: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2002 : #1

По материалам Первой Всероссийской научно-практической конференции по аудиокультурологии, аудиоархивистике и новым технологиям "Эхолот"

В мае 2001 г. в Москве по инициативе Государственного литературного музея и Московской государственной консерватории при финансовой поддержке Института "Открытое Общество" (Фонд Дж. Сороса, Россия) и организационной поддержке Центра по проблемам информатизации сферы культуры Министерства культуры Российской Федерации состоялась Первая Всероссийская научно-практическая конференция по аудиокультурологии, аудиоархивистике и новым технологиям – "Эхолот".

Конференция проходила в Государственном музее музыкальной культуры им. М.И. Глинки и в Государственном литературном музее (ГЛМ). Технологические демонстрации и прослушивание уникальных архивных и новейших документальных и художественных аудиовизуальных материалов проводились в аппаратных ГЛМ, в лаборатории звукозаписи Московской консерватории, Музее А.Н. Скрябина и объединении Мосгорархив. Мастер-класс "Реставрация аудиодокументов" прошел в ГЛМ.

В работе конференции приняли участие 207 специалистов из России, Казахстана, Украины и США. Было представлено более 50 докладов, сопровождавшихся демонстрациями аудиоматериалов. Работа конференции фиксировалась средствами аудио- и видеозаписи. После расшифровки части этих записей появилась возможность познакомить читателей с некоторыми материалами конференции.

Проведение конференции было обусловлено тем, что за последние десятилетия российские музеи, библиотеки, архивы, театры и другие организации собрали значительные коллекции оригинальных звукозаписей музыкального, литературно-художественного и общественно-политического характера, имеющих важное культурно-историческое значение. Среди них – собрания звукозаписей Государственного фонда телевизионных и радиопрограмм, Российского государственного архива фонодокументов, объединения Мосгорархив, Института русского языка и литературы РАН ("Пушкинского Дома") и театрального музея в Санкт-Петербурге, Музея музыкальной культуры в Москве, Научной библиотеки МГУ им. А.М. Горького, Государственной библиотеки для слепых и т. д.

В Государственном литературном музее реализуется комплексная аудио-культурологическая программа "Голоса – навсегда!", целями которой являются цифровое архивирование аналоговых фонограмм на носителях информации долговременного хранения, высокотехнологичная реставрация наиболее ценных записей аудиофонда ГЛМ, издание его наиболее интересных материалов для музеев, библиотек, школ и т.д. Подобная программа – Eterna Vox – осуществляется в Московской государственной консерватории, современные аудиотехнологии осваиваются в объединении Мосгорархив, в лаборатории экспериментальной фонетики СПбГУ, во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике.

В ряде других случаев картина весьма далека от идеальной – многие аудиофонды хранились крайне небрежно. В результате потеряны для истории записи вечеров И. Эренбурга и К. Паустовского в МВТУ, множество записей литературно-художественных вечеров в Большом зале Политехнического музея и в Библиотеке им. Ленина, рассеяны уникальные записи музыкальной контркультуры и бардовского движения 60–80-х годов, многие коллекции театральных звукозаписей, собрание звукозаписей ЦДЛ, и даже утрачена запись выступления Анны Ахматовой в ЦГАЛИ! Многие аудиоколлекции находятся на краю гибели из-за плохих условий хранения, отсутствия современной технической базы, и нуждаются в реставрации и создании страховых фондов.

Фактически свернуты имевшие некогда высокий статус, немалый размах и замечательные результаты реставрационные работы в Государственном Доме радиовещания и звукозаписи и фирме грамзаписи "Мелодия". В ряде случаев профессиональная подготовка персонала, отвечающего за работу с аудиофондами, оказывается неудовлетворительной, а стратегия и компетенция руководства фондодержателей – неадекватной. Известны случаи убого "коммерческого" и даже криминального подхода к национальному аудиокультурному достоянию…

До настоящего времени в стране не создано единое национальное аудиографическое пространство: нет учреждения, ответственного за исчерпывающую информацию по аудиоизданиям, нет даже ориентировочных данных обо всех организациях-фондодержателях, нет данных об их коллекциях. В стране практически не ведутся комплексные научные исследования, не сформированы соответствующие научные школы; подготовка специалистов по аудиотехнологиям для учреждений культуры ведется в незначительных масштабах и, как правило, на устаревшей технической базе.

