: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2000: #6

Путь в мир звука, или как стать звукорежиссером часть 1
Дарья Харченко

Во всех видах творческой деятельности встречаются самоучки, которые порой достигают большего, чем те, кто получил формальное образование. Но звукорежиссура требует серьезных профессиональных навыков, хотя бы потому, что эта работа напрямую связана с технологией и оборудованием. Не зная, для чего нужна та или иная кнопочка или рычажок, не получится работать за пультом и делать хорошие записи.

В нескольких статьях мы расскажем об учебных заведениях, дающих профессиональное образование по специальности "Звукорежиссура", чтобы предоставить возможность сравнить и выбрать.

Гуманитарный институт телевидения и радиовещания имени М. А. Литовчина

Вступительные экзамены: коллоквиум (собеседование), творческий конкурс, экзамен по русскому - сочинение.

Что такое сочинение - это понятно. А вот, что представляют собой собеседование и творческий конкурс, рассказал декан факультета звукорежиссуры Евгений Сергеевич Некрасов. Он много лет проработал на Мосфильме (и до сих пор там работает), был звукорежиссером таких популярных фильмов, как "Место встречи изменить нельзя" и "Гардемарины, вперед!".

Евгений Сергеевич Некрасов: У нас два тура приемных экзаменов. На первом туре идет общее знакомство с абитуриентом. Мы интересуемся его знаниями в области музыки, как он знает композиторов, художников, русских и западных. Затем я проверяю слуховые качества абитуриента: прошу его отгадать ноту, которую нажимаю на клавиатуре, когда он стоит спиной. Поступающий должен или спеть эту ноту или найти. Если он нашел ее быстро и хорошо, я усложняю материал, даю, допустим, какой-то интервал - две ноты.

Когда вышеперечисленные требования устраивают приемную комиссию, дается домашнее задание, которое абитуриент должен будет представить на втором туре. Если же у него уже есть выполненное подобное задание, то он может его просто показать. Задание такое: сделать из нескольких музыкальных произведений подбор под репродукции, которые мы показываем. Под каждую репродукцию абитуриент должен подобрать музыку, близкую по характеру, изложенному живописцем, чтобы она сопутствовала изображению. Дома будущий студент составляет цепочку из этих репродукций. Мы смотрим, насколько ему это удается.

Желательно, чтобы люди имели какое-то музыкальное образование, хотя бы музыкальную школу, лучше среднее - училище. Как правило, все, поступающие на звукорежиссерский факультет, имеют таковое или же имеют самое непосредственное отношение к музыке, например, играют в рок-ансамблях. Ребят, не имеющих официального музыкального образования, я называю "слухачами". Среди них мы проводим отборы и даем возможность себя проявить. И практика показывает, что иногда люди с музыкальным образованием не выдерживают конкуренции от вот таких "слухачей".

Наши студенты работают только на профессиональном оборудовании.

У нас два микшерных пульта. Это цифровой пульт фирмы Yamaha Pro mix 1, в котором есть ревербератор акустической и динамической обработки, компрессоры, и аналоговый пульт фирмы Mackie 1402 на шесть микрофонных входов, для которых у нас имеются шесть микрофонов Sennheiser 535. Также есть две полупушки AKG, чаще используемые для первичной записи речи или шумов, но иногда и в студийных условиях, в силу того, что у нас не такой уж большой выбор микрофонов. У нас есть старые микрофоны Beyerdynamic и конденсаторы на микрофоны фирмы Shure. Есть пара пушек Sennheiser в комплекте с магнитофонами Nagra, которые студенты берут в экспедицию на натуру. Они уже отработали свои ресурсы, и мы можем использовать их при записи музыки, только когда пишем ударную установку. Магнитофон Nagra - самый распространенный, используется всеми репортерами. Он тяжелый по сравнению с современными цифровыми аппаратами. Но Nagra есть Nagra! Еще есть цифровые восьмидорожечные магнитофоны ADAT фирмы Fostex. И одно из самых главных - это музыкальная карта на восемь входов и восемь выходов Aardvark, с помощью которой мы пишем на жесткий диск компьютера. К будущему году планируем приобрести что-то новое.

