"...Слушайте, если хотите", или Hi-Fi Show-2000
Анатолий Вейценфельд
Прошлогодний репортаж с выставки Hi-Fi Show, как помнят наши читатели
со стажем, содержал в себе некоторые элементы иронии. Он назывался
- "Привет от датского сказочника" и, судя по откликам, это понравилось
многим. Нам, в свою очередь, приятно, что у журнала образованный
читатель, знающий творчество Г.-Х. Андерсена вообще, и сказку "Голый
король" в частности. Некоторые из читателей-знакомых, узнав, что
я собираюсь на новую выставку, спрашивали: не будет ли и новый рассказ
выдержан в том же духе. "Там будет видно," - отвечал я, поскольку
и сам не знал ответа на этот вопрос.
Кроме того, в последнее время вообще возникли сомнения в необходимости
освещения темы бытовой аудиотехники в профессиональном журнале.
Во-первых, изданий по этой теме предостаточно, во-вторых, наш журнал
посвящен вопросам создания "звуковых произведений", а не их потребления.
Поэтому я шел на выставку, чтобы решить для себя и этот вопрос.
Общее впечатление: выставка стала более коммерческой - в хорошем
смысле слова. Основная цель людей, участвовавших в экспозиции, -
представить посетителям хорошие дорогие вещи, чтобы те их потом
купили. Цель простая, но вполне достойная. Кто считает иначе - тот
ханжа. И то, что от выставки к выставке на ней становится все меньше
самозваных "пророков" и "гуру", и мало кто учит жить - это тоже
хорошо.
Как и в прошлом году, тема домашнего театра доминировала над чисто
музыкальным "хай-эндом". Это совершенно нормально, и экспоненты,
по существу, преследовали одну цель - доказать, что акустические
системы и электронные компоненты для домашнего театра в состоянии
обеспечить также и качественное звучание музыки. Проще говоря, годятся
не только для взрывов, выстрелов и паровозных гудков, но и для Баха,
Вагнера и Армстронга. Можно считать, что большинству участников
выставки удалось убедить посетителей: за хорошие деньги обеспечить
универсальность можно.
Действительно крупных событий на выставке было немного. Об одном
из них - первой в России презентации SACD - мы уже писали. Ее провела
компания М-Видео совместно с московским представительством Sony
Music. Формат SACD все еще не вышел за рамки promotion, но уже 25
крупных компаний звукозаписи объявили о выпуске SACD. Записи в новом
формате выпускаются в разных жанрах, от классики до поп-музыки.
Как пойдет дело дальше - посмотрим, есть и скептики, и оптимисты.
Grand
Utopia от JM Lab
В конференц-зале демонстрировались акустические системы для домашнего
театра Grand Utopia от JM Lab, представленные в России компанией
"Чернов Аудио". Нет, ошибки никакой нет: в конференц-зале - для
домашнего театра! Размер акустических систем, в человеческий рост,
тоже необычен для бытовой техники. На резонный вопрос посетителей:
"- В какой дом можно поставить такой домашний театр?", представители
фирмы задумчиво отвечали, что и в России есть такие дома. Кто бы
сомневалсяј
Об американском россиянине Владимире Шушурине и его усилителях
LAMM я уже писал в прошлом году. Шушурин приехал и на нынешнюю выставку,
привезя новый усилитель - за 30 тысяч долларовј. Наиболее важным
моментом в техническом творчестве Шушурина мне кажется его объективный
инженерный подход. "В процессе разработки я не слушаю звучание аппарата
каждую минуту", - сказал Владимир, "- но добиваюсь инженерными средствами
абсолютной линейности системы." По его мнению, используя методику
анализа и интерпретации графиков измерений устройства, можно объективно
оценить качество его звучания, не прибегая к субъективному тестированию.
Жестокий удар по философии Hi-End, где как раз абсолютизируются
собственные ощущения экспертов и вынужденных им поддакивать неофитов!
Помните, как все восхищались новым платьем короляј
С каждой новой выставкой на ней все меньше "пророков", утверждал
я двумя абзацами выше. Меньше - но есть. Группа энтузиастов из Санкт-Петербурга
представила ряд "революционных" концепций подхода к звуку. Например,
такую - самые лучшие записи были сделаны на механическом рекордере
для граммофона в начале века, а потом звучание становилось все хуже
и хуже, и хуже и хуже... А цифра и компьютерная реставрация "разложили
труп музыки окончательно". (Это цитата) То есть труп-то был уже
давно, а с цифрой - еще и разложился.
Но предлагают ли наши питерские энтузиасты какой-нибудь выход?
А как же! На выставке был продемонстрирован компакт-диск с "правильными"
записями голоса Шаляпина и фортепианных произведений. Как значилось
на диске, он сделан не по принципу ADD или AAD, а по принципу A®D.
Минуя такие зловредные стадии, как реставрация и мастеринг. По этой
логике, я могу взять свой купленный некогда за 35 рублей и хранящийся
где-то на антресолях проигрыватель "Аккорд" (поскольку в нем есть
скорость 78 об/мин), подключить его на вход платы Sound Blaster
(за 20 долларов), "осуществить процесс звукозаписи" и полученный
результат назвать "записью по новому принципу A®D". Судя по качеству
звучания, примененная авторами диска технология была близка к описанной.
