: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2002 : #1

111-я Конвенция AES в Нью-Йорке
Анатолий Вейценфельд

В 10 номере за прошлый год я в редакторском слове "по горячим следам" коротко коснулся некоторых моментов прошедшей в конце ноября-начале декабря Конвенции Общества аудиоинженеров.

А теперь настало время подробнее рассказать об этом событии.

Рассказ этот будет состоять из двух частей – моего рассказа о новинках техники и оборудования и некоторых других событиях конвенции, и рассказа нашего постоянного автора, члена Совета директоров AES Ирины Аркадьевны Алдошиной, посвященного новинкам научных исследований в области акустики, аудиотехники и технологий.

Общий вид выставки

Как уже говорилось, нынешняя конвенция была компактнее обычных. Однако даже в усеченном виде конвенция все равно настолько обширна, что писать о ней можно очень много и долго.

Прежде, чем начать рассматривать новинки техники, хочу рассказать о некоторых интересных событиях.

Например, удалось обстоятельно побеседовать с президентом AES профессором Роем Приттсом. Ниже привожу текст нашей беседы.

Вопрос: Что нового можно увидеть на нынешней Конвенции?

Ответ: Использование компьютеризированных диагностических систем, инсталляций с использованием компьютеров, концертная сцена с выступлениями исполнителей. Новые разработки в области высококачественного звука, многоканального звука, кинематографического звука. Ведь много лет звук в кино был вторичным, и тем более он был вторичен в телевидении, где он до недавнего времени был монофоническим, звучащим через маленькие маломощные громкоговорители. Сейчас потребитель требует хорошего звука везде: не только при прослушивании музыки, но и в кинотеатре, в домашнем видео, в автомобиле – везде.

Поэтому внимание аудиоинженеров и разработчиков направлено и на такие новые сферы, как многоканальный звук в компьютерных играх, в коммуникациях, в компьютерных рабочих станциях и т.д.

На выставке представлены производители всех типов аудиотехники, от микрофонов и магнитофонов до звуковых карт и программного обеспечения, для всех видов работ.

Вопрос: А что нового в научной части Конвенции?

Ответ: Много докладов посвящено опять же многоканальным системам, много – компьютерному анализу звуковых пространств, громкоговорителей и систем озвучания. В том числе представлены новые компьютерные программы для анализа звука. Вообще, все современные исследования в области акустики так или иначе используют компьютерные технологии. И анализ акустики источников звука и помещений, и проектирование залов, и разработка новых приборов, и психоакустика – нигде без компьютера не обойтись.

Президент AES профессор Рой Приттс

Вопрос: Эта выставка меньше по размерам и числу участников, причем нет и некоторых крупных американских производителей, таких, как Mackie, Digidesign, Sonic Solutions, Meyer Sound. Почему?

Ответ: После трагических событий 11 сентября индустрия во всем мире – не только аудио, и не только в США – замедлила темпы производства, и это естественно. Многие фирмы к тому же находятся в стадии реформирования, реструктуризации. Но Solid State Logic – здесь, Sony – тоже здесь, некоторые фирмы, входящие в группу Harman, также присутствуют. Вообще, помимо американских компаний, существует множество авторитетных производителей в Европе (Великобритания, Германия, Дания, Италия), в Японии и др. И многие из них приняли решение участвовать в 111-ой Конвенции AES. На отсутствие некоторых компаний повлияли вовсе не теракты, а приближение Рождественских каникул. Кроме того, из-за переноса времени проведения 111-й Конвенции она совпала с другими крупными событиями, участие в которых было уже запланировано (например, у производителей систем звукоусиления). Производители имели выбор – в чем принять участие. Но все они поддерживают AES, многие являются "поддерживающими членами" нашей организации.

Не вижу проблемы в том, что выставка получилась меньше обычной. Это все равно крупное событие для всего мирового аудиосообщества. Мы также возлагаем надежды на первую российскую конференцию, которая пройдет в июне в Санкт-Петербурге. Думаю, все эти нынешние проблемы – временные, и индустрия будет успешно развиваться.