Основные причины такого положения ясны. Это, во-первых, региональная, ведомственная и "цеховая" раздробленность аудиофондов, изолированность друг от друга и оторванность от внешнего мира российских аудиоархивистов и аудиотехнологов. Во-вторых, отсутствие в стране "мозгового аудиокультурологического центра" и внятной политики в этой области. В-третьих, отсутствие профессионального аудиосообщества.

Организаторы конференции стремились уделить особое внимание обсуждению методологических и историко-культурных аспектов взаимовлияния техники, технологий и гуманитарного знания. Именно здесь коренятся многие давно назревшие и трудноразрешимые проблемы культурологии, искусства и аудиоархивистики, с которыми приходится часто сталкиваться практическим работникам культуры, искусства, масс-медиа. С другой стороны, стремительное развитие аудиотехнологий, их тотальная культурная экспансия представляются "удобным" предметом исследований и методологических разработок.

Для обсуждения на конференции были предложены следующие темы:

- аудиокультура, аудиоискусство, аудиосемиосфера и аудиотехнологии в современном мире;
- аудиокультурология, аудиопсихология, фоносемантика: методологические и междисциплинарные проблемы;
- аудиокультурология и средства массовой информации; аудиодокументы в Интернете;
- исследовательские центры, конференции, литература и ресурсы Интернета по вопросам аудиокультуры, аудиоархивистики и аудиотехнологий;
- отечественные и мировые центры хранения, изучения и реставрации звукозаписей;
- программы межотраслевого, межрегионального и международного аудиокультурологического, аудиоархивного и аудиоиздательского сотрудничества;
- актуальные проблемы формирования, хранения, описания и использования документальных аудиофондов;
- актуальные проблемы сохранения, описания и использования памятников материальной аудиокультуры;
- системы поиска аудиоинформации, национальные и международные стандарты аудиометаданных;
- государственная политика в области аудиокультуры;
- правовые проблемы аудиофондов, аудиоизданий и представления аудиоинформации в Интернете;
- общественные объединения аудиокультурологов, аудиоархивистов и аудиотехнологов;
- программы подготовки и сертификации специалистов и экспертов в области аудиокультуры, аудиоархивистики и аудиотехнологий;
- критерии, алгоритмы, программы и технологии цифровой обработки и реставрации аудиоинформации;
- консервация аудиоинформации на носителях долговременного хранения и аудиоиздательские технологии;
- метрология и квалиметрия аудиосистем и аудиотехнологий;
- аудиоархивный и аудиотехнологический опыт Литературного музея, Московской консерватории, Телерадиофонда, Музея музыкальной культуры, Библиотеки для слепых, объединения Мосгорархив и др.;
- обсуждение проекта интернет-портала по аудиокультурологии, аудиоархивистике и аудиотехнологиям.

В заключение конференции ее участники приняли Декларацию, в которой, в частности, отмечается необходимость:
- проводить комплексные (междисциплинарные) аудиокультурологические исследования;
- объединить усилия российских аудиофондодержателей (музеев, библиотек, архивов, театров и пр.), вне зависимости от ведомственной принадлежности, для внедрения современных информационных и коммуникационных технологий;
- разработать и внедрить единые стандарты научного описания аудиодокументов и представления аудионаследия в Интернете;
- использовать оборудование и технологии на корпоративной основе;
- разработать учебные программы и организовать подготовку специалистов на основе дополнительного образования, а также регулярные взаимные стажировки аудиоархивистов и аудиотехнологов;
- создать необходимую правовую базу, инициировать разработку и принятие нормативно-правового акта о депонировании обязательных экземпляров аудиоизданий; регулярно проводить конференции, семинары и практикумы по аудиокультурологии, аудиоархивистике и новым технологиям;
- разработать, разместить в Интернете и поддерживать портал по аудиокультурологии, аудиоархивистике и новым технологиям как информационный центр и центр профессионального общения;
- создать и разместить на портале электронный каталог аудиофондодержателей с описанием их коллекций.