Надо сказать, что энтузиасты подошли к делу ответственно. Все шумы
и щелчки, потрескивания и постукивания, шипения и скрежетания были
тщательно сохранены. Там, где на пластинке есть эксцентриситет,
он слышен очень хорошо. В результате все эти помехи заслоняют голос:
он звучит где-то на заднем плане, а шумы - на переднем.
В "манифесте" группы энтузиастов говорится, что механическая запись
начала века звучит более естественно, поскольку отсутствовал электрический
тракт. О чудовищной инерционности рупора и особенно граммофонной
иглы, в принципе не способных точно следовать за звуковыми колебаниями,
энтузиасты скромно умалчивают. А ведь следствием этой инерционности
является недостоверность тембра и неестественное окрашенное звучание.
Об ограниченном частотном и динамическом диапазоне не хочется даже
и говорить - нашим читателям все это известно давным-давно.
Сейчас уже не осталось музыкантов, заставших механическую запись.
Но я вспоминаю двадцатилетней давности разговор с Л.О. Утесовым.
Помимо музыкальной тематики, зашла речь и о звукозаписи: о студиях,
о звукорежиссерах, о пластинках разных лет, и т.п. И Леонид Осипович,
говоря, что бывают и старые записи неплохие, и новые - неудачные,
сказал, как будто что-то предвидя: "- Но в рупор записываться я
бы сейчас не стал!" Думаю, его поддержал бы и Армстронг, в начале
карьеры записывавшийся механическим способом, а в конце жизни использовавший
даже запись с наложением, спев дуэт с самим собой в песне I've Got
A Feeling I'm Falling.
Казалось бы, качество звучания записей, сделанных сто лет назад,
и современных, различается настолько, что и спорить не о чем. Пусть,
дескать, тешатся своими идеями "непризнанные гении", а нам-то зачем
ломиться в открытую дверь? Но в упомянутом манифесте содержится
еще одно концептуальное заявление, мимо которого пройти нельзя,
тем более, что молодежь, приходящая в нашу профессию, может купиться
на заключенную в нем глубоко порочную идею.
Идея эта в следующем: главная цель звукозаписи - передать слушателю
"эмоциональный заряд", заключенный в музыке. А вот это уже - самое
настоящее воплощение в звукозаписи "принципа голого короля". Представьте
себе - вам дарят книгу, из которой вырвано страниц пять, а то и
побольше, но при этом говорят: "- Это ничего, зато сохранен эмоциональный
заряд!" В литературе абсурдность ситуации очевидна, но почему-то
в музыкальной звукозаписи такие утверждения, как видите, делаются
всерьез. Ничего, что половину звуков не слышно, и композитор вовсе
не предусматривал в своем произведении никаких щелчков и тресков
- зато "эмоциональный заряд передан!"
На самом деле эмоцию, художественное впечатление, каждый слушатель
извлечет из фонограммы сам, в соответствии со своей культурой, вкусом,
пристрастиями и т.п. От одной и той же записи кто-то испытает эстетическое
наслаждение, а кто-то терпеть не может эту музыку. И где же здесь
тогда "эмоциональный заряд"? Да все очень просто - нормальные люди
слушают Музыку, а не фонограмму и не аппаратуру. И если на технически
совершенной записи музыкант "лажает", кому нужна такая запись?
Звукорежиссер с самого начала должен понимать: его дело - максимально
точно, насколько это позволяет современный уровень развития техники,
передать звуковую информацию. Передать от первого колебания до последнего,
или, по-современному, от первого до последнего бита. Эта информация,
разумеется, может включать не только простую фиксацию игры музыкантов,
но и его, звукорежиссера, собственные творческие решения. Но все
же - информацию! А информация - понятие точное, описываемое в строгих
формализованных терминах. То ли дело "эмоциональный заряд" - тут
необъятный простор для спекуляций и безнаказанного шарлатанства!
Ладно, мы, люди с опытом, нам "лапшу навешать" непросто. Но как
не стыдно "энтузиастам" морочить голову молодежи всем этим "субъективным
идеализмом"?
На этом, честно говоря, хотелось бы и закончить тему "голого короля".
Вернемся к выставке и общим впечатлениям от нее. Несомненно, год
от году она становится все лучше: профессиональнее, конкретнее,
познавательнее.
Иностранные гости в этом году - тоже более интересные. Вместо "гуру"
Питера Квордрупа (мало нам своих гуру!), в прошлом году поразившего
всех заявлениями о положительном влиянии тоталитарных режимов (советского,
в частности) на качество звука и вообще на культуру и искусство,
в этому году гостем был обаятельный Роберт Харли, автор толстенной
"Энциклопедии Hi-End Audio". Визит Харли был приурочен к выходу
его книги на русском языке, осуществленном издательством "Арт Аудио".
Книга очень познавательная, информационно насыщенная, многие ее
главы представляют интерес и для звукорежиссеров и инженеров, хотя
есть и темы, относящиеся к чисто бытовым аспектам. Особенно необходимым
для "нашего брата" мне показался раздел об оценке качества звучания
аппаратуры, очень похожий на протокол OIRT, только гораздо более
подробный. Оказывается, методика и терминология оценки компонентов
в бытовой аудиотехнике близка к методике оценки качества фонограмм.
Настоятельно рекомендую всем звукорежиссерам приобрести эту книгу,
хотя она и недешева.
...А вопрос, идти или не идти на следующую выставку Hi-Fi Show,
(to be or not to be) я решил положительно. Пойду!
«625»
«Звукорежиссер»
«ТТК»
