: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2001 : #10

"Сборная солянка": азбука выживания
Валерий Папченко

Валерий Папченко – звукорежиссер Национальной радиокомпании Украины, один из ведущих украинских звукорежиссеров. Концертным звуком занимается около двадцати лет, преподает звукорежиссуру в Киевском Университете культуры и искусств.

Вас пригласили поработать с живой "cборной солянкой". На подготовку затрачены долгие часы; всё тщательно отстроено: фейдеры готовы в нужные моменты времени встать в нужные положения. Что же нужно для того, чтобы концерт прошел гладко? Ведь не будет второго дубля, только вперёд, вперёд, вперёд…

…Итак, свет в зале потушен, фоновая музыка потихоньку прибрана – начинается гонка под названием "микширование живого концерта".

Опытный концертный звукорежиссер всегда имеет минимальный набор, состоящий из хороших закрытых наушников, тестового CD (мини-диск – не лучший вариант для тестов), фонарика, цветной изоленты, может быть, микрофона SM-58 и, самое главное, – маркера и бумажной клейкой ленты.

Аккуратная маркировка пульта, пометка наиболее важных каналов – тут цветокодирование особо полезно. Думаю, все знают, что означает секвенция K-Sn-H-Rt-Ft-OL-OR (обозначение микрофонов для отдельных компонентов ударной установки – прим. ред.). Поэтому большие четкие буквы, нанесенные собственноручно, помогут глазам и рукам быстро найти нужный фейдер даже при давлении в 130 дБ! Ваши глаза следуют за вашими ушами: чем больше вы смотрите на сцену, тем лучше слышите (и видите!) микшируемую музыку. Я убежден, что существует прямая связь между тщательно промаркированным пультом и качественно смикшированной музыкой.

Всегда удивляет одно обстоятельство. Вспомните: стандартная поза многих концертных звукорежиссеров – "макушкой вперед, глазами в пульт". Думаю, слушать звук и принимать решения о его коррекции по услышанному в таком положении – далеко не лучший вариант: понаклоняйте голову вверх-вниз, и вы услышите разницу. Лучше все-таки работать лицом вперед – да и музыкантов видно. Вывод – звукорежиссер должен сидеть. Заботливые прокатчики иногда даже ставят вращающийся стул.

Второй простой и полезный трюк на FOH-пульте – это переставить цветные ручки на основные фейдеры: сольный вокал, ведущую гитару, регулятор PAN с важнейшим aux-посылом. Высший пилотаж – иметь ноутбук, где расписаны порядок песен, сценарий выступления. В нашем случае делу поможет простая жесткая картонная карточка (бумажную может сдуть ветер на открытой площадке) с названиями пьес и ключевыми моментами шоу.

Будьте прежде всего слушателем, а не регулятором-коммутатором музыки. Для этого полезно собрать некоторую служебную информацию. Поприсутствуйте на сцене, уточните положения микрофонов, посмотрите как и где проложены кабели – если о них споткнутся, проблемы будут прежде всего у вас и прокатчиков. Перекиньтесь парой слов с музыкантами – вы поймете, с какой ноги они сегодня встали. Проконтролируйте звучание гитарного и басового кабинетов или комбиков, мониторов, и, если надо, найдите убедительные доводы и возможности подкорректировать их положение и звучание. Не забывайте, что звучание инструментов формируется на сцене, и вам работать именно с ним. Поэтому такие вещи, как фонящая back-line, низко (и очень часто – в сторону) установленные оверхед-микрофоны, и даже просто недозатянутая микрофонная стойка, легко могут свести на нет все усилия. Не зная, что происходит перед микрофонами, вы не сможете эффективно контролировать сигналы, получаемые от них. Однажды мне довелось наблюдать, как режиссер одной известной группы ругал микрофоны ударной установки, тогда как она была просто не настроена (техник, как всегда, забыл настроечный ключ на базе).

Выясните до концерта, как звучат различные зоны зала. Вполне вероятно, что там звук иной, чем возле пульта, а зал полон акустических аномалий. Не ленитесь походить по залу во время саунд-чека. Если нет возможности изменить конфигурацию порталов, вам придется запомнить эти различия, и "рулить" концерт с учетом поправки.

