: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2001 : #5

Концертный звук. Советы бывалого - 8
Дмитрий Сухин

А теперь о самом трудном и неприятном - как угодить нашему артисту. Артист - он капризен и слаб… Ему нужна поддержка… Попробуем поддержать его, а заодно облегчить жизнь и себе.

В этом вопросе может быть три технических подхода.

Первый - традиционный, когда сигнал на мониторы подается с отборов (AUX-посылов) FOH-пульта. Пожалуй, единственный плюс здесь – наименьшая головная боль у организаторов концерта. Зато мигрень возникает у звукорежиссера группы, а после концерта - и у музыкантов. Организаторам тоже достается, когда им перемывают косточки уже на обратном пути.

Второй тоже стал традиционным, и тоже представляет немалую головную боль, только уже для организаторов. Этот подход характеризуется большими затратами и, если все правильно сделано, "катанием в масле" FOH-звукорежиссера. Это система со специальным отдельным мониторным пультом, традиционными напольными мониторами и "прострелами", которые иначе называются side fill. И, естественно, с отдельным работником - мониторным звукорежиссером, или оператором.

Третий подход скрывается за загадочной аббревиатурой IEM, что расшифровывается как In-Ear Monitor, то есть "ушной мониторинг".

Размещение мониторного пульта сбоку от сцены

Начнем с общих положений для первых двух ситуаций. Первое – все напольные мониторы желательно иметь одинаковые, одной фирмы и одной серии. Если это невозможно, то уж на одной линии обязательно должны быть одинаковые мониторы. Если на одной линии окажутся разные мониторы, то проблемы с настройкой обеспечены, поскольку разные АЧХ и КПД не позволят добиться приемлемого комфорта для музыкантов. Второе – на каждой линии должен быть третьоктавный эквалайзер, желательно специальный, у которого регулировки осуществляются только в минус. И, уже как роскошь, но желательная - подавитель обратной связи.

Подробнее о первом варианте. Как сказано, сигнал на мониторы раздается с главного пульта. Большинство пультов организовано так, что отборы (pre-fader aux sends) на мониторы включены действительно до фейдеров, но после эквалайзеров. Намеренно пишу слово "организованы" потому, что многие распространенные пульты устроены так, что в них можно переключить pre-fader aux’ы на отбор сигнала еще и до эквалайзеров (pre EQ).

На солидных пультах эти кнопки вынесены на поверхность, а на многих других переключатели или джамперы стоят внутри на платах. К последним относятся популярные Mackie серии 8-bus и серии SR, а также не менее популярные Allen&Heath, только про эти возможности мало кто знает, поскольку не выполняется один из законов Мерфи: "Если что-то не выходит, прочтите, наконец, инструкцию".

При постоянной работе на подобных пультах, в клубе, например, лучше переключить мониторы так, чтобы они не зависели от коррекции зала. В некоторых пультах мониторные посылы однозначно включены и до фейдера, и до эквалайзера, например, старые серии Peavey. В тех, наиболее часто встречающихся ситуациях, когда сигнал на мониторы идет все-таки после эквалайзера, "возню" с ними надо начинать после отстройки зала. Перед этим надо попросить кого-нибудь поговорить в центральный микрофон, и на этой пробе выставить хотя бы приблизительную коррекцию вокальных микрофонов.

Расположение мониторов вдоль рампы

В рассматриваемом случае редко применяют спектроанализатор, поэтому будем не "дуть" в мониторы, а "свистеть", то есть определять уровень, при котором образуется акустическая обратная связь. Если на рампе стоят два-три микрофона, включенных в одну мониторную линию, то достаточно "просвистеть" один, наиболее часто используемый. Как "свистеть" - было описано в первой статье.

Заострю внимание на том нечастом случае, когда приходится работать с джаз-оркестром. Духовую часть оркестра (медные плюс кларнеты с саксофонами) обставляют микрофонами по группам. Причем саксофоны, как наименее резко звучащую часть оркестра, желательно озвучить индивидуально. В противном случае они потеряются, несмотря на то, что сидят в первом ряду. Этой группе, как правило, дают одну мониторную линию. Эту линию можно "просвистеть", введя понемногу все микрофоны этой линии, - предварительно, разумеется, отстроив их по чувствительности и коррекции. Нужно только иметь в виду, что могут встретиться несфазированные друг с другом микрофоны, и тогда определить частоту "завязки" будет невозможно. При поиске "завязки" противофаза может проявить себя скользящим тоном (sweep), то есть "завязка" будет возникать не сразу на определенной частоте, а проскакивать через три-четыре октавы буквально за секунду. Если такое случилось – надо искать несфазированный микрофон общепринятыми методами, а найдя, убрать из мониторов и продолжать настройку без него.