На первом курсе тему "Акустические основы звукорежиссуры" у нас читает педагог Борис Яковлевич Меерзон, который написал одноименную книгу, востребованную и сегодня в вузах. Первое издание было лет тридцать назад, несколько лет назад книга вышла уже с дополнениями и поправками. В ней освещаются вопросы акустики, устройство микрофонов и другого оборудования для записи музыки. По этой книге в ГИТРе обучаются первокурсники.

Одновременно они занимаются у Надежды Александровны Ульяновой, которая много лет работала на телевидении в объединении "Экран". Вместе с оператором Рербергом она участвовала в съёмках фильмов о творчестве Мравинского, работала на предпоследней картине с Олегом Далем, на кинофильме "Свидетель" с Познером. Всего в ее творческом багаже 63 картины. Надежда Александровна занимается со студентами в основном первичной записью звуков, куда входит запись речи, шумов. Все это делается на магнитофоне Nagra.

На втором курсе у нас ведет педагог Петр Михайлович Емцев, который тоже работал на телевидении. Он занимается записью речи и звуков в студии. Это подготовка перед сложными записями музыки или ансамблей. Он записывает со студентами радиопостановки, занимается подбором музыки для радиоспектаклей, знакомит ребят с различными системами микрофонов.

На третьем курсе студенты переходят к записи музыки. Этот курс веду я. Ребята приходят на третий курс уже с определенным багажом знаний и навыков: умеют правильно использовать микрофоны, работать на этих двух пультах. Мы записываем различные составы, от классических ансамблей до рок-групп. Недавно, когда делали дипломы, мы записывали ансамбль "Серебряный рубль" в стиле классического рок-н-ролла, несколько струнных квартетов выпускников Московской Консерватории.

Объем работы очень большой, мы работаем с музыкой разных направлений. Музыкальные коллективы приглашаю я, занимаясь в данном случае продюсерской деятельностью, но наиболее активные студенты могут и сами пригласить ансамбли, с которыми имеют какие-то контакты. Иногда приходят музыканты, которые не знают, что такое студийная запись, как надо себя вести, и подчас даже не знают хорошо своих партий, поэтому перед тем, как приглашать, я всегда рекомендую их послушать. В одну смену мы записываем довольно много музыки.

Многие спрашивают: почему на каждом курсе свой преподаватель? Ведь обычно мастер, берущий первокурсников, доводит студентов до выпуска. Дело в том, что каждый мастер лучше знает ту или иную область звукозаписи - лучше общаться с профессионалами, которые на этом "собаку съели".

На заключительном четвертом курсе студенты снова встречаются с одним из трех своих мастеров: Надеждой Александровной Ульяновой, Петром Михайловичем Емцевым или Евгением Сергеевичем Некрасовым.

В качестве дипломной работы они должны представить записи нескольких произведений: струнный квартет, или поп музыка, или рок, или джаз, или рок-н-ролл. Может быть представлена и радиопередача с музыкой, подобранной и записанной звукорежиссером. Что же касается звуков и музыки для видеоряда, то студенты пробуют себя в этой области на третьем курсе, помогая журналистам и режиссерам делать их дипломы. Представлять на диплом свои работы такого рода звукорежиссеры не могут, поскольку в институте пока нет возможности приглашать композитора.

Под изображение писать музыку сложно. Это делается на солидных студиях, например, на "Мосфильме", где сидит живой оркестр или ансамбль. Для того, чтобы рассадить музыкантов, нужно иметь большую студию, чтобы было соответствующее оборудование, которого у нас, к сожалению, нет. В институте не снимаются полнометражные художественные фильмы. Фильмы делаются документальные короткометражные, где просто "подкладывается" музыка.

Во время обучения студенты-звукорежиссеры изучают историю музыки, кино, телевидения, изобразительного искусства, основы физики и электроники звукотехнического оборудования, музыкальную акустику и компьютерную запись звука, телевизионный и звуковой монтаж передач, теорию телевизионной драматургии и основы режиссуры, экономику СМИ и основы операторского мастерства, обучаются технике речи и иностранному языку. Параллельно они прослушивают лекции по истории, философии, социологии, культурологии, истории русского и зарубежного театра, русской и зарубежной литературе.

В процессе обучения происходит естественный отсев. Некоторым мы говорим, что им не имеет смысла учиться. Бывает, что ребята понимают это сами, переходят на другие факультеты или просто уходят из института.

