: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2001 : #08

Боб Карси: "Наш лейбл Arkadia Records - это команда"
Кирилл Мошков

Пластинки нью–йоркского джазового лейбла Arkadia Records четыре раза номинировались на "Грэмми" – кажется, больше, чем продукция любого другого независимого лейбла. Причем, последние три номинации были в текущем году, и все три – в категории "Лучшее джазовое инструментальное соло". Это:
- пьеса "My Favorite Things" в исполнении саксофониста Дейва Либмана с альбома с длинным названием "Arkadia Jazz All–Stars: Thank You, John! (Tribute to John Coltrane)";
- пьеса "Body & Soul" с альбома саксофониста Бенни Голсона "Tenor Legacy";
- трек в исполнении трубача Рэнди Бреккера с альбома с еще более длинным названием "Gerry Mulligan All–Star Tribute Band: Thank You, Gerry (Tribute to Gerry Mulligan)".

Наша беседа с президентом "Аркадии" Бобом Карси проходила в нью–йоркском офисе его фирмы. "Arkadia" – только один из лейблов компании, которая называется V.I.E.W., и включает также одноименный видеолейбл и еще один CD-лейбл – Postcards. Офис расположен в старом пыльном здании в районе 20-х улиц на Манхэттене, и по обстановке можно понять, что фирма работает давно – везде кипы пресс-релизов за пару десятков лет, горы виниловых пластинок и видеокассет формата VHS. Собственно, много лет фирма Боба Карси только видео и занималась...

- Боб, получается, что Arkadia – лейбл довольно новый, хотя сама компания существует давно. И тем не менее продукция лейбла быстро получила широкое признание в музыкальной индустрии, вплоть до номинаций на "Грэмми".

- Да. Мы еще очень молодой лейбл, ведь наши первые релизы вышли в июне 1997 года. И нам очень приятно, что индустрия сразу признала нас, и в течение последних двух лет мы получили четыре номинации на "Грэмми" – и это при довольно скромном общем количестве релизов: наш каталог состоит менее, чем из сорока наименований.

- Что должен сделать молодой лейбл, чтобы получить номинацию на "Грэмми"?

- Ну, прежде всего быть уверенным, что ваши артисты могут записать музыку наивысшего качества – такого, чтобы она сразу была отмечена теми вашими коллегами, которые голосуют в комитете Академии искусства грамзаписи за те записи, которые войдут в список номинантов. Это должно касаться и того, насколько развита концепция альбома, и того, как играют музыканты, и того, как альбом записан, сведен, каков его дизайн и т.п. Далее – очень важно, чтобы запись заметили, чтобы люди узнали, что такой альбом существует. Это – самое сложное. Вот почему у нас есть программа "постоянной раскрутки" (continual promotion) – продвижения наших артистов и альбомов в прессе, на радио, раскрутки их гастролей, так что аудитория постоянно в курсе того, что происходит. Есть масса очень достойных альбомов, за которые никто никогда не голосует на"Грэмми" – просто потому, что никто их не слышал.

- В чем заключается программа "постоянной раскрутки"?

- В нашей работе с артистами есть определенная формула. Работа над альбомом начинается с шестимесячного периода маркетинга. Альбомы даже пакуются не так, как у других лейблов – буклеты наших CD разворачиваются в мини-постер и всегда содержат очень подробные, содержательные статьи, написанные известными критиками и журналистами. Это Нэт Хентофф, Ховард Мэндел, Стэнли Крауч и другие люди, которые признаны как специалисты высочайшего уровня. Кроме того, в буклете всегда есть комментарии самих музыкантов о том, что они хотели сказать своей музыкой, их рекомендации слушателям – на что именно они должны обратить внимание при слушании той или иной композиции.

Далее мы готовим по каждому альбому сопроводительные листы (release sheets), которые рассылаются по всей инфраструктуре музыкальной индустрии – музыкальным магазинам, дистрибьюторам, оптовикам. Каждый готовящийся релиз обязательно проходит программу представления прессе – причем по каждому альбому отдельно отрабатываются телевидение, газеты (у которых срок подготовки материалов невелик) и журналы, особенно джазовые и вообще музыкальные, которым нужно предоставлять готовящийся релиз заранее, месяца за три.

Отдельно идет работа с радиостанциями: у нас есть специальный отдел, который работает только с радиостанциями. Работники этого отдела по списку радиостанций рассылают им пробные копии альбома (review copies), созваниваются с каждой станцией, с каждым музыкальным директором, всячески стараются, чтобы альбом (или хотя бы один–два трека с него) попал в репертуар станции и, следовательно, звучал в эфире, чтобы люди узнавали о его выходе.

Отдельно у нас существует программа прямой рекламы: основываясь на данных о каждом конкретном региональном рынке, об аудитории каждого конкретного журнала, мы размещаем в тех или иных изданиях рекламные блоки в поддержку своих альбомов или гастролей наших артистов. И еще одно направление, я думаю, не менее важное, – это дать возможность артистам выйти к людям и играть, чтобы люди слышали их музыку. То есть, организация концертов и турне в поддержку альбома.

