Solid
State Logic SL 9000 J
Другая авторитетная компания, Soundcraft, впервые представила на
AES свою новую серию консолей, которая называется Series TWO. Это
концертные микшеры среднего класса, как для гастролей, так и для
залов, театров и других стационарных инсталляций. Хотя пульты относятся
к "экономическому" классу, их качество и функциональные возможности
прекрасны. Серия включает модели на 24, 32 и 40 моноканалов плюс
два стереоканала, и 8 подгрупп. Каждая ячейка пульта имеет свой
индикатор уровня, что нечасто встречается в концертных пультах,
особенно среднего класса. Также в ячейке имеются: полупараметрический
эквалайзер, восемь посылов на эффекты, и восемь кнопок переключения
на подгруппы. Мастер-секция расположена в центре консоли и содержит,
помимо фейдеров подгрупп и потенциометров aux-посылов, еще и четыре
возврата на небольших фейдерах. Решение очень удобное - сам помню,
как использовал свободный фейдер подгруппы в качестве регулятора
возврата, чтобы не крутить потенциометр где-то на краю пульта...
На панели мастер-секции расположен XLR-разъем для звукорежиссерского
микрофона с регулятором чувствительности, и кнопка включения тест-генератора
1 кГц для настройки уровней системы. Вот такой, чисто аналоговый
концертный пульт среднего класса, но... оснащенный системой автоматизации
и запоминания. Кроме возможности сохранения в памяти до 128 сцен,
пульт имеет MIDI-вход и выход, и соответственно, возможность управления
внешними эффектами, данные о которых также хранятся в памяти микшера.
Не забыта и такая важная для концертной консоли деталь, как две
лампочки на гибких стойках.
Не менее известная компания Studer, подобно другим, выпустила новое
программное обеспечение для цифровой консоли D950. Это вторая версия
системы. Но прежде, чем рассказать, что же нового во второй версии,
немного о самом микшере. Это, прежде всего универсальный пульт,
который можно использовать в живом вещании, при многодорожечной
записи и при сведении. Микшер выпускается в двух версиях: D950B
и D950S. Первая версия - для сведения в стерео, вторая - для сведения
в surround sound
В первом случае конфигурация консоли предусматривает 48 моновходов
с эквалайзером и задержкой, 24 стереовходов, также с эквалайзером,
8 подгрупп с эквалайзерами, 8 моно и два стереопосыла, и два мастер-выхода
с выходным лимитером и эквалайзером. Конфигурация консоли для многодорожечной
записи имеет количество входов такое же, но не в моноварианте, а
в конфигурации in-line, а к эквалайзеру и задержке добавляется компрессор-лимитер-экспандер-гейт.
Количество стереовходов уменьшено до четырех, зато число коммутационных
шин равно числу входов, то есть сорока восьми. В этой конфигурации
микшера нет подгрупп, но есть четыре моно- и четыре стереопосыла,
и четыре мастер-выхода. Версия консоли для сведения имеет в два
раза больше входов - 96, число подгрупп также удвоено, их 16, есть
12 моно- и 4 стереопосыла, и целых восемь мастер-выходов. Число
мастер-выходов, как можно заметить, совпадает с количеством каналов
для записи surround sound в формате 7.1. И действительно, микшер
в этой конфигурации предназначен, в частности, для многоканального
сведения. (Еще раз обращаю внимание читателей, на разницу между
понятиями "многоканальный" и "многодорожечный"!). Естественно, цифровой
пульт располагает всеми возможными системами автоматизации, памятью
и возможностью копирования ее содержимого с одних каналов на другие,
подобно функциям copy/paste в обычном персональном компьютере. Эквалайзеры
на каждом канале регулируются в широких пределах, а динамический
процессор, также на каждом канале, подключается и перестраивается
гораздо более гибко, чем это возможно при использовании внешних
аналоговых или даже цифровых устройств. Кроме того, версия D950S
для работы с surround sound имеет на панели два джойстика, ставших
непременной деталью такого рода пультов.
Параметры цифрового пульта не слишком впечатляют по нынешним временам,
поскольку аналого-цифровое преобразование 20-разрядное.
Что касается обновления программного обеспечения для D950, то оно
коснулось, прежде всего, управляющих функций, проект-менеджмента,
контроля и диагностики. Но есть и изменения в прослушивании (мониторинге)
многоканального звучания и панорамировании звука в форматах surround
sound.
Цифровые микшеры корпорации Yamaha очень популярны, в том числе
и в российских студиях. Компактен и удобен 01, многофункционален
02, универсален 03. Теперь фирма предложила большой цифровой пульт
для живого звука. Он называется PM1D. Производитель относит его
к классу крупноформатных. Сами по себе габариты консоли не так уж
велики, ширина PM1D чуть меньше двух метров, но для цифровых микшеров,
с их развитой внутренней коммутацией, физические размеры - не показатель.
(Фото микшера PM1D)
Yamaha
PM1D
В отличие от предыдущего микшера, цифровые параметры пульта революционны,
по крайней мере, на сегодня и ближайшее будущее. Судите сами: аналого-цифровое
преобразование - 28-разрядное, цифро-аналоговое - 27-разрядное,
а внутренняя обработка данных производится с разрядностью 32 бита!
Выпускаются конфигурации на 48 и 96 каналов, с 48 шинами микширования
и 24 выходными матрицами. А как же небольшие размеры? Каждый вход
у микшера двойной, что часто применяется в цифровых пультах, поэтому
48-канальная система может иметь 96 входов, а 96-канальная, соответственно,
192 входа! Как вам, коллеги live-звукорежиссеры, 192 входа для живого
звука?
Полагаю, что фраза о том, что цифровой пульт оснащен всеми средствами
автоматизации и запоминания, уже порядком надоела читателям. Совершенно
очевидно, что и этот пульт также располагает всеми необходимыми
возможностями, включая программирование, отмену/возврат, мгновенный
вызов любых параметров (total recall), память на тысячу сцен, улучшенный
интерфейс пользователя. А для живого представления возможность запоминания
и вызова всех установок подчас не менее важна, чем для студии. Достаточно
представить себе сборный концерт или фестиваль, где на сцену один
за другим выходят солисты, группы, оркестры, а времени на отстройку
в паузах между номерами нет. Впрочем, большинству наших читателей
все это и так хорошо известно. А сдвоенные входы на микшере PM1D
дают уникальную возможность работать даже на две сцены, просто за
счет переключения входа А на вход В.
Помимо этого, консоль PM1D легко расширяется путем установки дополнительных
модулей-плат, например, с функцией подачи фантомного питания, переключателями
чувствительности микрофон-линия, а также дополнительными интерфейсами
типа MIDI, MADI, AES/EBU и т.д. И все это, я повторяю, в консоли
размером менее двух метров в ширину!
(Продолжение следует...)
«625»
«Звукорежиссер»
«ТТК»