Участники конференции предложили инициировать комплексный проект по российскому аудионаследию в рамках Федеральной программы "Культура России", и обратиться к Министерству культуры Российской Федерации с просьбой запланировать финансирование работ, связанных с реализацией предложенного проекта.

П.А. Трубецкой и его коллеги из Московского городского центра авторской песни представили доклад о проблемах формирования, описания и использования аудиофондов авторской песни. Авторская песня (бардовское движение) характеризуется огромным количеством авторов, клубной деятельностью и наличием своего слушателя. Массовое движение АП возникло в начале 1960-х годов, и долго распространялось посредством "магнитиздата". ГЦАП ведет работы по поиску и сохранению аудиодокументов АП, а также по каталогизации найденных документов и формированию информационного поля в среде коллекционеров записей АП.

Фонды ГЦАП формируются своими силами и из коллекций, передаваемых на хранение или даримых. Среди пользователей аудиофондами ГЦАП докладчик называет авторов и исполнителей АП, издателей, организаторов концертов, историков, музыковедов, филологов, лингвистов. ГЦАП работает над программой долгосрочного хранения аудиофондов.

Несколько докладов на "Эхолоте" было сделано представителями Украины. Один из них можно смело назвать сенсационным: директор Института проблем регистрации информации (ИПРИ) Национальной академии наук Украины В.В. Петров продемонстрировал первый компакт-диск из серии "Сокровища еврейской культуры в Украине". Диск содержит 40 датируемых преимущественно 1912–1914 годами треков из уникальной коллекции "цилиндров Эдисона" – фоноваликов полевых записей музыкального фольклора ашкенази рубежа XIX–XX веков, хранящейся ныне в Национальной библиотеке Украины им. В.И. Вернадского, а также фонозапись приветствия Шолом-Алейхема Еврейскому историко-этнографическому музею в Петербурге, датируемую 1914 г.

Издание компакт-диска стало возможным благодаря использованию разработанной в ИПРИ во второй половине 90-х гг. и представленной на "Эхолоте" оригинальной технологии неразрушающего механического сканирования фоноваликов, а также последующей цифровой аудиореставрации. Трудно переоценить значение этого события для отечественных аудиоархивистов и аудиокультурологов, хранящих и изучающих эдисоновские фонозаписи: ценнейшие собрания восковых валиков имеются в Российском Государственном Архиве фонодокументов, в Государственном музее музыкальной культуры им. М.И. Глинки, в Государственном литературном музее, в "Пушкинском Доме".

На конференции прозвучал большой доклад "Голос Шаляпина и вокальная диагностика современных певцов". Его автор – В.П. Морозов (Центр "Искусство и наука", Институт психологии РАН и Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского). Об изумительном актерском мастерстве и голосе Шаляпина написаны сотни статей, книг, воспоминаний современников и последующих исследователей. У Шаляпина учились, учатся и будут учиться многие поколения певцов. Этому способствуют и многочисленные грамзаписи великого певца. Однако, несмотря на множество восторженных описаний, практически нет сколько-нибудь обстоятельных научных исследований голоса Шаляпина как акустического феномена.

Начиная с 60-х годов докладчиком проводятся исследования акустических особенностей голоса Шаляпина и его эмоционально-эстетического воздействия на слушателей в сопоставлении с голосами других мастеров вокального искусства и рядовых певцов. Впервые были проведены обстоятельные исследования формантной структуры голоса Шаляпина, статистические измерения относительного уровня высокой певческой форманты (ВПФ) в сравнении с голосами других певцов. ВПФ представляет собой группу усиленных высоких обертонов и придает хорошему певческому голосу не только звонкость ("серебристый" тембр), но и такое важное профессиональное качество как полетность, то есть свойство озвучивать большие концертные залы, "прорезать оркестр".