Самое главное – все это делается скоординированно, по единому плану и начинается за шесть месяцев до поступления альбома в продажу, так что срабатывает примерно в одно время, в тот момент, когда альбом выходит. Согласитесь, странно ожидать большого резонанса от выхода альбома, если вы рассылаете его на рецензии тогда, когда он уже поступил в магазины – а значит, рецензии публикуются через год после его выхода!

Очень важно, чтобы все отрабатывалось в комплексе, сфокусированно. Ну, например, есть еще один важный момент – работа с розничными продавцами. Так вот, эта работа, например, обязательно должна быть увязана с работой с радиостанциями. А ведь работа с розничными продавцами – это отдельное направление: мы добиваемся того, чтобы записи наших артистов находились в комнатах прослушивания в магазинах, чтобы в магазинах присутствовали наши плакаты и другая рекламная продукция по нашим альбомам – вплоть до того, чтобы наши артисты приходили в те или иные крупные магазины подписывать диски или даже выступать! Да, мы время от времени устраиваем такие выступления наших артистов в магазинах, как правило, сопряженные с выпуском их альбомов.

Таким образом, артисты и их альбомы становятся известными всем в музыкальной индустрии, публика и индустрия получают исчерпывающую информацию о них, и артистам становится легче подняться на следующий уровень известности. Отсюда – и возможность в конечном счете получить номинацию на "Грэмми", как высший знак признания индустрией.

- Кого из артистов, работающих с Arkadia Records все эти годы, Вы можете выделить как главных, как артистов, которые образуют собой имидж лейбла?

- С самого начала мы пытались найти направление, которое будет отличать наш лейбл от всех остальных. Естественно ,что, ведя переговоры с артистами, мы в первую очередь имели в виду достижение единомыслия по творческим вопросам. Мы хотели, чтобы те артисты, которые станут с нами работать, смотрели бы на мир одинаково с нами и разделяли наши цели. Конечно, на наш имидж с самого начала сработал тот факт, что мы нашли такое взаимопонимание с уже очень известными музыкантами – пианистом и замечательным пропагандистом джаза доктором Билли Тэйлором, с саксофонистом Дэйвом Либманом. В настоящее время есть и такие музыканты, которые выросли вместе с нашим лейблом, которые тесно связаны с нами всем ходом своей карьеры, и с которыми мы сотрудничаем в весьма долгосрочном плане. Например, это пианистка Джоэнн Брэкин. Из мастеров-ветеранов к нашему лейблу присоединился прославленный саксофонист Бенни Голсон. Ну, и наиболее наш динамичный, развивающийся, многообещающий артист – это Ти Кей Блю, который под своим настоящим именем Талиб Кадир Кибвэ известен как музыкальный руководитель оркестра African Rhythms под руководством Рэнди Уэстона. Кроме того, у нас есть несколько молодых артистов, и в последние полгода-год мы меняем свою политику, уделяя им все большее внимание.

Другое изменение связано с тем, что лично у меня все крепнет и крепнет убеждение, что лучшая, наиболее новаторская, наиболее динамичная новая музыка в джазе приходит в Соединенные Штаты извне. И мы начали подписывать контракты с иностранными артистами. Первым был канадский пианист Пол Тоби. Затем – шотландский гитарист Найджел Кларк. И, наконец, фантастический пианист из Германии по имени Ули Ленц. Мы планируем и в дальнейшем медленно, очень тщательно отбирать музыкантов вне США для заключения контрактов. Как нам представляется, они способны удивить и восхитить мир, принести в современный джаз что-то новое.

Я должен отметить, что это направление в работе почти полностью противоположно тому, что делают все. Особенно зарубежные лейблы – все пытаются найти себе американских музыкантов, чтобы выпускать их записи! Мы же идем по обратному пути – выводим на американский рынок музыкантов из других стран. Мы не разделяем обычного предубеждения: мол, если ты не американец, то не умеешь играть джаз. Больше того, многие считают, что ты не умеешь играть джаз, если ты не афроамериканец! Я же считаю, что джаз умеют играть кто угодно – белые, зеленые, желтые, вовсе не обязательно черные, и совсем уж не обязательно американцы. Больше того, полно афроамериканцев, которые не умеют играть джаз, хоть и пытаются! Так что, мы прежде всего должны доверять собственным ушам и не загонять себя в какие-то схемы, которые все равно будут опрокинуты ходом развития музыки.

И, самое главное, в наших отношениях с артистами нет вражды, нет перетягивания каната. Мы с ними партнеры, которые делят все сложности движения вперед – и, возможно, будущий успех.

