: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2001 : #4

"Радио Балтика" - юбилейный концерт в эфирной студии
Михаил Сергеев

Негосударственное радиовещание в России существует чуть больше десяти лет. Немного, в общем, но уже можно подвести итоги и сделать выводы. Главный вывод: радиостанция или развивается, или умирает. Развитие – это не просто движение, это движение осознанное и целенаправленное. Жизнь негосударственных радиостанций проходит в борьбе за рейтинг, поскольку именно от него существенно зависит объем продаж рекламы.

Чем можно привлечь слушателя? Важнейший аргумент – содержание программы. Интересно слушать – будет и аудитория, и рейтинг. К сожалению, многие шаги приходится делать наудачу, но не стоит целиком полагаться на интуицию, есть вещи вполне доступные для анализа и расчета. Чем больше информации у принимающего решение, тем выше вероятность выигрыша. Изучая историю вопроса, можно увидеть тенденции и сделать выводы.

В качестве примера возьмем питерскую радиостанцию "Радио Балтика", десятилетие работы в эфире которой отмечали в начале 2001 года.

Чуть больше десяти лет назад "Радио Рокс" и "Европа+" вылили на головы питерских слушателей классику мировой поп-музыки. На звук новых станций радиослушатели слетались как мотыльки. Пример оказался заразительным, и практически все станции начинали работу с "забугорной" музыки. Шел процесс заполнения пустоты, и первый раунд борьбы за аудиторию выиграли те, кто ставил на иностранную фонотеку. Дело было даже не столько в реальных ее преимуществах, сколько в эффекте новизны. Дополнили впечатление уход коммерческого радио от политики и вытеснение разговорного жанра из эфира - этим еще больше усилился контраст с привычным слуху форматом государственного радиовещания.

Начало работы "Радио Балтика" на фоне пионеров независимого радиовещания было довольно скромным. 19 января 1991 года станция появилась в городской трансляционной сети, через полгода – в диапазоне СВ. И с первых дней работы формат станции музыкой не ограничивался. Станция не пошла дорогой, проторенной пионерами, а стала искать свой путь. Хотя на зарубежно-венгерских STM-ах в студии "Радио Балтика" на Итальянской улице часто оказывались бобины с «импортом». Зачем, собственно, отказываться от музыкального материала, если слушатели его приемлют?

Поворотным моментом для питерского радиовещания стало лето 1991 года. 19 августа две питерских станции, "Радио Балтика" и "Открытый город" начали новую работу. Сменяя друг друга на одной частоте (747 кГц), они оказалась практически единственным средством массовой информации в Ленинграде, дававшим именно информацию. Влияние "Открытого города" и "Радио Балтика" на ситуацию в Ленинграде невозможно переоценить. Именно тогда и взошла звезда "Радио Балтика". Я специально оставляю за кадром декларации о нейтральной политической позиции, техническая база станции в этом смысле роли не играет; более того, в те дни мало кто обращал внимание на качество звука.

Безусловно, звук тоже должен быть приятен слуху. На заре независимого вещания о необходимости обработки звука задумывались не все - и многие за это поплатились. Уже в 1984 году на "Радио Балтика" появился процессор Orban 8100. Громкий ровный звук станции оказал, в числе других факторов, свое влияние на формирование аудитории и рейтинга. К настоящему времени практически все питерские станции обзавелись обработкой, и сегодня различия их звучаний для массового радиослушателя ничтожны. Этот факт стал основой суждения, что аппаратура в студии радиостанции слабо влияет на рейтинг и реальную популярность, большую роль играет все-таки содержание программы. И это мнение одновременно и верно, и ошибочно. Дело в том, что содержание программы зависит и от аппаратуры. Связь эта довольно часто ускользает от внимания наблюдателей, а стоит иногда о ней задуматься.

Два обстоятельства хотелось бы отметить: смелость руководства "Радио Балтика", и его готовность к переменам. И перемены не замедлили случиться. 3 апреля 1992 года "Радио Балтика" появилась в диапазоне УКВ, на частоте 71,24 МГц. Передатчик мощностью 1 кВт по сегодняшним меркам выглядит скромно, но главное – начать.

Три следующих года работы в эфире привели "Радио Балтика" к отечественной музыке. Новый проект получил название "Русский канал". Открытие состоялось 29 октября 1994 года прямой трансляцией концерта Александра Малинина из Концертного зала "Октябрьский". Сыграли свою роль слухи из Москвы об успехах "Русского Радио", личные вкусы руководства станции, и результаты анализа вкусов и пристрастий радиослушателей. В результате к концу 1994 года в плей-листе остались только русскоязычные произведения.