Этими качествами голос Шаляпина обладал в высшей степени. Для изучения роли ВПФ докладчиком были проделаны опыты по ее выделению из голоса Шаляпина и других известных певцов (Э. Карузо, М. Ланца, С. Лемешев, П. Лисициан, И. Архипова, Н. Гяуров, Е. Образцова, Б. Христов, Е. Нестеренко, Н. Охотников, Л. Маршалл, Р. Лоретти, Л. Паваротти, Х. Карерас, П. Доминго и др.). Удаление ВПФ из голоса с помощью специальных электроакустических фильтров и процедур приводит к потере звонкости и полетности. Звук приобретает глухой, напряженный, "стертый" тембр. Демонстрация этих записей голоса Шаляпина и других певцов на лекциях по научным основам вокального искусства и резонансной теории пения, читаемых докладчиком в Московской консерватории и других аудиториях, неизменно вызывает живейший интерес слушателей.

Современная компьютерная техника предоставила новые возможности более детального исследования голоса Шаляпина. Получен ряд новых акустических коррелят основных эстетических свойств голоса Шаляпина, а также ряда других выдающихся мастеров вокального искусства, что представляет интерес не только для теории, но и для вокально-педагогической практики. В частности, по комплексу выделенных акустических особенностей голоса разработанные методы позволяют определить (воссоздать) технологию его образования, т. е. вокальную технику певца. Акустические характеристики голоса Шаляпина свидетельствуют, что он владел наиболее рациональной и совершенной из всех вокальных техник – резонансной техникой голосообразования, позволяющей певцу, по образному выражению мастеров вокального искусства, "петь на проценты, не затрагивая основного капитала". Выделенные новые акустические показатели, отражающие эстетические свойства певческого голоса, использованы при разработке нового комплексного метода диагностики вокальной одаренности (совершенства вокальной техники) молодых певцов. Статистические исследования голосов разной степени совершенства подтверждают достоверность и пригодность этих новых показателей для оценки профессиональных качеств певческого голоса. Эталоном в данном случае служит голос великого Шаляпина.

Следует заметить, что многие дошедшие до нас записи голоса Шаляпина имеют низкое качество. Это вызвано как несовершенством прежних методов грамзаписи, так и многочисленными перезаписями с использованием "заезженных" пластинок, что ведет к потере звонкости голоса, падению уровня ВПФ. При безграмотной перезаписи голоса Шаляпина многими фирмами в целях пресловутой борьбы с шумами вместе с небольшими призвуками подавляется и уничтожается самое сердце шаляпинского голоса – его ВПФ. Этим грешат и многие компакт-диски, где голос Шаляпина, как и великого Карузо, короля баритонов Баттистини и других мастеров прошлого, испорчен до неузнаваемости. Поэтому выбор записей голоса Шаляпина для научных исследований является особой проблемой.

Одна из важных проблем в рамках обозначенной тематики конференции заключается в выявлении взаимосвязей между тенденциями развития звукозаписывающей техники и тенденциями развития культуры. Очень часто задают вопрос: "Способствует ли совершенствование аудиотехнологий развитию культуры?" Один из вариантов ответа – в докладе А.В. Пилипенко (ИИЕТ РАН, Москва).

История звукозаписи, по его мнению, дает скорее отрицательный ответ на поставленный вопрос… ХХ век проиграл XIX веку по уровню музыкальной культуры, считает докладчик. Так, ко времени возникновения джаза (1915 г., США) техника уже обеспечивала массовое тиражирование грампластинок. Открылось широкое поле коммерциализации музыки, и творческая сторона отошла на второй план – великолепные образцы классической джазовой музыки стали растворяться и обесцениваться в массе суррогатных поделок.

