Аранжировка ударных инструментов на компьютере
Павел Живайкин
Аранжировка на компьютере простых партий ударных инструментов
(5-6 тембров, звучащих через один синтезатор или семплер) не
содержит каких-то сложных элементов. Вы работаете с ними, как
с любым другим инструментом – роялем, басом и т.д. Но в современной
музыке (и академической, и популярной, и джазовой) ударным
отводится большое место – обычно их больше десятка, и они исполняют
сложные ритмические фигуры. Кроме того, для их озвучивания
порой используется не один, а два, три и больше звуковых модулей.
И тогда работа без специальных приемов и редакторов, предназначенных
именно для ударных, становится сложной и утомительной.
Флейта и бубен – "найдите пять отличий"
Для начала вспомним, что ударные инструменты имеют ряд особенностей,
которые выделяют их в ряду других музыкальных инструментов. Кратко
перечислим их, поскольку эти особенности придется учитывать в
будущей работе.
Почти все ударные инструменты не имеют фиксированной высоты
звука – в музыкальном понимании.
Разумеется, многие из них можно подстроить в определенных рамках.
Например, можно натянуть пластик барабана (повысить тон) или
отпустить его (понизить). Но настраивать их на определенную тональность,
и, тем более, следовать за изменением гармонической схемы нет
необходимости. Литавры и некоторые другие ударные, у которых
высота звучания интонационно определенная, с точки зрения аранжировки
вернее будет отнести к прочим звуковысотным инструментам, нежели
к группе ударных. Здесь важнее музыкальная функция инструмента,
а не приемы игры на нем.
Ударные инструменты практически во всех музыкальных стилях
играют, используя определенные ритмические рисунки-шаблоны.
Причем, в каждом стиле имеется не очень большой набор таких
рисунков. А в конкретной пьесе используется и вовсе только несколько
из них. В меньшей степени это относится к классической музыке,
но и там, во многих случаях, ударными инструментами исполняются
в основном повторяющиеся ритмические фигуры.
Длина звука после исполнения ноты у большинства ударных инструментов
зависит от их конструкции, а не от исполнителя.
Конечно, можно закрыть хай-хэт, схватить рукой тарелку, положить
ладонь на пластик барабана – но этим и ограничиваются возможности
музыканта.
Учитывая первую особенность, большинство синтезаторов, звуковых
модулей и звуковых карт устроены так, что на них можно играть
одновременно звуками совершенно разных ударных инструментов –
то есть, каждой клавише соответствует свой ударный инструмент.
Запомним это и рассмотрим, как можно записывать партии для ударных
инструментов: не нотами, а в студии на секвенсере или магнитофоне.
- можно записывать "живые" ударные, используя традиционную
технологию: барабанщик играет на обычных ударных
инструментах, а с микрофона на ленту или жесткий диск записывается
его партия;
- можно записать партию барабанов MIDI-нотами в секвенсере, а
затем воспроизводить ее через звуковую карту или
звуковой модуль. В данном контексте не важно, как была записана эта
партия – колотил ли барабанщик по "блинам" (MIDI-контроллерам),
наигрывал ли ее клавишник на подключенной MIDI-клавиатуре,
или вообще все ноты были нарисованы мышкой в каком-нибудь
MIDI-редакторе;
- запрограммировать партию ударных на drum-машине – специализированном
синтезаторе-секвенсере (в этом случае эту партию иногда вообще невозможно
представить в нотном виде);
- использовать готовый loop – записанный заранее небольшой аудиофрагмент
партии ударных в соответствующем стиле. Такой фрагмент
может быть и очень коротким (один такт), и достаточно
длинным (целый квадрат).
Иногда используется сочетание двух или трех этих способов. Например,
в качестве основного рисунка используется loop. Затем в некоторые
такты вносят разнообразие, наложив на loop брейки, записанные
в MIDI-секвенсере. И наконец, для "оживления" некоторые
инструменты (особенно, какие-нибудь экзотические) записываются
с микрофона.
Первый из приведенных выше методов записи ударных с точки зрения
компьютерной аранжировки не представляет интереса – здесь вся
работа отведена обычным аранжировщику и исполнителю.
В третьем способе определяющую роль играет технология конкретного
инструмента – какие-то общие рекомендации дать трудно.
А в четвертом – аранжировка заменяется элементарным перебором
различных "лупов" и вырезанием из них нужных фрагментов.
Поэтому в этой статье основное внимание будет уделено второму
методу – записи ударных с помощью MIDI-секвенсера.