С точки зрения программирования переход на русскую музыку был шагом довольно смелым. Вспоминаю разговоры на одной из питерских станций про то, что у них-де русской музыки не будет, потому что это "отстой", и она никому она не нужна. Не воспринимайте статью как гимн нашей попсе. Речь идет о другом: плохо, когда собственная точка зрения одного человека заменяет научный подход к формированию программы. Радиостанция – это производство. Замечательно, если продукция этого производства нравится программному директору. Но не стоит забывать и о радиослушателях…

Переходом на русскую музыку перемены на "Радио Балтика" не закончились. 30 января 1996 года в эфир вышла программа "Живая музыка". Гостями студии "Радио Балтика" с "живой" музыкой были "Браво", Чиж, Сюткин, Макаревич, ДДТ.

Русскоязычная музыка привела "Радио Балтика" к успеху, в 1997 году станция оказалась самой популярной в городе. Качели перегретого радиорынка качнулись от импорта в сторону отечественной продукции, или интерес слушателей к русской музыке сыграл свою роль?

Три последующих года для радиовещания были непростыми. Коллапс торговли при растущем количестве радиостанций обострил конкуренцию. Не всем питерским станциям удалось сохранить лицо и место в рейтинге. В соревновании музыкальных станций вперед вырвались сетевые проекты: "Европа+" и "Русское Радио", мировая музыка и отечественная. Конкурировать с ними, оставаясь в рамках музыкального формата, очень трудно. Можно сделать "радио для голкиперов", можно ориентироваться на джаз ("Радио Эрмитаж" в Питере) или на полублатную музыку ("Русский Шансон", "Радио Шансон"), но станции такого формата едва ли станут лидерами.

Соревнование музыкальных форматов сегодня можно считать закончившимся, в эфире представлены практически все стили и направления. Прорыв возможен только за рамками соревнования фонотек и генераторов плей-листов.

Вот и настала пора замолвить слово о студийной технике. С точки зрения топологии кофейная чашка с ручкой и бублик не различаются. Точно также для техники абсолютно безразлично, ориентирована станция на хиты рок-музыки, джаз или дворовую песню - диски одинаковые, круглые и блестящие. Собственно, тут-то и зарыта собака. Многим хочется верить, что стоит только сделать "вкусный" плей-лист, и пригласить известных ди-джеев, как дела резко пойдут наверх. Повторюсь: в рамках музыкального формата сегодня Америку не откроешь. И что это такое – формат станции? Кажется уместным ввести в дополнение к понятию "формат станции" еще и "технический формат".

Что же это такое? На мой взгляд, большинство радиостанций можно по техническому формату отнести к категории "электрическое радио".

При этом нет большой разницы, вправе ли ведущий произвольным образом строить программу, выбирать и ставить фонограммы по своему усмотрению, или он работает жестко по плей-листу с минимумом слов. Пара микрофонов, компьютер или проигрыватели дисков, процессоры динамической обработки - вот и все, что необходимо для "электрической" радиостанции. Компьютерный комплекс оказывается более жестким, ведь миксы и прочие высокохудожественные манипуляции с фонограммами удобнее делать, если сигнал идет с проигрывателей дисков.

Другой формат - "Живое радио" - предполагает включение живых материалов, от бесед с гостями и пресс-конференций до концертов в студии.

Финансовая состоятельность "электрических" радиостанций зависит от программного директора, рекламного бюро и неких других обстоятельств, и в последнюю очередь – от студийной техники. Можно взять самый "крутой" пульт и микрофоны по 3000 долларов, можно и не брать, – поверьте, большинство слушателей не заметит разницы между Audioarts за $10000 и Mackie за $1000. Рейтинг и популярность зависят от мнения большинства… И улучшения на станции только тогда имеют смысл, если они заметны большинству слушателей.

Включение "живых" материалов заметить легко, но парой микрофонов и пультом теперь уже не обойтись. И требования к студийной аппаратуре оказываются другими. Например, ди-джея, получающего на радиостанции зарплату, можно призвать к ответственности, если он забыл про микрофон и его плохо слышно в эфире. Но гости, которых вы пригласили в студию, вправе рассчитывать, что о хорошей слышимости кто-то позаботится.

"Концерты в прямом эфире" можно вынести за рамки студии и транслировать из зала. На "Радио Балтика" первая такая трансляция состоялась в марте 1992 года – это был концерт "Браво" в монофоническом варианте. 10 октября того же года состоялась трансляция в стереоварианте.