Все залы звучат по-разному, но, приложив чуточку умения и настойчивости, можно несколько улучшить звучание даже "трудных" залов – а таких большинство. При этом не стоит чрезмерно усердствовать: можно "вывернуться наизнанку", "мучая" эквалайзер и навязывая залу свое звучание, но вы никогда не заставите разные залы звучать одинаково. Тем не менее, объяснения типа "этот зал – просто убитый" – признак определенной некомпетентности. Трудно, но ничего не поделаешь : далеко не все наши залы имеют идеальную акустику, а прокатчики – знают свою аппаратуру. Грустно, если солист с первой же фразы похож на вытащенную из воды рыбу. Поэтому всегда, ещё на саунд-чеке, маркируйте его микрофон цветной лентой. Особенно это полезно на "сборной солянке"! (Некоторые работники сцены имеют уникальную способность перепутать всё до состояния гордиева узла еще до начала концерта). В конце концов, наушники и кнопки PFL позволяют выловить не закоммутированный прибор или микрофон готовящейся к выступлению группы еще на "подводке" ведущего.

Добивайтесь от организаторов "солянки"выполнения райдеров всех выступающих в концерте групп и исполнителей – в противном случае вы столкнетесь с законом Мерфи (он же "закон подлости"). Коммутируйтесь по самому сложному райдеру. Работайте по принципу "выключай лишнее": заглушайте незадействованные каналы, между группами инструментов оставляйте свободные линейки – для всяких неожиданностей. Например, в последний момент звукорежиссер группы решит подавать на FOH-пульт сигнал бас-гитары не только с DI, но и с микрофона, установленного у басового кабинета. Естественно, всегда старайтесь найти общий язык с персоналом озвучивающей компании, несмотря на его хроническую усталость и нещадную эксплуатацию хозяевами!

Жесткое правило концерта – никаких перекоммутаций пультов (ни FOH, ни мониторного) во время шоу быть не может ! Но, как известно, из всяких правил есть свои исключения… Поэтому правило второе: в крайнем случае, если вынуждают обстоятельства, проделав это несколько раз на репетиции, можно делать минимальные перекоммутации, естественно предварительно заглушая эти каналы. Приведу пример: мне довелось рулить "солянку" из десятка "живых" исполнителей на пульте Soundcraft B 800, имеющем всего 4 aux'а (2 – pre, 2 – post, все "зашиты" намертво). При этом было выставлено требование обеспечить полноценный мониторинг на сцене. На мониторные линии исполнителям пришлось отдать 3 aux'а (оставшийся четвертый aux, плюс запуск через подгруппу, позволили все-таки подключить два эффект-процессора). А перекоммутации и установки уровней aux-посылов на ушные персональные мониторы популярного певца, требующие еще одного aux'а, происходили во время реплик ведущего! Забудьте о стаканчиках с кофе (и не только), установленных на пульт и рэки с оборудованием! Они обязательно будут опрокинуты в суматохе шоу!

Итак, всё отстроено и до концерта осталось полчаса. Расслабьтесь – бурные обсуждения предстоящего концерта совершенно неуместны. Если вы новичок, и вас перед концертом трясет, – не стесняйтесь принять успокоительное. Со временем выработается стойкость к раздражителям и умение концентрироваться на работе.

90% успешной работы во время собственно концерта зависит от проведения саунд-чека, и лишь оставшиеся 10% – это собственно микширование во время шоу. Забудьте о системном эквалайзере, записывающих концерт магнитофонах и программировании эффектов – предусмотрительные люди думают об этом заранее.

Основная часть источников звука находится в среднечастотном диапазоне. Научиться строить правильный баланс середины – дело не одного дня и даже месяца. Грустно констатировать, но постоянно приходится слышать концерты со звучанием типа "бум-цык", с бубняще-шипящими вокалами. Больше внимания золотой середине, ведь именно там наше ухо наиболее чувствительно!

Методов отстройки АЧХ порталов и мониторов существует множество. Кто-то до состояния перманентной глухоты "дует" порталы шумом (когда-то и сам так делал), кто-то полагается на любимые фонограммы, а кто-то доверяет тембру собственного голоса, снятого вездесущим SM-58. Главное правило тут – поставить себя на место усредненного слушателя (настраивая порталы) и музыканта (мониторы), и включить собственные уши и ваш эталон "нейтрального звука". В большинстве случаев изменения положений фейдеров и пр. делаются на слабую долю такта.

Ни в коем случае не отвлекайтесь во время концерта! Избегайте общения с местными "аудиоэкспертами", не встревайте в дискуссии с телевизионщиками, прибывшими к вам за сигналом как раз во время объявления первого номера концерта. Постарайтесь, чтобы подобные возникающие проблемы деликатно решил инженер озвучивающей компании, менеджер – или, наконец, охранник, которого днем с огнем не отыщешь возле FOH-пульта в большинстве отечественных постановок.

Помните, что концерт пришли слушать люди, а не анализаторы спектра, поэтому не увлекайтесь инженерными методами работы. Думайте о том, что публика слышит на своих усредненных местах. Посмотрите на слушателей – их реакция подскажет, на верном ли вы пути. Улыбки и руки над головой – это эквиваленты пультовых волюметров.