Вопрос: Есть ощущение, что ученые и инженеры в AES доминируют над звукорежиссерами и продюсерами, а техническая сторона доминирует над творческой. Каким Вы видите место творческих работников в аудиоиндустрии?

Ответ: Общество аудиоинженеров – это сообщество, где множество людей разных специальностей: ученых, художников, продюсеров – может встречаться и делиться своими проблемами, взглядами, концепциями. И те, кто занят творческими задачами, может рассказывать о своих потребностях инженерам-разработчикам.

На нынешней Конвенции присутствуют представители Национальной академии науки и искусства звукозаписи, которая присуждает знаменитый приз Grammy, присутствуют многие известные продюсеры и звукорежиссеры. Мы всегда приглашаем продюсеров присоединиться к инженерам и ученым – и в рамках Конвенций, и вообще в рамках AES, чтобы обсуждать как искусство, так и технологию, а также пути соединения этих сторон нашей индустрии.

Доктор Туле в лекции, которую он прочитал при открытии Конвенции, как раз говорил о связи высококачественного звука и высокого искусства.

Соотношение участников Конвенции примерно таково: 60% – ученые и разработчики, 40% – практические пользователи.

Да, научные доклады предназначены, в основном, для ученых, но на Конвенциях есть такая форма, как мастерские, и они – как раз для практиков. И вообще, AES – это не только научное общество, но и общество практиков, как инженеров, так и продюсеров. Нас очень интересует художественное использование технологии, оно для нас очень важно. Я сам – не только ученый, но и музыкант, как и многие члены нашего общества. И наши школы учат не только инженеров, но и продюсеров с хорошей музыкальной подготовкой. Соединение этих двух сторон очень важно и обязательно. И в наши школы мы приглашаем ведущих продюсеров и звукорежиссеров, чтобы они рассказывали студентам о своих взглядах на профессию, и показывали приемы работы.

Партнерство разных специальностей для нас исключительно важно.

Вопрос: Вы профессор университета. Что Вы скажете по поводу такого явления последних лет, как "вторжение любителей"?

Ответ: Я думаю, это замечательно! Эти люди были всегда в любом виде искусства, но технология, прежде всего компьютеры, дала им возможности, которых никогда не было раньше. Сейчас они могут дома делать то, что двадцать лет назад можно было делать только в профессиональных студиях. Домашние студии любителей, лаптоп-студии и т.п., могут быть инструментом в руках творческих личностей. Интернет, информационные технологии, формат МР3 позволяют им делится своей музыкой непосредственно со всеми, кому она интересна.

Меняется и роль записывающих компаний, лэйблов, и все это влияет на разработчиков и производителей оборудования. Поэтому наше Общество аудиоинженеров на этой конвенции организовало мастерские по теме "Домашние студии".

Вопрос: Но есть и обратная сторона: нигилизм по отношению к систематическому образованию, к изучению музыки, даже нигилизм по отношению к хорошему звуку. Некоторые даже говорят, что не слышат разницы между МР3 и нормальным звуком.

Ответ: Бывает… Но нам надо шире вовлекать их в обучение, чтобы они изучали музыкальную акустику, слушали хорошие записи, развивались культурно. Нужно слушать акустическую музыку, и работать не только на лаптоп-компьютере.

Что же касается МР3, то это средство распространения новых работ, которым пользуются многие молодые музыканты. Это проджектный уровень, надо это понимать.

Вопрос: С одной стороны, разрядность повышается до 24 бит, частота дискретизации до 192 кГц и даже уже до 384 кГц, с другой – ведутся работы над компрессией, над МР3, над низкопотоковым аудио. Это явно противоположные тенденции в развитии технологий.