"Дайте, что ли, карты в руки…"
Какой из множества распространенных секвенсеров будет применяться
для аранжировки ударных, с точки зрения музыки, значения не имеет
– полученная MIDI-партия через любой секвенсер будет исполняться
одинаково. Но с точки зрения удобства работы над ней, с точки
зрения возможностей редактирования, больший интерес представляет
собой программа Cubase, в которой ударные инструменты можно выделить
в отдельный класс, и редактировать специально предназначенным
для них редактором Drum Editor.
Обычно MIDI-партии в программе Cubase записываются на MIDI-треки.
В спецификации General MIDI для ударных выделен канал под номером
10. Но это не означает, что другие
MIDI-каналы нельзя использовать для ударных инструментов – данное
ограничение имеет смысл только тогда, когда вам необходимо, чтобы
ваша аранжировка была совместима с любым синтезатором или звуковой
картой, поддерживающими протокол GM.
На Рис. 1 изображены все возможные виды треков в программе Cubase,
а барабанный трек выделен. Любой MIDI-трек может быть преобразован
в барабанный, и наоборот, но преобразования эти делаются на основе
специальной инструкции – карты ударных инструментов Drum Map.
Что это такое и для чего она нужна?
Рис.
1
Как уже отмечалось раньше, в большинстве синтезаторов каждому
тембру (инструменту) ударных соответствует своя клавиша на MIDI-клавиатуре,
и соответственно – свой номер MIDI-ноты. Но у разных моделей
синтезаторов одинаковым нотам могут соответствовать (и, увы,
соответствуют) разные инструменты. Поэтому при работе с обычным
MIDI-редактором нужно помнить, что у такого-то модуля "си-бемоль" первой
октавы – это хай-хэт, а "ре-диез" третьей – это конга.
Но если загрузить в Cubase карту Drum Map для соответствующего
синтезатора или семплера, то при открытии барабанного редактора
появятся названия именно тех тембров, что были прописаны в вашем
инструменте.
Например, на Рис. 2 и 3 видна одна и та же партия ударных, с
разными загруженными картами Drum Map для звуковых модулей семейства
Alesis (2 – набор Dry Acoustic, 3 - набор New World). Такие карты
для синтезаторов самых распространенных моделей поставляются
в комплекте с программой Cubase.
Рис. 2
Рис. 3
Вообще-то, в барабанном редакторе можно открыть любую партию
любого MIDI-трека. На первый взгляд, имеются только два отличия
от вида этой партии в традиционном
MIDI-редакторе типа Piano-Roll (Рис. 4). Во-первых, слева находятся
названия барабанов, а не фортепианная клавиатура. А во-вторых,
не зависимо от ее длины, каждая нота обозначается небольшим ромбиком
(цвет соответствует громкости ноты – параметру Velocity). Ну,
первое – удобно и логично, а по поводу второго отличия уже отмечалось,
что длина сыгранной в реальном времени ноты почти никогда не
соответствует длине ее звучания. Если вы нажали ноту, соответствующую
барабану, можете удерживать ее хоть целый такт – все равно услышите
короткий удар.
Рис. 4
Можно создать свою собственную карту Drum Map или отредактировать
уже существующую, и сохранить ее под собственным именем. Мне,
например, неудобно работать с барабанной партией, "стоящей
на голове" – как в примерах 2 и 3, хотя я и использую Alesis.
Кроме того, при работе со стандартным набором ударных – установка
плюс обычная перкуссия– бывает удобно разделить все инструменты
на несколько групп: барабаны, тарелки и т.д. (рис. 5).
Рис. 5
Но основное преимущество использования Drum-треков проявляется
при работе со сложными барабанными партиями и несколькими различными
синтезаторами. В этом случае приходится одни звуки (скажем, малый
барабан) играть через Alesis, другие (допустим, большой барабан)
– через Akai и т.д. При этом соответствующие ноты должны играться
по разным MIDI-каналам. Да еще хорошо бы, при этом, чтобы можно
было быстро подставлять под соответствующие ноты разные варианты
(один, второй, третий малый барабан и т.д.)!
В этом, пожалуй, и заключаются основные преимущества работы
с Drum-треками и Drum-редактором. Он позволяет это делать так,
что вы почти не отвлекаетесь на переключение между разными синтезаторами
и их тембрами, а целиком занимаетесь творческим поиском.
Дело в том, что в карте Drum Map каждому барабану соответствует
не только собственное имя, но и несколько важных параметров (рис.