Подбирая под фильмы музыку, звукорежиссер выполняет функцию музыкального редактора. Тот, кто "не тянет" на звукорежиссера, при определенных навыках, полученных в институте, может стать музыкальным редактором на студии телевидения или документальных фильмов. Но там уже иные требования…

Российская Академия Музыки имени Гнесиных

Как только заходишь в Академию, тебя сразу окружает музыка. Чтобы эти чудесные звуки услышали не только посетители учебного заведения, на факультете истории, теории и композиции существует отделение музыкальной звукорежиссуры, которое возглавляет Валерий Петрович Лебедев.

В.П. Лебедев: Во-первых, о поступлении. Абитуриенты должны иметь среднее специальное музыкальное образование, то есть училище, поскольку мы - музыкальный вуз. При поступлении на звукорежиссерское отделение, как и на все другие факультеты, сначала сдают теорию музыки, письменную и устную.

Потом их ждет экзамен по специальности, который разбит на несколько этапов. Первый - это письменная работа по слуховому анализу: дается несколько фрагментов записи, абитуриенты внимательно слушают и записывают на листочке свои впечатления. Это групповая письменная работа, а на следующий день - индивидуальное собеседование по этой работе.

Следующий этап - небольшой практический тест. Мы ставим простой пульт и показываем, где какая ручка, и что она делает. У нас есть заготовленные образцы фонограмм с какими-либо недостатками, которые абитуриент должен исправить. Никто не требует сразу гениального результата - нужно хотя бы схватиться за правильную ручку и в нужном направлении ее повернуть. Тест был придуман недавно, потому что, как показывает практика, в нашей профессии важны не только слуховые навыки, но еще и умение ориентироваться в технике, "дружественность к аппаратуре". Бывают люди, у которых постоянно все падает, шнуры разрываются, ручки отваливаются и так далее...

Потом - экзамен по фортепиано. Ведь звукорежиссер должен быть профессиональным музыкантом, чтобы и во время записи что-то подсказать исполнителю, подчас находящемуся в условиях легкого шока, и затем, при сведении и монтаже, свободно ориентироваться во всех деталях и оттенках звучания.

После экзамена по музыкальному инструменту - коллоквиум, где выявляется общий культурный уровень: музыка, политика, школьный курс физики и математики, поскольку надо знать хотя бы основы электротехники и электроники. Проводится тест-викторина по истории музыки: дается запись двадцати фрагментов - абитуриент отгадывает, что это за музыка и кто композитор.

В прошлом году было нововведение - тест по русскому языку. Решили, что в учебном заведении культуры люди должны быть грамотными. Диктуется несколько слов, словосочетаний и предложений, нужно попытаться не сделать три грамматических ошибки. Если человек делает три ошибки, то на этом его вступительные экзамены заканчиваются. Пока таких неграмотных не было.

Первый курс - теоретический. Студенты проходят все общемузыкальные дисциплины: сольфеджио, гармонию, историю музыки, также философию, социологию и другие гуманитарные дисциплины. Первые полгода читается курс "Введение в специальность", со второго полугодия и до конца третьего года обучения - курс звукорежиссуры.

Кроме теории, преподается слуховой анализ - это самый основной предмет, который существует с первого по четвертый курс. На разных курсах его ведут разные педагоги: каждый обращает внимание на что-то свое. Преподаватель или сами студенты приносят записи и разбирают на конкретных примерах традиционные ошибки, или наоборот, слушают особо удачные записи, на которые надо ориентироваться, чтобы в голове держался слуховой образ. Когда звукорежиссер берется за запись, он уже примерно представляет, как это будет звучать - в голове должен быть образ, которого добиваются с помощью всех этих ручек и микрофонов. Ээтим предметом воспитывается слуховой музыкальный вкус.

На втором курсе студенты делают то, что мы называем "сказка". Это литературно-драматическая постановка на короткий сюжет. Сначала второкурсники записывают текст: либо сами читают, либо привлекают преподавателей, иногда находят актеров. Затем подбирают шумы, эффекты, музыку, и все это сводят воедино. Это нужно для того, чтобы студенты к третьему курсу были готовы пользоваться аппаратурой: знали, что куда подключать и как настраивать. Когда берешься за запись музыки, необходимо это знать, чтобы быстро на все реагировать. В "сказке" они осваивают основы технологии, учатся монтажу, компьютерной технике.