Ответ: Да… Но для разных применений. Большинство людей теперь слушают музыку с гораздо более высоким качеством, чем раньше. И этот процесс необратим. И само развитие технологии таково, что компрессия скоро будет не нужна. Технологии передачи данных развиваются, и полоса передачи становится очень большой, так что можно будет передавать некомпрессированное многоканальное аудио высокого качества.

Вопрос: Но на развитие технологий компрессирования и передачи такого звука тратятся огромные деньги, которые можно было бы потратить на исследования и разработки в области высококачественного звука…

Ответ: Повторяю, современные домашние аудиосистемы обеспечивают гораздо более высокое качество звука, и основные ресурсы отрасли идут именно на цели развития высококачественного звучания. Но звуковые технологии включают не только музыкальную технологию, но и телефонию, и аудио в интернете, другие вопросы коммуникаций. Это как правило, другие фирмы и "другие" деньги. Развитие этих технологий практически не отнимает средств у разработок в области высококачественного музыкального звука.

Технологии развиваются достаточно динамично, важно, чтобы освоение новых технологий продюсерами, звукорежиссерами и инженерами также происходило быстро и активно, чтобы появлялись новые революционные творческие работы в музыке, в кино, в театре. Это уже дело тех, кто читает ваш журнал.

О других интересных событиях.

Среди мастеров продюсирования и звукорежиссуры, которых можно было встретить на выставке, был и легендарный Брюс Сведьен. В окружении коллег и посетителей выставки он занимался любимым делом звукорежиссеров – рассказыванием студийных баек и анекдотов из серии "А вот раз был случай…"

Брюс Сведьен

А вот другая легенда, еще более известная, – собственной персоной Лес Пол, изобретатель прославленной электрогитары и сам превосходный гитарист. О его жизни и творчестве у нас была статья в 9 номере за 2000 год. Несмотря на преклонный возраст, он с интересом знакомился с новинками аудиотехники. А знаете? где была сделана эта фотография? Лес Пол остановился у стенда компании Future Sonics, чтобы осмотреть ее продкцию (ушные мониторы) и заказать себе комплект для выступлений на сцене...! В 87 лет! Да, “не стареют душой ветераны...”

Лес Пол (справа)

Впервые на конвенции AES работал конкурс авторов и исполнителей. Прямо в холле была сооружена сцена, на которой выступали солисты и коллективы разных жанров и разного уровня. Звук был не очень громким, но поскольку Центр Джакоба Джавитца – это сооружение из сплошного стекла, музыка выходила далеко за пределы прямой видимости. Хотя после приснопамятного грохота в "Сокольниках" это звучание не так уж раздражало. Закалка, знаете ли…

Еще одно интересное начинание – конкурс авторов песен имени Джона Леннона. Этот конкурс существует уже несколько лет, но в программу AES был включен впервые. Он очень напоминает наши конкурсы художественной самодеятельности, с той разницей, что проходит по номинациям "рок", "госпел", "джаз", "фолк", "кантри", "латин", "поп", "электроник", "детская музыка", "ритм-энд-блюз" и даже, простите, "хип-хоп". Членами исполнительного комитета конкурса являются звезды современной музыки, среди которых Бьерк, Джеймс Браун, Пола Коул, группа "Earth, Wind and Fire", Джуди Коллинз, Эми Грант, Энрике Иглесиас, Лайза Минелли, Элтон Джон, Джошуа Редман, Карлос Сантана, Джон Скофилд, Лютер Вандросс.

Для участия в конкурсе прямо в зале выставки стоял специальный автобус-тонваген, и желающие могли, зайдя в него, сделать пробную запись. Полный список оборудования передвижной студии для записи художественной самодеятельности занимает четыре листа, поэтому назову лишь кое-что: мониторыYamaha NS-10M, цифровые микшеры Yamaha 01V, Yamaha 02R, ревербераторы Yamaha REV 500, Yamaha Pro R3, рабочая станция Yamaha AW4416; обработка Aphex 1100, Aphex 320A Compellor; микрофоны Shure Beta 87A, Shure SM-58, Shure SM-57, Shure SM-81, Shure Beta 52; рекордер Alesis ML9600, электронные ударные Alesis MD Pro; цифровые магнитофоны Tascam DA-78HR, Tascam DA-98, Tascam DA-45HR…

Но, естественно, большинство записей просто присылаются по почте. Победители получают призы, а спонсорами конкурса являются крупные компании-производители (прежде всего, Maxell) и музыкальные издательства.