Более сотни таких концертов вышло в эфир: от сольного концерта Пугачевой из БКЗ "Октябрьский" до рок-фестиваля "Наполним небо добротой" со стадиона "Петровский". Но трансляция из концертного зала и живое выступление в радиостудии – это вещи все-таки разные. Во-первых, в зале соблюдается единство места и времени действия, а радиослушатели оказываются скорее попутчиками, чем участниками. В то же время организаторы трансляции делают все возможное для вовлечения в процесс и радиослушателей, благо у радио есть такие возможности: беседы с артистами и музыкантами за кулисами, но в прямом эфире, включения из фойе и комментарии из зала. Активность слушателей такова, что из-за обилия телефонных звонков отказывает телефонная подстанция. Достается не только телефонам: организовать трансляцию и диалоги с радиослушателями в техническом смысле гораздо сложнее, чем в студии ставить диски в проигрыватель.

Во-вторых, музыканты работают прежде всего для зала, который видят перед собой. На репетициях специально для радио ставят звук, но живой концерт – он и есть живой концерт. И дело тут не в технике, а в эстетике.

Эстетика, впрочем, вопрос особый. Станция "Эльдорадио", например, встретила свой день рождения как "электрическое радио": сутки без остановок крутилась одна песня про голубой Эльдорадо.

"Радио Балтика" свой юбилей отметила марафоном живой музыки. Для технического директора эта задача гораздо сложнее, чем loop из одной песни. От трансляций из концертных залов станция шла к этому дню не один год - успели приготовиться. История умалчивает, чего стоила персоналу "Радио Балтика" живая музыка в эфире 22 марта 2001. Последние сутки студия просто кипела от напряжения. Что же в итоге получилось?

Начну со студии. Радиовещательный комплекс "Радио Балтика" представляет собой (см. рисунок 1) четыре помещения, разделенных звукоизолирующими окнами: пресс-центр, эфирная студия, студия 2, аппаратная.

Студия 2 с аппаратной в обыденной жизни используется для производства рекламных роликов и записи программ. Размеры помещения позволяют организовывать здесь пресс-конференции или круглые столы, число участников может превышать десять человек. Именно в этом помещении и происходили основные действия 22 марта.

На некоторых моментах организации концерта в студии полезно остановиться.

Музыканты располагались в Студии 2.

Рис. 1

Для съема звука ударной установки (барабаны Mapex Saturn pro, тарелки Zildjan K.Custom) использовались микрофоны AKG D-112, Shure SM-98a, Shure SM-81, Shure SM-57.

В студии были установлены еще несколько микрофонов (Shure SM-58, Shure SM-57, AKG C-522), которые использовались для вокала и акустических инструментов.

Рис. 2

Там же стоял мониторный пульт Yamaha M2000, комбо-усилители Hartke Systems 1415, Marshall JTM 30, Yamaha и мониторы EV. Комплект вполне достаточный для подзвучки и мониторинга.

Сигналы от микрофонов и инструментов, размещенных в студии 2, подавались в аппаратную на пульт Tascam M3500. Здесь звукорежиссер занимается сведением "живой музыки". Для контроля использовались мониторы Yamaha NS-10M studio. Для обработки вокала применялись процессоры dbx 286A, Symetrix 528e. Остальное оборудование: ревербераторы TC electronic M5000 и Yamaha SPX990, компрессоры dbx 266 XL и Klark Teknik DN514.

В эфирной студии происходила сборка программы из всех поступающих на главный пульт (ARRAKIS 12 turbo) материалов (см. рисунок 2): "живая музыка" с пульта аппаратной, комментарии ведущих (микрофоны Sennheiser MD 421II) и телефонные разговоры с радиослушателями, сигналы от микрофонов на улице (Sennheiser MD 441U) и пресс-центре (Beyerdynamic M69N(C)), реклама.

Для обработки микрофонных сигналов использовались процессоры Orban 787A и Symetrix 528E. Реклама выводилась в эфир с помощью джингл-машины BaltAi (производство "Радио Балтика" и "ТРАКТ") на основе платы Antex BX12 (4 стереоканала). Этот факт тоже не стоит оставлять без внимания. Когда радиостанция участвует в разработке оборудования, то можно быть уверенным, что требования будущего пользователя будут учтены. Есть и другие последствия - создается уникальный комплекс оборудования. И эту особенность должна была подчеркнуть акция, как в целом, так и в мелочах: вся фоновая музыка во время акции исполнялась вживую, с использованием семплера Ensoniq TS10 + PC.

С выхода студии сигнал по аналоговым линиям (это очень важно для "живого" радио, потому что нет задержки сигнала) подается к передатчикам: передатчик 104,8 МГц (Elenos мощностью 5 кВт) установлен на телебашне, 72,14 МГц – в радиопередающем центре в поселке Ольгино. Для обработки сигналов на 104,8 установлен процессор Orban 8100, а на 72.,14 МГц – компрессор/лимитер Orban 414A.