6). Например, в колонке I-Note стоит тот номер
MIDI-ноты, под каким она была записана в секвенсере. А в колонке
O-Note может стоять другой – тот, который реально будет посылаться
на соответствующий MIDI-порт (кстати, их на рис. 6 – пять разных).
Поэтому можно редактировать барабанную партию в удобном и привычном
виде, а реально на каждый синтезатор будут посылаться те номера
нот, на которые они запрограммированы.
Рис. 6
"Деньги на "бочку" – то есть, на покупку большого
барабана
Ну, а теперь рассмотрим эти возможности на конкретном примере.
Допустим, у нас имеется три разных синтезатора с превосходными
звуками ударных. Ноты, которые соответствуют аналогичным ударным
инструментам (для краткости были выбраны только большой и малый
барабаны, хай-хэт и тарелки), у них естественно разные – как
и различно количество однотипных тембров. Скажем у синтезатора
1 имеется шесть вариантов большого барабана, а у синтезатора
2 – только четыре.
Если работать в MIDI-секвенсере обычным образом, то для каждого
синтезатора нужен свой MIDI-канал, и соответственно – свой MIDI-трек.
Получается, что даже простая партия ударных расползается на несколько
треков, и работать с ней становится неудобно.
Что нужно сделать, чтобы использовать возможности Drum-трека?
Рис.
7
Допустим, черновик партии длиной в два такта уже записан на
обычный MIDI-трек с учетом протокола General MIDI. В обычном
MIDI-редакторе эта партия будет выглядеть примерно так, как на
рис. 7. Вполне возможно, что цветовая гамма изображенных нот
у вас будет иная, но об этом – в другой раз!
А теперь наметим последовательность шагов, которые нужно выполнить,
чтобы в конце пути с этой партией стало удобно работать.
1. Для начала определим, как наши синтезаторы подключены
к компьютеру.
Они могут быть подключены последовательно к одному MIDI-порту
компьютера (с помощью разъемов MIDI-THRU) или к разным MIDI-портам,
если таковые имеются. В первом случае необходимо установить каждый
синтезатор так, чтобы он принимал ноты только по одному MIDI-каналу:
например, первый синтезатор – по первому MIDI-каналу, второй
– по второму, третий – по третьему. Если синтезаторы подключены
к разным MIDI-портам, то это условие не является обязательным.
Но для простоты выберем первый вариант.
2. Превращаем MIDI-трек в Drum-трек.
Рис.
8
Для этого нужно щелкнуть мышкой в колонке С соответствующего
трека и в появившемся меню выбрать Drum Track (рис. 8). После
этого возникнет диалоговое окно "Transform Parts to Drum
Parts?", в котором необходимо подтвердить свою решимость
сделать это. "В награду" увидим, что значок восьмушки
в колонке С у нашего трека поменяется на барабанную палочку.
3. Открываем выбранную партию в Drum-редакторе.
Для этого нажимаем сочетание клавиш Ctrl+D либо выделяем в меню
Edit пункт Drum. Появится окно, изображенное на рис. 9. Если
не будут видны колонки I-Note, O-Note, Instrument и другие, отодвиньте
вправо мышкой границу, за которой расположена сетка с нотами.
Рис. 9
4. Устанавливаем нужный MIDI-порт.
Рис.
10
Поскольку было решено, что все синтезаторы будут играть через
один внешний MIDI-порт, то и установим его сразу для всех тембров.
Нажимаем на компьютерной клавиатуре клавишу Ctrl и щелкаем мышкой
по колонке Output любого барабана. В появившемся меню (рис. 10)
выбираем порт MIDI Out1 – но на вашем компьютере он скорей всего
будет называться по-другому. Когда отпустим мышку и клавишу Ctrl,
выход всех тембров примет выбранное значение.
5. Устанавливаем MIDI-канал и создаем параметр "инструмент" для
первого синтезатора.
Рис.
11
В колонке Chn выбираем значение 1. Затем делаем двойной щелчок
по колонке Instrument и впечатываем "Syn 1" (рис. 11)
или
что-нибудь другое, более подходящее.
6. Устанавливаем MIDI-канал и создаем параметр "инструмент" для
второго синтезатора.
В колонке Chn выбираем значение 2. Затем делаем двойной щелчок
по колонке Instrument и впечатываем Syn 2.
7. Устанавливаем MIDI-канал и создаем параметр "инструмент" для
третьего синтезатора.
В колонке Chn выбираем значение 3. Затем делаем двойной щелчок
по колонке Instrument и впечатываем Syn 3.
8. Устанавливаем начальный вариант параметра O-Note для тембра
Bass Drum 1.