В общем, очень приятное и нужное мероприятие…

Одна вещь, к сожалению, испортила впечатление от конкурса. Это надпись на буклетах, проспектах и стене автобуса: "Джон Леннон – это торговая марка, принадлежащая Йоко Оно". Сделать из Леннона торговую марку, являющуюся чьей-то персональной собственностью?! К такому восприятию выдающегося музыканта я пока не готов…

Интересной показалась мне организация своеобразной "биржи труда" на конвенции. Огромный щит недалеко от входа в зал был разделен на две части: "ищу работу" и "требуются". Буквально за день он был весь заклеен как приглашениями, так и резюме. Было любопытно почитать и то, и другое. Общие впечатления: соискатели работы, в основном молодежь, имеют весьма серьезное образование и опыт работы, а вакансий довольно много, но и требования серьезные.

Традиционная музыкальная звукозапись (любых жанров) не испытывает, судя по всему, кадрового голода. А вот в прикладных жанрах вакансии есть. Очень много их в области мультимедиа, видеопроизводства, живого звука. Причем в области живого звука требуется много звукоинженеров в церкви и развлекательные заведения, и меньше – в театры и концертные залы. Таким образом, слухи о повсеместном доминировании домашне-гаражного звукопроизводства оказались в очередной раз сильно преувеличенными.

В выставке участвовало очень интересное научное учреждение – Институт слуха.

Этот институт, расположенный в Калифорнии, ведет большую специализированную работу в области изучения слуха, изучения патологии слуха, коррекции слуховых недостатков и т.п. Для работников индустрии профессионального аудио институт предлагает специальную программу анализа состояния слуха, тренинга и коррекции.

Специалисты института отмечают, что нередко звукорежиссеры, продюсеры и инженеры имеют функциональные, а то и органические недостатки слуха, и это отражается на акустическом результате их работы. (Это они нашей попсы не слышали…) Но эти недостатки не только излечиваются медицинским путем, но и могут быть скомпенсированы.

На выставке можно было зайти опять-таки в специальный автобус (как раз рядом с "джонленноновским"), и проверить свой слух.

Помимо анализа слуха, представители института прямо на месте могли изготовить вкладыши для ушных мониторов. Эти мониторы, а также защитные вкладыши, – еще одно направление деятельности института, и тут имеются перспективные разработки и запатентованные технологические решения.

Защитные вкладыши – очень интересная разработка Института слуха. Всем известно, что обычные вкладыши, именуемые у нас "берушами" (по названию старого, еще советских времен, ватного вкладыша) имеют очень сильную частотную неравномерность – сильно поглощая высокие частоты, они практические не влияют на уровень низких. Исследователям института удалось создать вкладыш (earplug), довольно равномерно снижающий уровень окружающего звука. Конечно, звукорежиссеру в них нельзя работать не только в студии, но и на концерте, но для музыканта, сидящего где-нибудь в центре оркестра, – вполне подходящее решение. Не говоря уже о применении этих вкладышей в немузыкальных сферах: транспорт, промышленность и т.п. – сохранять слух никому не повредит…

Невероятно, но буквально в нескольких шагах находился стенд очень похожей фирмы, тоже из Калифорнии, – Ear Q Тechnologies. Она выпускает комплект для самотестирования слуха, состоящий из головных телефонов, калибратора и программного обеспечения. После проверки слуха в диапазоне от 60 Гц до 20 кГц прошедший тестирование получает на руки коррекционную кривую.