В такой конфигурации мониторной системы (без отдельного пульта) есть и один плюс. При помощи мониторов можно "управлять" артистами, их "подачей", энергетикой. Неоднократно писалось о том, что если, например, барабанщику, который играет громко, дать больше в мониторы его собственный инструмент, он будет играть тише. Но бывает и наоборот, когда на сцену выходит "просто выступающий" - представитель администрации или малоопытный театральный актер, - тогда монитор нередко выключают или сильно убирают его звук в надежде, что такой исполнитель подойдет ближе к микрофону, или станет говорить громче. Не тут-то было! Как шептал еле-еле, так и шепчет. В таком случае можно попробовать сделать наоборот: дать ему в монитор самого себя (но не громко, чтоб не испугался!) - услышав свой голос, он подойдет чуть ближе, чтобы слышать себя лучше. После этого нужно медленно убирать звук в мониторе, и, - о чудо! - выступающий продолжит говорить близко к микрофону, что и требовалось.

Расположение мониторного  пульта за кулисами

Вывод такой: "привяжите" исполнителя к монитору, а потом делайте с ним, что хотите: инстинкт сработает всегда!

Необходимость и полезность второго варианта - использования мониторного пульта - начинают уже осознавать не только в Москве и Питере, но и в других местах, а также в небольших прокатных компаниях. Безусловно, далеко не у всех есть специализированный мониторный пульт типа Soundcraft SM-12, поэтому приспосабливают под мониторы то, что завалялось. А заваляться может всякая рухлядь, вроде старенького Peavey с двумя пре-фейдерными отборами и двумя пост-фейдерными. Вот и приходится манипулировать самими фейдерами, регуляторами баланса, группами и т.д.

А поскольку чаще всего нет сплиттеров, количество проводов недостаточное - вот тут-то и начинается "веселье" при подключении! Бывает, выставят на сцену пульт с direct-out’ами, и предлагают включать самим: дескать, не в курсе, как включается мониторный пульт. Надеюсь, понятно, что нельзя подавать сигнал на FOH-пульт с direct-out’ов мониторного, и наоборот. Иначе малейшее вмешательство мониторного звукорежиссера в коррекцию, уровень или чувствительность отразится на FOH-пульте, что приведет, как минимум, к неразберихе во время концерта.

А бывает и наоборот: дорогущий мониторный пульт поставят в зал в качестве FOH-пульта. Мало того, что мониторный имеет свои конструктивные особенности, в силу которых на нем хотя и можно, но не очень удобно работать в зале, так еще и цену повысят почти вдвое. Такое случилось в известном московском храме.

Специализированный мониторный пульт уже содержит, как правило, необходимые развязки, то есть он является по совместительству и сплиттером. Сигнал с источников подается на входы пульта и снимается со специальных симметричных выходов (не direct out!), обозначенных как to FOH. Надо усвоить различие между выходами direct out и to FOH. Первые включены после всего: после регулятора входной чувствительности Gain, эквалайзера, Aux, Pan и канальных фейдеров. Вторые - до всего, даже до Gain. Еще одно отличие специального мониторного пульта со встроенным сплиттером – канальные выходы у таких пультов всегда симметричные и выполнены на разъемах XLR.

In-Ear мониторинг - это совсем другое дело...

Что же делать тем, кому бюджет не позволяет иметь SM-12? Не отчаиваться, так как всегда и на все есть "палочка-выручалочка". Фирма Allen&Heath все пульты своей концертной серии делает с переключаемой конфигурацией. Единственное, чего там нет – тех самых выходов to FOH, так что придется разориться на сплиттер и не пользоваться direct out’ами. Зато он значительно дешевле, а пре-фейдерных отборов там достаточно - в минимальной конфигурации целых шесть! Конфигурация переключается несколькими красными кнопочками, а надписи для мониторного варианта нанесены синим цветом.

Сам процесс управления во втором варианте несколько упрощается как для мониторного оператора, так и для звукорежиссера в зале. Не надо соблюдать порядок настройки, поскольку все независимо. В идеале, правда, лучше сначала настроить мониторную систему – подумайте сами, почему? А "артисту" можно навести любую "красоту", какую тот пожелает. Под "красотой" я здесь подразумеваю тембровую окраску, а не реверберацию.

Старайтесь не приучать артистов к реверберации в мониторах: хотя они и говорят, что лучше поют. Это иллюзия – поют хуже, потому что их собственная "лажа" им заметна меньше. А каково слушателю в зале? Да и "цеплять артиста на монитор" в этом случае не надо – опять же неизвестно, как это повлияет на звук в зале. Профессиональные мониторные звукорежиссеры иной раз делают звук на сцене лучше, чем в зале, и не забывают и в мониторах подчеркивать сольные моменты. Ну, а постоянно отслеживать комфортность звука на сцене для артиста они обязаны. Бывают, правда, случаи, когда "комфорт" для одного артиста - это такой звук, от которого другого артиста начинает тошнить, но это, скорее, проблемы художественного уровня артиста или коллектива в целом, а не мониторного оператора.

