: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2001 : #3

Концертный звук. Советы бывалого-7
Дмитрий Сухин

Большой перерыв случился в наших разговорах. В это время я пытался понять: кому все это нужно и кто все это читает? Профессионалам явно не нужно - они это знают. Совсем новичкам, вроде, тоже не надо - многое непонятно.

Видимо, "ниша" такова: для тех, кто уже начал работать, и кое-что знает знает, чего хочет, и готов к принятию нестандартных решений. А также для того, чтобы вы, читатели этих заметок, не тратили силы и время на изобретение велосипеда. Ведь мы, старшее поколение, уже прошли через все трудности и несуразности концертной жизни на советском и постсоветском пространствах. Действительно, не стоит выдумывать пройденное - двигайтесь вперед! А еще одна цель этих заметок - определить соотношение необходимости и достаточности для наших специфических условий.

Итак, продолжим. Крупные и дорогие прокатные фирмы могут порадовать своих заказчиков не только традиционными компрессорами и гейтами, но и многополосными лимитерами, левелерами, и динамическими эквалайзерами.

Одним из наиболее распространенных многополосных лимитеров является прибор фирмы Aphex под названием Dominator. На входе такого прибора сигнал делится на три полосы со ступенчатой регулировкой частоты раздела. В каждой полосе происходит лимитирование, после чего сигналы полос складываются. Таким образом, от мощного баса, например, не "просаживается" весь сигнал, что неизбежно произошло бы при традиционном однополосном лимитировании. Такие приборы недешевы, так как непросто достичь правильного сложения фазочастотных характеристик после лимитирования, и применяются, в основном, на трансляциях живых концертов. Цифровые варианты таких аппаратов есть у того же Aphex и у некоторых других фирм.

Приборы от Aphex

Левелер - прибор, используемый на радио и телевидении. С его помощью поддерживается неизменный уровень сигнала. Когда звуковой сигнал ниже определенного порога, левелер его поднимает, когда выше - работает как компрессор. Но мы не будем рассматривать его подробно, так как он редко используется в концертной практике.

Изредка в рэке можно видеть динамический эквалайзер. Одно время он выпускался под таким названием фирмой BSS, но, несмотря на большие функциональные возможности, оказался довольно спорным прибором. Нередко возникают ситуации, когда необходимо "прижать" какую-то частоту только тогда, когда она достигает определенного порога (частный пример - все тот же де-эссер). Обычный эквалайзер с этим справиться не может. Из-за конструктивных особенностей динамического эквалайзера (большого количества "перекорректированных" буферных усилителей) звук становится "замыленным", недостаточно прозрачным. Хотя сама идея неплоха: прибор состоит из нескольких частотно-зависимых компрессоров-экспандеров и вмешивается в процесс только тогда, когда определенный, заранее заданный диапазон частот выпадает в ту или иную сторону из заранее заданного допуска.

BSS Dynamic Equalizer

Несмотря на то, что аналоговый прибор не прижился, его цифровые варианты распространены более широко (вспомним хотя бы plug-in Multi-Band Dynamics программы Sound Forge). Такой же принцип заложен во внутренние настройки контроллера BSS Omnidrive: наряду с параметрическими эквалайзерами в каждой кроссоверной полосе имеется перестраиваемый частотно-зависимый компрессор, помогающий отстроить не очень качественную акустику в сложных ситуациях. Как это сделать - загляните в инструкцию к прибору, рамки журнальной статьи не позволяют подробно описывать такие вещи. Наша задача - лишь натолкнуть на путь собственных размышлений и исследований.

Еще одна группа приборов, редко используемая на концертах и весьма условная по определению, - психоакустическая. В основном она представлена различными эксайтерами, энхансерами и максимайзерами. Поскольку подобные приборы нечасто применяются в концертной практике, рассмотрим их бегло.

В середине семидесятых фирма Aphex выпустила прибор, улучшающий прозрачность, разборчивость, детализацию, пространственность. Этот прибор положил начало целому классу устройств и целому направлению в практике. Фирма назвала его exciter (возбудитель). Прибор был столь популярен и хорош, что первые экземпляры сдавались в почасовую аренду именитым студиям за бешеные деньги для "подсыпания песочка" в записи. Несколько позже многие фирмы, в том числе и "народные" dbx и Behringer присоединились со своими клонами, которые стали называться энхансерами, так как термин exciter, точнее - aural exciter, является запатентованным. Вскоре появились и другие "улучшайзеры", основанные на другом принципе, которые тоже стали называться энхансерами, и с этим термином возникла путаница: с одной стороны этим термином назывались приборы, построенные по модели Aphex, но сторонних производителей, с другой - построенные по принципу динамической эквализации.

Поскольку модели сильно отличаются друг от друга, разбирать их функции подробно мы не будем. Энхансеры и эксайтеры имеют каналы прямого и обработанного сигнала, в каналах обработки стоят фильтры, а дальше схемотехническое сходство заканчивается. В классических эксайтерах отфильтрованный сигнал возбуждает схему генерации четных и нечетных гармоник на основе существующего сигнала. В простейшем случае это могут быть два стабилитрона, включенных встречно-параллельно. Четные гармоники, как известно, придают верхам мягкость, нечетные - жесткость. В старших моделях можно регулировать их соотношение. В энхансерах отфильтрованный сигнал компрессируется и на выходе подмешивается со сдвигом фазы к исходному. Энхансеры этого типа получили сейчас распространение за счет большей аккуратности обработки и бережного отношения к звуку.