Эта коррекционная кривая – очень интересная вещь. После измерения вашего слуха выдается рекомендованная компенсационная кривая, что-то вроде "слуховых очков". В соответствии с ней следует настроить АЧХ тракта студии "под себя". Другое дело, что другим звукорежиссерам или музыкантам слушать в таком виде фонограмму нельзя (так же, как нельзя носить чужие очки…).

К сожалению, самому мне посетить лабораторию-автобус не удалось – нужно было заполнить анкету на четырех страницах и выстоять приличную очередь, а времени на все это, увы, не было…

Второй раз на выставке AES была устроена экспозиция, название которой можно перевести как "Когда царил винил". Она заняла целый отдельный небольшой зал. Там можно было ознакомиться с аналоговым оборудованием пятидесятых – восьмидесятых годов: магнитофонами Ampex, Scully Studer, микрофонами Telefunken и RCA, листовыми ревербераторами Pultecs и AKG. Особенно интересно было посмотреть, как работает система нарезки мастер-диска по системе DMM (direct metal mastering) фирмы Neumann.

Демонстрация оборудования DMM

В рамках экспозиции состоялась встреча со знаменитыми "гуру" мастеринга Бобом Людвигом и Джорджем Массенбургом. Последний, кстати, заявил, что впервые посетил Конвенцию AES… сорок лет назад. Оказалось что ему было тогда 14 лет! Современным инженерам и аудиофилам Боб Людвиг и Джордж Массенбург известны как специалисты по мастерингу компакт-дисков, однако имеют немалый опыт работы с аналоговой записью и винилом.

В один из дней в зале экспозиции выступил и легендарный Эдди Крамер, работавший с Rolling Stones, Led Zeppelin и Джимми Хендриксом. Вклад этого звукорежиссера в формирование звукового эталона рок-музыки трудно переоценить. Неудивительно, что на Крамера обрушился шквал вопросов, в основном исторического характера.

Боб Людвиг

Кстати, в зале "Когда царил винил" и на встрече с мастерами (среди них не только упомянутые специалисты, но и Альберт Грунди, Уолтер Сир, Ирвин Джоел) было много молодежи. Оказалось, что интерес к технике прошлого испытывают не только "ностальгирующие ветераны". А ведь многое с годами забывается, уходит… Вот и в выставочных каталогах, которые готовили, видимо, молодые журналисты и PR-менеджеры, в тексте об экспозиции "Когда царил винил" упоминались некие "усилители Macintosh" вместо правильного написания названия фирмы-производителя усилителей – McIntosh… Ведь Macintosh – это совсем другой тип оборудования. И, забегая вперед, скажу, что в разделе компьютерных рабочих станций на выставке доминировала именно эта платформа (не буду употреблять слово "царила", чтобы не вызывать неуместные ассоциации с потерявшим актуальность и вышедшим из употребления винилом…).

Еще одна интересная встреча – это традиционная встреча "платиновых продюсеров". Я уже писал о такой встрече в репортаже с 107-й конвенции AES, проходившей в том же Центре Джакоба Джавитца в сентябре 1999 года. Увы, одного из участников той встречи – легендарного гитариста Чета Аткинса – уже нет в живых… Но некоторые из участников той встречи присутствовали и на этой – это Эд Черни, Эллиот Шайнер, Фил Рамон. Тоже легенды, только в сфере аудиопродюсирования. Участвовал во встрече еще один известный продюсер – Тони Мазератти. А началась она с того, что зазвучала песня "Here Comes the Sun" – в память о Джордже Харрисоне, о смерти которого стало известно накануне. Ведь в зале присутствовали и те, кому довелось работать с экс-битлом…

Обсуждались разные темы. Например, как лучше молодым входить в профессию. Парадоксальное, на первый взгляд, мнение высказал Тони Мазератти: "Молодым не следует стремиться в большие студии. Надо быть ближе к звуку, может быть, поработать в клубе". А что? Может быть…

А вот, что сказал Эд Черни: "Музыкальная революция свершилась. Теперь каждый может иметь дома студию. Изменилась роль технологии в создании музыки. Но как эта революция изменила методы работы? И главное – привело ли это к повышению художественного качества музыки и звука?".