Из таблицы видно, что первый вариант большого барабана в синтезаторе
1 должен проигрываться нотой D1. Устанавливаем это значение в
колонке O-Note первой строки. И разумеется, в колонке Instrument
вновь выбираем значение Syn1.
После этого проделываем пункты 5-8 для строчек Ac. Snare, Cls
HiHat, Open HiHat и CrashCymbl1. Для малого барабана, к примеру,
в качестве начального инструмента выбираем Syn2 и ноту C4, для
закрытого хэта – Syn2 и ноту С5, для открытого – Syn2 и ноту
D5, а для тарелки – Syn3 и ноту E2. У вас должно получиться то,
что изображено на рис. 12.
Рис. 12
9. Подбор нужного тембра.
Установите цикл длиной во всю партию и включите воспроизведение.
Теперь в
Drum-редакторе можно, не меняя внешний вид ритмической фигуры,
искать наиболее подходящие тембры для каждого барабана, причем
сразу на всех трех синтезаторах! Поменяйте значение в колонке
O-Note первой строки на D#1, и зазвучит тембр Bass
Drum 2 первого синтезатора, на Е1 – зазвучит тембр Bass Drum
3 и так далее. Чтобы попробовать большой барабан второго синтезатора,
выберите в колонке Instrument значение Syn2, а в колонке O-Note
установите значение С2, D2, E2 или F2.
Разумеется, на этом полезные возможности Drum-редактора программы
Cubase не исчерпываются, но применение даже этих простых приемов
позволит значительно облегчить работу над аранжировкой для ударных.
Хай-хэт в стиле "шестнадцать шестнадцатых".
Как уже говорилось, в современных аранжировках партии ударных
уделяется большое внимание. Всегда хочется, чтобы она получилась
интересной, насыщенной. Иногда для этой цели используется большое
количество разных тембров, а это может привести к двум неприятным
последствиям.
Во-первых, если в качестве источников звука используются только
синтезаторы и семплеры, от многократного наложения тембров (великолепных
по отдельности) может ухудшиться общее акустическое восприятие
вашей музыки. Но второй и главный недостаток – это то, что партия
ударных начинает "пестрить". Например, некоторые ударные
могут попадать в тембральную нишу других музыкальных инструментов.
А иногда слишком тембрально богатая партия ударных просто отвлекает
и утомляет слушателя.
Чтобы избежать указанного недостатка, можно попытаться сделать
барабанную партию интересной, используя небольшое количество
тембров ударных. Отличные возможности для этого предоставляет
такой инструмент, как хай-хэт. Рассмотрим их на примере одного
из самых популярных в современной музыки вида ритмической основы,
который называется "шестнадцать шестнадцатых".
Рис.
13
Базовый однотактовый рисунок для хэта в этом стиле – шестнадцать
ударов по закрытому хай-хэту (рис. 13, a). При использовании
в каждой доле такта одиночного удара по открытому хэту, получаются
еще четыре базовых рисунка (рис. 13, b, c, d, e). Здесь следует
отметить, что удар по закрытому хай-хэту во всех современных
синтезаторах означает и прекращение звучания открытого хай-хэта
(если перед этим он звучал).
Заметьте, что каждый из этих четырех вариантов создает собственное
ощущение пульсации, и может послужить основой для какой-либо
части пьесы или песни. Однако все они слишком экспрессивны, и
использовать их в чистом виде следует только в очень энергичных
по характеру музыкальных кусках. Для более спокойных фрагментов
можно использовать вариант, представленный на рис. 13f. Можно
применять и сдвоенные удары по открытому хэту (рис. 13, g), и
смешение разных базовых вариантов в одной доле (рис. 13, h),
и то и другое одновременно (рис. 13, i). В двухтактовых ритмических
рисунках какой-либо из базовых вариантов можно разнообразить
(рис. 14, a).
Рис. 14
В заключение, чтобы показать, как указанные варианты могут сочетаться
с большими малым барабанами, приведу два фрагмента из партии
барабанщика Стива Гэдда: "The Musician", альбом Чика
Кореа "Music Magic" (рис. 14, b) и "Hop Scotch",
альбом Джереми Стелга "Firefly" (рис. 14, c).
Громкость всех нот (точнее, параметр Velocity) в приведенных
выше примерах можно приблизительно оценить по шкале, изображенной
на рис. 15. Диапазон значений изменяется от 0 (светло-серый цвет)
до 127 (желтый).
Рис. 15
«625»
«Звукорежиссер»
«ТТК»