BBE Sonic Mazimizer

Теперь давайте договоримся о термине "максимайзер" применительно к концертной практике. "Максимайзер" - это запатентованное торговое название прибора фирмы BBE, не имеющее никакого отношения к одноименному plug in`у WAVES. Максимайзер состоит из двух контуров, обозначенных Lo Contour и Hi Contour. Первый - всего лишь эквалайзер, работающий на фиксированной частоте и только в плюс. Hi Contour сложнее, но, по сути, все тот же частотно-зависимый компрессор. Если детектор контура, настроенный на опорную частоту 3 кГц, "решает", что её много, весь верхний диапазон частот, начиная приблизительно с 1,5 кГц, "поджимается", и наоборот, поднимается, если опорной частоты мало. В некоторые модели максимайзеров встроены динамические шумоподавители, так как при таком принципе действия сильно притягиваются исходные шумы. Шумоподавители можно использовать и отдельно. Кажется, в наших условиях, это хороший прибор для работы под "фанеру".

В начале 90-х годов немецкая компания SPL заявила о себе выпуском прибора, поначалу называвшимся психодинамическим процессором. Позже, чтобы не слишком морщить лоб при произнесении этих слов, прибор назвали vitalizer. Сейчас имеется несколько вариантов прибора: посложнее и попроще, и даже ламповый вариант. Хотя прибор основан на том же самом принципе подмешивания полосно-компрессированного сигнала к прямому, его лучше назвать эквалайзером малых уровней. На самом деле: прибор изменяет усиление в выбранной (достаточно широкой) полосе частот в зависимости от уровня сигнала в этой полосе. При слабом сигнале усиление больше, при высоком уровне - меньше.

SPL Vatalizer

Надо признать, в нашей стране вышеупомянутые приборы в концертной практике используются редко. Причина не только в некоей экзотичности, но и в том, что их нельзя считать столь уж необходимыми аксессуарами, хотя и пользу из них можно извлечь немалую в определенных условиях и при правильном применении.

Вот уже вторую статью мусолим слово обработка! Спросят: "А где же обработка на вокал?" Такой вопрос меня всегда приводит в замешательство: что, разве только вокал нуждается в "обработке"? (Намеренно беру здесь это слово в кавычки.) А все остальное так хорошо, что не нуждается? Или так плохо, что ничего уже не исправить? Или все остальное "фанера", и тогда, конечно, не надо? А еще под "обработкой" подразумеваются лишь "холлы" и "дилэи".

На самом деле, как я уже упоминал ранее, современная обработка как раз не только и не столько различного рода ревербераторы. (Еще раз подчеркну, что речь идет о концертной практике, в студии ситуация может складываться иначе). Без них иной раз можно и обойтись в наших малоприспособленных для современной музыки залах. Да что современная музыка! И для классики скоро места не останется. Говорят, грядет ремонт Большого зала Московской Консерватории! Знаем, что остается после ремонта. Евроремонт.

Излишнее усердие в использовании приборов пространственной обработки чревато потерей ритма. Помните у Жванецкого: "У мужчины всегда есть чувство ритма - надо только ему разрешить!" А поскольку в нашей стране "разрешили" не так давно, то и с ритмом пока еще не все в порядке. Помня это, предпочтительнее выбирать приборы с легким и наглядным управлением. Прокатные фирмы, желая блеснуть перед клиентом, выкатывают самые последние модели Lexicon. Между тем, я бы предпочел старенькие и простенькие Alex, Reflex и LXP-15 приборам серии PCM, поскольку управление ими слишком громоздко. Пока спустишься по многочисленным страничкам меню до нужного параметра, концерт пройдет. Перед концертом времени на программирование, как правило, тоже не хватает. Реальная разница в звуке не так велика, чтобы бросаться в глаза. Для меня, например, идеальный концертный прибор - все варианты Yamaha от SPX до Pro R3. Управляются легко, а звуком еще поспорят с "Лексиконами". В последнее время появились бюджетные модели TC Electronic - достойный конкурент вышеупомянутым. Пришедший же на замену Alex'у и Reflex'у Lexicon MPX100 звучит отвратительно.

Прибор, призванный выполнять функцию задержки, разумнее выбирать с кнопочкой Tap delay, которая позволяет задавать этот самый delay в реальном времени. Для этого надо, нажимая ее, просчитать такт или полтакта, в разных машинах по-разному. Еще лучше, когда такой прибор оборудован педалью, высвобождающей руки звукорежиссера для более важных дел.

Некоторые рекомендации о том, как управляться со всем этим хозяйством, о каких-то, может быть, неожиданных методах работы расскажу в недалеком будущем, когда, наконец, сядем за пульт и начнем крутить ручки. А в следующий раз обсудим самую, пожалуй, больную и тяжелую тему как для музыкантов, так и для звукорежиссеров - комфорт на сцене, и как его добиться?