В этом варианте вопрос идентичности моделей мониторов для качественной работы встает особенно остро. Контрольный монитор у мониторного звукорежиссера должен быть таким же, как и у исполнителей.

К вопросу о динамической обработке в мониторном тракте может быть два противоположных "философских подхода".

Первый: "она, безусловно, нужна, так как исполнитель не умеет, хронически перегружает тракт, заплевывает, и вообще, "все очень запущено".

Второй: "она, безусловно, вредна, так как исполнитель не умеет работать с микрофоном… (далее по тексту - смотри выше), - но, может быть, он поймет, что перегрузки возникают от него самого, может быть, он станет работать аккуратнее и, таким образом, облегчит жизнь не только мониторному, но и FOH-звукорежиссеру".

Может быть… Я, однако, склонен придерживаться второй точки зрения и, если вы чувствуете в исполнителе проблески интереса, то лучше динамическую обработку не ставить (за исключением барабанов, что к интересу не относится), а попробовать рассказать артисту о первых шагах при работе с микрофоном.

Третий вариант вызывает множество споров. Спорят ярые приверженцы и не менее ярые противники. Звукорежиссер, как обычно, получает "перья" с обеих сторон. Попробуем разобраться в сути этих споров. Технику и технологию по причине ограниченности места подробно рассматривать не будем, упомянем лишь несколько психологических моментов.

Любопытно, что приверженцы, в основном, - относительно молодое поколение артистов, а большинство в лагере противников – те самые наши уже полуживые "рок-легенды". Не догадались, почему так? Да потому, что в ушных мониторах хорошо слышна вся "лажа". И у артиста происходит психологический слом: "я столько лет на сцене, и до сих пор не научился играть?!" (Причины такого положения вещей исторические - чтобы не повторяться, смотрите вступление к первой статье.) Увы, но приходится признать, что в большинстве случаев дело обстоит именно так. И, что бы артист ни говорил, что он не слышит того, сего, не верьте – при правильной настройке слышно все. Прежде всего самого себя.

Команды помоложе значительно больше внимания уделяют качеству исполнения. К тому же концертная жизнь сейчас перемещается в клубы. (Речь идет именно о музыкальных клубах, а не о ресторанах с музыкой). Хорошо это или плохо - покажет время, но клубная жизнь диктует свои законы, и в первую очередь возникает вопрос качества исполнения. В самом деле, особенно не похалтуришь, когда слушатель находится в метре от тебя.

In-Ear мониторинг возник давно, еще до изобретения беспроводных мониторов. (Более подробно о нем можно прочитать в предыдущем номере журнала в статье Л. Орлова "Радиомониторные системы"). Группы, исполняющие сложную музыку, уже в конце семидесятых сажали играть своих барабанщиков в проводных наушниках. Развитию технологии IEM способствовали возросшие требования к качеству концертного звука (опять же, не у нас). Для улучшения качества концертного звука, помимо IEM, на сцене стали применять и заглушающие боксы для гитарных комбиков, (в середине восьмидесятых я собственноручно заворачивал комбик В.Кузьмина в толстый поролон, предварительно положив туда микрофон), барабанщиков стали сажать в пластиковые прозрачные кабинки, а перед трубачами на микрофонные стойки крепили пластиковые щитки. Все равно, громкий мониторный звук, особенно на небольших площадках, изрядно портил картину. И вот, после появления микрофонных и гитарных радиосистем, совершенно логично появились и радиомониторы.

Отметим несколько основных моментов, которые необходимо учесть, чтобы использование радиомониторов принесло хорошие результаты. Первое - совершенно необходимо наличие мониторного пульта. Все попытки использования IEM с FOH-пульта оканчиваются плачевно потому, что малейшее изменение во время концерта коррекции, компрессии или чувствительности микрофона (без чего не обойтись) полностью разрушает с трудом отстроенный на репетиции баланс, а это вызывает дискомфорт и справедливое недовольство артистов.

Второе - мониторный звукорежиссер должен быть в таких же наушниках, как и музыканты. Желательно, чтобы этот звукорежиссер был штатным работником группы, а не представителем аппаратно-прокатной фирмы, тогда он будет ориентироваться в нюансах исполнения и знать пожелания артистов.

Третье - следует очень тщательно выбирать системы, помня, что стоимость систем зависит не только от качества радиоканала (оно сопоставимо у разных фирм), но и от конструкции самих наушников и вкладышей. Вкладыши к дорогим радиосистемам можно заказывать на фирме под конкретное ухо.

Четвертое - технология настройки таких мониторов и работы звукорежиссера совершенно отличается от технологии работы с напольными мониторами. Мне кажется, здесь более уместен параметрический эквалайзер, нежели третьоктавный.

…Ну, а следующая наша встреча будет, видимо, последней. Мы, наконец-то, сядем за пульт в зале, прозвенит звонок, и с легким трепетом в душе, начнем концерт. Тихо-тихо…