: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2001 : #1

Том Лазарус - надо уметь все!
Кирилл Мошков

Разносторонние интересы - для звукорежиссера не редкость. Конечно, одни жестко специализируются на каком-либо жанре или круге исполнителей; но другие и их немало одинаково успешно записывают музыку самых разных направлений. Впрочем, и среди них есть уникумы.

Как, например, вам понравится такой список: музыка к фильмам "Полицейская история", "Таинственный поезд" Джима Джармуша и "Иштар" Уоррена Битти; альбомы Harlem Spiritual Ensemble, Вэна Клайберна, Камерного ансамбля Смитсонианского института, виолончелиста Йо-Йо Ма, Нью-йоркского филармонического оркестра, оперного певца Пласидо Доминго, дирижера Даниэля Баренбойма, пианиста Владимира Горовица, академического минималиста Филипа Гласса, рок-звезд Нила Седаки и Джерри Ли Льюиса, джазменов Джима Холла, Дэвида Мюррея, Мишеля Леграна, Кита Джаррета, Чарли Хэйдена, Орнетта Коулмэна, Хэнка Джонса, Ол Ди Меолы, Дона Байрона, группы "Орегон"", авангардистов Джона Лурье и "Лоундж Лизардс", Джона Кейджа, Джошуа Пирса, звезды "соул" Рэя Чарлза? Все это, плюс десятки, сотни наименований продукция одного звукорежиссера. Его зовут Том Лазарус, и живет он в Нью-Йорке.

Правда, он не из домоседов. Том Лазарус не только студийный аудиопродюсер, он не пренебрегает никакой интересной для него работой, и с удовольствием ездит по всему миру, записывая концерты или работая в новых для себя студиях: для кинематографа, телевидения или грамзаписи.

Заметим, что благодаря работе в кино (особенно с "культовым" режиссером Джимом Джармушем) его часто путают с полным тезкой, киносценаристом Томом Лазарусом, который преподает сценарное дело во всемирно известной Киношколе Университета Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, и хорошо известен благодаря нашумевшему полтора года назад мистическому триллеру "Стигматы". Эта путаница иногда приводит к анекдотическим последствиям так, один киножурнал даже высказался в том смысле, что Лазарус был хорош, пока записывал музыку к фильмам Джармуша, а вот писать сценарии ему не стоило.

Том Лазарус пришел в звукорежиссуру во второй половине 70-х и, как и многие, первоначально занимался работой для кинематографа и рекламы. Однако уже в 1979 году он попал в штат одной из лучших в те годы нью-йоркских студий, занимавшейся в том числе и записями академической музыки Vanguard Recording Society. Там он довольно быстро занял пост главного инженера, ответственного за весь штат звукоинженеров и за всю текущую работу студии. Однако такая работа, по большей части административная, не очень привлекала Тома, и в конце 1980 года он создал собственную независимую продюсерскую компанию Labyrinth Sound. Возглавляя эту фирму, Лазарус в качестве звукорежиссера делал записи для большинства существовавших в США и за их пределами лейблов - от гигантов типа Sony, BMG и Polygram до никому не известных мелких независимых компаний.

Том Лазарус в студии

Собственно, Лазарус и по сей день продолжает записывать альбомы и киномузыку для самых различных фирм по всему свету но уже в качестве "вольного стрелка". Основная же его работа связана со студией в Нью-Йорке, где он работает с 1992 г.

Осенью 92-го Лазарус, как глава Labyrinth Sound, и глава существовавшей ранее продюсерской компании Classic Sound Тим Мартин подписали договор о слиянии их компаний в одну. С 1 декабря 1992 года в Нью-Йорке заработала единая фирма Classic Sound, поставившая своей целью создание студии высшей категории, которая могла бы предоставлять услуги высококачественной записи на выезде, а также, и в основном, высококлассного сведения, цифрового монтажа и мастеринга.

Лазарус и Мартин пригласили команду из двух известных специалистов по строительству студий Джона Сторыка и Бет Уолтерс. Те выполнили необходимые проектно-конструкторские работы, и уже в июле 1993 года студии Classic Sound заработали. Собственно, студий в составе комплекса две: одна для сведения и монтажа, другая для мастеринга. Кроме того, в комплекс входит подразделение под названием "штаб-квартира выездных работ", где Лазарус хранит комплекты оборудования для записи на выезде.

Оборудование зачастую уникальное так, осенью 2000 года Лазарус записывал концерт великого мастера классической индийской музыки Рави Шанкара в Карнеги-Холле, используя приобретенные специально для этого события два комплекта восьмиканальных аналого-цифровых преобразователей Mytek 8X96, через которые он подавал сигнал на комплект из четырех восьмидорожечных цифровых DTRS-магнитофонов Tascam DA78HR, чтобы получить 16 треков записи формата 24 бит/96 кГц. Такую систему Лазарус считает оптимальной по соотношению цена/качество. (Восьмидорожечный магнитофон Tascam DA78HR в формате 24/96 записывает только четыре дорожки прим. ред.). Впоследствии Том свел эту запись у себя в Classic Sound, используя очень дорогой цифровой микшерный пульт Sony Mini Oxford.