Собственно записью музыки занимаются на третьем, четвертом и пятом курсах. В основном мы обучаем записи классической музыки. При нашем учебном заведении есть несколько концертных залов - студенты постоянно пишут концерты, оперные спектакли. Иногда к ним приходят джазовые ансамбли, рок-группы, фольклорные коллективы, но в основном - живая акустическая, академическая музыка.

На третьем курсе студенты записывают камерные жанры: соло, дуэты, небольшие составы. На четвертом и пятом курсах это могут быть уже оркестры, оркестры с хором, оперные спектакли.

О наших педагогах. Аркадий Иосифович Мелитонян раньше был главным звукорежиссером на радио. На третьем курсе он ведет "Слуховой анализ", на пятом - "Технику радио, кино и телевидения", на втором - "Акустические основы звукорежиссуры".

До недавнего времени заведующим отделением звукорежиссуры был Петр Кириллович Кондрашин. Сейчас он преподает "Введение в специальность" и "Слуховой анализ" на первом курсе, "Звукорежиссуру" на втором и третьем курсах.

"Слуховой анализ" на втором и четвертом курсе ведет Игорь Петрович Вепринцев, мэтр российской звукорежиссуры.

Индивидуальные практические занятия в основном веду я: это вечерние студийные или концертные записи.

Есть преподаватели-инженеры, которые рассказывают о принципах построения и работы различного оборудования, устраивают экскурсии на студии и концерты, где эту технику можно посмотреть, послушать, да и покрутить. Это такие педагоги, как Андрей Субботин, который занимается мастерингом в студии Saturday mastering, Сергей Титов, звукоинженер, работающий в компании A&T Trade.

Михаил Чернецкий, руководитель фирмы Long, производящей профессиональную звуковую технику, преподает основы электроники: как и из каких деталей собирается аппаратура, и каким образом это все взаимодействует. Основы математики, физики и информатики ведет Олег Сергеевич Потураев.

Дмитрий Сухин, звукорежиссер группы "Машина времени", на общественных началах, то есть бесплатно, прочитал несколько лекций по концертной работе, и некоторые из наших студенток ассистировали ему на концертах группы.

Что касается оборудования. Все пульты у нас фирмы Behringer, довольно дешевые. У заведения, к сожалению, нет денег на покупку дорогой и качественной аппаратуры, поскольку обучение здесь принципиально бесплатное. Микрофоны тоже все отечественные: тульские "Октава" и несколько петербургских микрофонов "Неватон". Единственное, на что мы потратились, это финские колонки фирмы Geneleс. На акустике лучше не экономить - то, что получается, должно быть хорошо слышно.

Приборы обработки у нас следующие: процессоры эффектов Sony и Alesis, динамический цифровой процессор dbx. У нас есть один DAT-магнитофон фирмы Sony, несколько аналоговых венгерских магнитофонов STM-610. Может быть, докупим еще один DAT-магнитофон, тогда студенты будут постоянно писать на "цифру".

Компьютер у нас Macintosh-совместимый, так скажем. Это не настоящий Macintosh, а клон, произведенный в России - одно время их производила зеленоградская фирма "Компус" по лицензии Motorola. Поскольку во многих профессиональных студиях стоят компьютеры этой платформы, студенты должны знать эти компьютеры и работу на них. IBM PC-совместимые компьютеры студенты и так знают, поскольку они есть у многих дома...

Постепенно студенты приходят к пятому курсу и начинают готовиться к диплому. И здесь главное - чтобы было, с чем "приплыть" и из чего выбрать.

Дипломная работа заключается в том, что студент показывает десять записей, сделанных за весь период обучения. Желательно, чтобы они были самых разных жанров и направлений. Те, кто уже работает, приносят свои работы, сделанные вне стен Академии, например, рекламные ролики. И хотя у нас отделение музыкальной звукорежиссуры, один-два рекламных ролика позволяется показать.

Параллельно мы задаем вопросы из всего теоретического курса - иногда они вытекают из самой записи. В приложении к записям выпускники приносят сопроводительные документы, так называемые "микрофонные карты". В них указывается, какие микрофоны и как были расставлены на этой записи. Студент рассказывает, что получилось, что нет, и что из этого следует. Тут и выясняется, насколько хорошо он все это усвоил.

За те десять лет, что существует наше отделение, его закончили более тридцати человек. Практически все они работают по специальности, многие добились значительных успехов и известны в профессиональном мире.

(Продолжение следует…)