Если приходится управлять мониторами с главного пульта, то сразу же, невзирая на тщательно установленные по карточке уровни мониторных посылов, во время первых аккордов понаблюдайте за музыкантами и, время от времени, не отвлекаясь от звука в зале, контролируйте в наушниках (или по установленному на FOH-консоли монитору) подаваемые музыкантам миксы. Никогда не формируйте мониторные миксы на постфейдерных aux'ах (мне доводилось наблюдать это не раз у новичков), иначе вы станете "мастером неподвижного фейдера". Исключением из правил может быть постфейдерный "прострельный" микс.

Тратьте силы экономно. Живое микширование высасывает уйму эмоций – а вам ещё "рулить" много "солянок"! Если у какой-то из участвующих в шоу групп есть свой звукорежиссер (а это не всегда так), то у вас есть возможность несколько расслабиться. Сейчас вы – его ассистент, и ваша задача – обеспечить коллеге плавный вход в его часть шоу. Не мешайте ему, но будьте готовы оказать "первую аудиопомощь". Удерживайте себя от постоянного подтягивания фейдеров вверх: лучше уберите "торчащий" или второстепенный звук, освободив таким образом пространство для главных инструментов. Не работайте с уровнем больше 110 дБ – перегрузите низы и верха. Хотя человеческие уши – "самые крепкие в мире компрессоры", тем не менее, если ты работаешь громко – значит ты уже старый…или слух не в порядке. Громко ли прошел концерт? Если вы не уверены в ответе – значит ДА.

Фейдеры, кнопки, ручки регуляторов – это ваши струны, лады, клавиши и барабанные палочки! Играйте на пульте, как на рояле… Но! Хороший звукорежиссер – тот, работу которого не слышно, – как ни странно это звучит. Избегайте резких наездов фейдерами, и тем более не "откусывайте" звуки. Музыка – это тонкая ткань. Главный её баланс строится на сцене. Боритесь за богатство динамики, и помните – на рок-концерте ее у вас всего около 20 дБ, так как снизу подпирает рев толпы, а сверху – пресловутые 105…115 дБ. И не забывайте: 120 дБ – это болевой порог!

Цель и задача звукорежиссера – с помощью художественно-технических средств настроить музыкальный баланс так, чтобы произошло событие. Не отвлекайтесь от пульта! Нахалами и наглецами, мешающими работать, пусть занимается ваш администратор – ему, в конце концов, за это деньги платят!

Чувствуйте микшируемую музыку на шаг вперед. Для этого обязательно изучите структуру песен группы, если вы работаете с ней на постоянной основе. Если нет – во время микширования все время задавайте себе вопрос : "Что сейчас дальше произойдет? Что я должен буду по этому поводу сделать?"

Шутка, в которой есть доля правды, гласит:" Когда звукорежиссер настраивает порталы, то задействовано левое полушарие его мозга". Поэтому перед концертом сделайте глубокий вдох, сосчитайте до десяти, и переключитесь на правую, "творческую" половину. Опытные концертные волки имеют свою собственную методику.

Как много концертов часто состоят из бессвязных, потонувших в компрессии, замутненных эффектами и "заваленных" инструментами вокалов, невнятных "стреляющих" барабанов и сверхжестких "песчаных" гитар, "распарывающих" уши на верхней середине. Решение проблемы – в известной фразе: "Кадры решают все!"

Имейте в зале одну-две пары ушей, которым доверяете. После первых песен вы будете в курсе того, что реально происходит со звуком в других зонах зала. Держите основные секреты при себе, но помните, что мелочей много, они лежат на поверхности, и ими можно поступиться. Для своих студентов я иногда устраиваю шутливый тест готовности к концертной работе: "Если на концерте вы успеваете заглушить падающий со стойки микрофон до его соприкосновения с полом – из вас может выйти отличный звукорежиссер!"

Друзья-музыканты – плохие советчики! С долей иронии воспринимайте их послеконцертные восторги – они не объективны. Анализируйте свои ошибки: не ленитесь делать рабочие концертные записи – это совсем не сложно. Я делаю это с помощью хорошей MS-стереопары, ведь пультовая сумма тут не подойдет. Если после концерта музыканты и организаторы не сказали ничего, то это означает: либо вы отработали великолепно, либо… сегодня ваш последний рабочий день с ними. А вот в случае высказывания неких замечаний – есть повод для самоанализа. Хотя, наверное, замечаний сегодня не избегает ни один наш звукорежиссер – менталитет, знаете ли…