Вообще говоря, оборудование Classic Sound действительно позволяет работать на очень высоком уровне. Обе студии, монтажная и мастеринговая, числятся среди лучших в своем роде: обе студии конструктивно полностью "плавающие" и обладают звукоизолированными контурами вентиляции. Это позволило получить в них исчезающе низкий уровень шума, вполне достаточный для работы с 20- и 24-битными технологиями.

В настоящее время студию сведения в Classic Sound по очереди занимают Лазарус и Мартин, а мастеринговая студия стала вотчиной работающего в компании с весны 1999 года инженера Скотта Халла, в прошлом работавшего на знаменитой студии Masterdisk, а до того на протяжении одиннадцати лет первым помощником ее основателя Боба Людвига.

Компания постоянно улучшает и расширяет аппаратурную линейку своей студии, предлагая клиентам работу как на цифровом, так и на самом совершенном аналоговом оборудовании. Вся обработка и монтаж сигнала делаются по 24-битной технологии на оборудовании PrismSound, Harmonia Mundi, Apogee, Sonic Solutions, TC Electronic и новейшем комплексе Millenia Media Mixing Suite. И хотя после мастеринга клиент получает 16-битный CD-мастер, многие на перспективу заказывают и 24-битный мастер, ожидая, что в самом ближайшем будущем стремительно развивающиеся технологии востребуют и этот формат воспроизведения звука в домашних системах. Это не кажется невероятным, учитывая стремительное развитие как DVD, так и Direct Stream Digital и связанного с ним формата Super Audio CD, и тогда на коне окажутся те, кто уже будет располагать 24-битным материалом. Кроме того, Classic Sound активно осваивает и технологии surround sound, в первую очередь для записи классической музыки, так как вот-вот эта технология окажется применимой в домашних системах благодаря быстрому развитию DVD. Обе студии оборудованы surround-мониторами B&W 801 Matrix и усилителями мощности Krell.

Оборудованные столь впечатляюще, студии располагаются всего в четырех кварталах от нью-йоркского Линкольн-Центра, в одном из самых дорогих и престижных районов Нью-Йорка - Аппер-Вест-Сайд. Первоначально ориентированная в основном на академическую музыку, компания все активнее осваивает территорию джаза, тем более, что для многих продюсеров качественная высокоразрядная запись и особенно мастеринг джазового материала предмет очень серьезной заботы. Более того, с приходом в компанию Скотта Халла в мастеринговой студии Classic Sound все чаще звучит и рок-музыка - ведь Халл регулярно работает с такими музыкантами, как Steely Dan или Брюс Спрингстин.

Интересно, что принципы работы Лазаруса как звукорежиссера в классической музыке и в джазе совсем не разнятся. И там, и там он стремится, прежде всего, к созданию реалистичной звуковой картины, полностью отражающей тембровую и динамическую специфику конкретного исполнения. Именно поэтому столь узнаваемо и индивидуально звучат в его записях академические музыканты, и именно поэтому многие джазмены так стремятся с ним работать.

Весьма положительные впечатления от работы с Лазарусом остались у отца-основателя фри-джаза Орнетта Коулмэна, который записал на Classic Sound несколько альбомов для разных лейблов, спродюсированных сыном маэстро Денардо Коулмэном. Сотрудничество обоих Коулмэнов с Лазарусом началось еще в 80-х, когда Том записал альбом Орнетта Virgin Beauty.

Впрочем, то же насчет положительных впечатлений можно сказать и о множестве других джазовых клиентов Лазаруса. Работа с Коулмэном привела в его студию постоянного басиста из ансамбля Орнетта - Чарли Хэйдена с его собственным проектом, и т.п. Следует отметить, что Лазарус вообще охотно записывает именно представителей "нового джаза". Типичный пример новый альбом одного из самых необычных представителей так называемого даунтаун-авангарда, кларнетиста Дона Байрона Fine Line, записанный на Classic Sound, где был произведен и мастеринг диска.

Утонченная звуковая работа Лазаруса в сочетании с необычным исходным материалом Байрон импровизирует на темы из разных стилей и эпох, от Шумана и Шопена до Стиви Уандера и Леонарда Бернстайна дала блестящий результат, в котором необыкновенно выпуклое, реалистичное звучание акустических инструментов увенчано неправдоподобно чистым и прозрачным звоном тарелок, подобный которому приходится слышать нечасто. А звучание в столь эклектичном материале как собственно кларнета, так и бас-кларнета, поражает богатством исполнительских оттенков, мастерски выявленных звукорежиссером. Кстати, альбом этот образец клиентской верности: ряд своих предшествовавших работ Дон Байрон также записывал с Лазарусом, каждый раз выражая звукорежиссеру "особенное спасибо" на обложке и в буклете.

Да, Том Лазарус, быть может, пока не так известен, как, скажем, Дон Уоз. Но послужной его список впечатляет ничуть не менее. А главное - впечатляет уважение, которое этот звукорежиссер завоевал у своей многочисленной и такой разнообразной клиентуры. Впрочем, это и неудивительно Том Лазарус просто стремится делать свою работу возможно лучше, а благодаря тому, что он сумел организовать свое дело, основываясь на верных технических и творческих решениях, конечный продукт получается не только технически, но и творчески совершенным.