Не стану комментировать выбор аппаратуры, точно такой же звуковой результат мог быть получен и с другими приборами, важно другое - в "живом" радио роль технического комплекса гораздо выше, чем в "электрическом".

В студии 2 и в эфирной были установлены видеокамеры, сигналы от которых выводились на мониторы, установленные в нескольких помещениях станции и на улице. Желающие могли увидеть на экранах телевизоров процесс рождения живой музыки. Этот же видеосигнал после оцифровки и компрессии подавался в Интернет. Естественно, что звук в формате Real Audio тоже транслировался в Интернет, как и в обычном режиме работы станции.

В эфире "Радио Балтика" за 19 часов выступили: Валерий Леонтьев, Лена Перова, Александр Каштанов, Максим Леонидов, Марина Капуро, Наташа Власова, Михаил Башаков, Аглая Ульянова (флейта) и Алена Васильева (арфа), Ксения Гуэльяр (флейта), виброфонистка Татьяна Черемухина, Эльдар Казаханов и Андрей Дегусаров, группы "Чайф", "Танцы минус", "Чай Вдвоем", "Сплин", "Мультфильмы", "Новые Романтики", "Текила Джазз", "Фэнтези", "Два Самолета", "Ночные снайперы", Spitfire, Паскаль, "Дикси-фри", Квартет фаготов "Рондо", Дуэт "Кавкассиони", "МА.ГР.ИГ.АЛ." Игоря Пономаренко и Молодежный Камерный Хор Санкт-Петербурга под управлением Юлии Хуторецкой, Хор Дома Детского Творчества Петроградского района, Семейный ансамбль цыган.

Простое перечисление исполнителей показывает, что ставка была сделана не только на попсу, но и на живую музыку.

Лена Перова

На радиостанции оконечные устройства обработки звуковых сигналов приходится устанавливать около радиопередатчиков, так что в студии конечный продукт недоступен, а есть только некий полуфабрикат. Если звукорежиссер будет ориентироваться на недообработанный сигнал, то едва ли звук такой радиостанции порадует слушателей, так что для контроля и мониторинга следует использовать сигнал с выхода тюнера. Именно так и был построен технологический процесс на "Радио Балтика". Когда очередные гости занимали место, в студии 2 звукорежиссер отстраивал звук на выходе своего пульта. После вывода в эфир можно было редактировать звучание, ориентируясь на сигнал с выхода тюнера. Очень важную роль при организации живого звука играют приборы автоматической обработки сигналов. Именно эта часть студийного комплекса является фундаментом успеха живого радио, а высокие требования к аппаратуре и студии отпугивают многих от экспериментов с живым звуком.

Общий вид студии, на заднем плане играет "Текила Джазз"

Не привожу здесь стоимость аппаратов, но читатели-профессионалы вполне могут оценить затраты на оборудование студии. Стоит ли овчинка выделки? Едва ли живая музыка "нон стоп" займет существенную долю эфирного времени, но и небольшие вливания "живого" звука способны поднять станцию в табели о рангах. С одной стороны, рейтинг, как сказал небезызвестный Кох в телепрограмме В. Познера, на хлеб не намажешь. Но на самом деле именно его в конечном счете и "намазывают на хлеб". Ведь станции с 15 местом в рейтинге гораздо труднее заполучить рекламу, чем станции со вторым местом, какое занимает "Радио Балтика" среди питерских радиостанций по итогам первого квартала 2001 года, уступив лидерство сетевому проекту "Европа+".

Валерий Леонтьев и Даниил Шувалов - ведущий "Радио Балтики"

Насколько рейтинг зависит от содержания (русская музыка или другой материал), и от качества подготовки плей-листа, а насколько от формы (живой звук или фонограммы)? Статистика (рейтинг – это ведь именно статистика) говорит, что эти форма и содержание слушателям нравятся. Можно ли было получить такой же результат при меньших затратах? Высказывалась даже такая точка зрения, что можно было спрятать за кадром проигрыватель, и безо всяких забот крутить "фанеру". Но когда одна группа выступает в эфире, вторая готовится, а третья уже отдыхает - все они тут, рядом. Как вы думаете, удалось бы спрятать от такого количества заинтересованных наблюдателей "фанерную" суть акции?

Группа "Чайф"

Музыканты и звукорежиссеры хорошо знают, что живое звучание отличается от записи, как свежие продукты от консервов. Замечают ли разницу обычные слушатели, и нужен ли был принципиальный отказ от фонограмм? Об этом надо спрашивать социологов, а не звукорежиссеров.Остается только пожелать коллективу "Радио Балтика" успехов, и поблагодарить технического директора П. Бондзинского за помощь в подготовке статьи.