Не обошлось без обсуждения вечной темы "аналог-цифра", плюсы-минусы того и другого… Ну, этот спор долго не стихнет, да и ничего нового на эту тему сказано не было. Полемический возглас Эда Черни: "Не обмениваем ли мы качество звука на удобство пользования?" – вряд ли имеет однозначный ответ…

В том двухгодичной давности репортаже с AES я рассказывал о шуточных "премиях", присуждаемых известным аудиожурналистом Крэгом Андертоном. После перерыва Крэг решил вернуться к этой затее, к радости коллег и участников Конвенции. Те, у кого есть 9-й номер нашего журнала за 1999 год, могут освежить память и посмотреть, кто и за что были удостоены премий тогда. Можно также обратиться к нашему архиву на сайте издательства.

Итак.

Приз "За самую приятную пресс-конференцию" получила группа Harman (JBL, dbx, AKG и др.). Организаторы пресс-конференции выставили выпивку-закуску, но… не сказали ни слова о новых продуктах компании.

Приз имени Билла Гейтса "Поиграем в монополию" получила компания-производитель программного и аппаратного обеспечения для компьютерных звуковых станций Mark of the Unicorn (MOTU). Поскольку на выставке отсутствовали Digidesign, Emagic, Steinberg, Cakewalk и Sonic Foundry, MOTU и их программа Digital Performer поневоле оказались монополистами.

Награду имени Гарри Поттера "За прикладное колдовство и чародейство" получила программа от компании Audio Ease – plug-in Altiverb для Digital Performer – "за чертовски хорошее звучание".

Приз под длинным названием "Они пришли, чтобы забрать меня" получил мобильный Firewire-интерфейс от фирмы Metric Halo. Теперь компьютер типа laptop может иметь 18 входных каналов и 20 каналов выхода в формате 24 бит/96 кГц. Кстати, термином laptop в Америке вовсю продолжают пользоваться, хотя у нас он почему-то считается устаревшим. Видимо, мы по компьютерам, особенно портативным, сильно обогнали американцев…

Приз "Предоставьте мне ваши уши" получил комплекс проверки слуха от Ear Q, о котором подробно рассказано выше.

Приз под очень длинным названием "Какую бы частоту дискретизации вы не использовали – она недостаточно высока" получила "серия 192". Это AD-DA интерфейсы фирмы Ego-Sys, работающие, как ясно из названия, с частотой дискретизации 192 кГц.

Приз имени "папаши Симпсона" получила коллекция многодорожечных барабанных семплов от компанииDiscrete Drums. Идея удачная, потребность в таких семплах очевидна, так что этой коллекции можно смело пророчить успех. Правда, не будучи знатоком сериала о Симпсонах, я так и не понял, причем тут вышеуказанный "папаша"… Может, молодые читатели подскажут?

Приз под названием "Свидетельство присутствия разумной жизни на Земле" получила программа Montage Mac OS X от фирмы Arboretum Systems. Это программа для работы с видео, звуком, эффектами, позволяющая свободно манипулировать с любыми параметрами аудиовизуальной среды. Впрочем, как сказал сам Крэг Андертон, "Чтобы в это поверить ,это надо видеть…"

Наконец, приз, который трудно назвать шутливым, называется "Супергерой". Его, по мнению Андертона, достоин город Нью-Йорк и его жители. Провести такую выставку вскоре после такой трагедии – достойно всяческого уважения, так что не могу не присоединиться к мнению известного журналиста…

Разумеется, это рассказ лишь о малой части тех интереснейших событий, которые происходили на Конвенции – обо всех написать невозможно..."Ну, а технические новинки мы подробно рассмотрим в следующем номере.