- Есть ли что-то общее в стилистике Ваших музыкантов, или же их объединяет только название вашего лейбла? Поясню, чем вызван мой вопрос: ну, например, название европейского лейбла ECM – это одновременно название вполне определенного музыкального направления, сложившегося вокруг этой фирмы благодаря творческому отбору, осуществляемому ее продюсером Манфредом Айхером.

- На самом деле стилистическое единство ECM – это, скорее, использование схожей манеры звукозаписи и отбор схожего по настроению музыкального материала. Джазовые музыканты в действительности очень, очень индивидуальны, чтобы не сказать индивидуалистичны, и их развитие, их стилистическая направленность определяется только и исключительно их собственными устремлениями и идеями. Они подолгу полируют, совершенствуют свою индивидуальную манеру. Ну конечно, они иногда делают отступления, пытаясь найти, нащупать что-то новое для себя. И это касается не только их стилистики, но даже и основ их творчества – например, Ти Кей Блю многие годы играл больше на флейте, чем на саксофоне, но в последние годы сконцентрировался на альт-саксофоне, который сейчас занимает его больше всего.

Что мы делаем – это поощряем артистов внимательнее относиться к сочинению музыки, к отбору ее для альбомов. На самом деле слишком многие музыканты в последнее время увлеклись записыванием собственных композиций, что им иногда даже и вредит. Запишут десять своих пьес на CD и не думают, что для них было бы лучше оставить из них две самые хорошие, а остальные сыграть чьи-то еще, скажем, стандарты. Слишком много авторских пьес, представляющих собой простую последовательность аккордов для неудержимого сольного потока нот, в котором не разобрать мелодию, тему, мотив.

Конечно, большинство наших артистов довольно близки друг к другу эстетически, что позволило нам в прошедшие годы легко собирать из них Arkadia All-Stars Big Band, даже и для концертных выступлений. Но, тем не менее, об общем стиле речь вряд ли идет.

В конце концов, это – как в семье: если у вас есть пять детей, они вовсе не обязаны все стать пожарниками или юристами, верно? Но что-то общее у них, конечно, есть.

- Ну а как насчет особых отношений с определенными звукорежиссерами, чем также отличается ECM?

- Я определю нашу ситуацию так: вокруг лейбла и на самом лейбле есть команда людей, которую мы рассматриваем как часть нашего артистического корпуса. В эту команду входят и люди, которые непосредственно занимаются звукозаписью. Мы предпочитаем работать с одной-двумя студиями, в основном это "39 Street Music" – небольшая студия, максимум на 7-8 музыкантов, с несколькими отдельными кабинками для отдельных инструментов, помимо основного тон-зала. Правда, есть некоторые вариации, зависящие от количества музыкантов в записываемом ансамбле. Ну, например, когда мы записывали оркестр из 28 музыкантов, мы просто вынуждены были взять большую студию, которую обычно не используем. Однако звукорежиссер был тот же самый, с кем мы обычно работаем, – Деннис Уолл, замечательный профессионал с огромным опытом.

И технологию мы используем всегда одну и ту же: поэкспериментировав, мы остановились на многодорожечной записи на двухдюймовую аналоговую ленту. Даже концерты мы записываем многоканально. Например, когда мы записывали Джоэнн Брэкин в клубе Jazz Standard, мы привезли туда многодорожечный рекордер и записали все восемь концертов, которые она сыграла в этом клубе за неделю, с тем, чтобы потом спокойно отобрать лучшие варианты и уже их сводить.

На самом деле, выбор студии – даже не самое важное. Я придерживаюсь мнения, что разные студии можно заставить звучать почти одинаково. И, наоборот, одна и та же студия может звучать совершено по-разному у разных звукорежиссеров. Так что это – только вопрос способности продюсера задать нужные установки звукорежиссеру. Что совсем нетрудно, если они постоянно работают как члены одной команды.

Наш подход здесь – общий для всех составляющих нашей работы. Все фотографии для всей продукции лейбла делает одна и та же пара фотографов, так что вся наша продукция имеет заметно индивидуальный, выделяющийся из общего ряда и узнаваемый визуальный стиль. Точно так же и записи нашего лейбла звучат... не одинаково, конечно, но – в узнаваемом, индивидуальном ключе, за счет того, что почти всю продукцию записывает один и тот же опытный звукорежиссер со своим почерком.

Больше того, все наши альбомы, и Arkadia, и второго нашего лейбла Postcards, проходят мастеринг у одного и того же инженера – Джина Пола. Так что да, если есть определенный "фирменный внешний вид Аркадии", то есть и "фирменный звук Аркадии". Но нам хотелось бы думать, что это – звук, свойственный не продукции лейбла, а записям наших музыкантов.

Дело в том, что, в отличие от той же ECM, Arkadia никогда не планировалась как "лейбл одного человека". Это – не лейбл Боба Карси, который все сам продюсирует. Я сам, кстати, не так много и продюсирую. Но это лейбл одной и той же команды, которая работает над всеми записями – от планирования и организации до записи, мастеринга, производства и раскрутки.