Похожая история и с рок-музыкой: в начале ХХ в. не было мощной аппаратуры звукоусиления, теперь же к массовому тиражированию музыки на различных носителях добавилась возможность организации концертов рок-музыкантов с многотысячной аудиторией. На этой волне подрастающее поколение воспринимает преимущественно то, что модно, но не классическую музыку и даже не джаз.

Прогресс в аудиотехнике работает не столько на развитие культуры, сколько на ее девальвацию или разрушение. Соединяясь с аудиобизнесом, прогресс в звукотехнике ведет к вытеснению творческой компоненты музыки, но возможность тиражирования распространяется и на подлинные образцы музыкальной культуры, делая их доступными. Проблема в том, чтобы понять эти процессы на высоком методологическом уровне и способствовать органичному соединению аудиотехнологий и культуры.

К 1998 году архивы различной музыки стали появляться в сети Интернет. Был нанесен серьезный урон студиям звукозаписи, однако они не смогли ответить на резкий скачок тиражируемости и доступности, вызванный распространением MP3-файлов, хотя пока еще выигрывают в качестве звука. История формата MP3 раскрывает истоки многих событий в аудикультурологии.

Первый вывод из этой истории – в том, что сегодня технически и коммерчески спровоцирована волна пренебрежения к качеству звука, ценившемуся на протяжении 60–80-х гг. На этом фоне снижается требовательность к содержательной стороне музыкальных произведений.

Второй вывод, противоположного характера, отражает позитивное влияние MP3: небывалое повышение доступности музыки через Интернет объективно увеличивает значимость фактора сопоставления. Создаются возможности для повышения интереса слушателей к более привлекательной в творческом отношении музыке.

Вывод третий: в Интернете преобладают технически низкокачественные музыкальные аудиопродукты, которые не могут служить для наполнения аудиоколлекций долговременного пользования, и тем более для аудиоархивирования, но они пригодны для ознакомления с тем, что создано в аудиомире, выбора желаемых произведений и последующей их архивации, например, на компакт-дисках.

Вывод четвертый: историческое значение формата MP3 в том, что он стал первым массовым цифровым форматом с приемлемым качеством, который дал старт новым разработкам. История с джазом и с нынешним роком показывает, что бесконтрольная коммерция в музыкальной сфере ведет к обесцениванию талантливых произведений.

История MP3, и звукозаписи в целом, говорит о многоплановости влияния процессов совершенствования аудиотехнологий на развитие культуры. Развитие радиовещания, звукового кино и телевидения служит массовому распространению культуры. Благодаря Интернету и новым аудиотехнологиям появляется независимый канал такого распространения. К сожалению, содержание аудиопроизведений нередко подстраивается под технические и коммерческие возможности с ущербом для их творческой компоненты. Для противодействия этим явлениям следует усилить независимый экспертный контроль. Еще больший эффект могло бы дать развитие широкополосных каналов связи для доступа в Интернет, что позволит свободно сопоставлять все имеющееся и появляющееся в аудиокультуре.

После этого доклада консультантом по связям с общественностью компании I.S.P.A.-Engineering Л.Ю. Орловым и звукорежиссером государственного академического театра им. Евг. Вахтангова А.В. Волковым была продемонстрирована первая отечественная запись органной музыки в формате Surround 5.1.

Это запись органной симфонии "Чернобыль" Микаэла Таривердиева (одно из последних крупных произведений композитора), сделанная в столице Чешской Республики городе Праге осенью 2000 года.

При записи альбома были использованы пять специально отобранных микрофонаов фирмы Sennheiser MKH 800, и многодорожечная цифровая рабочая станция Digital Audio Research (DAR) OMR-8.

Сведение альбома с симфонией "Чернобыль" в surround-формате производилось в студии звукозаписи театра им. Вахтангова, не так давно оснащенной новым оборудованием, предусматривающим возможность работы и в surround-форматах. В частности, применялся микшерный пульт Studer с восемью выходами на подгруппы. Многоканальная мастер-фонограмма записывалась также на OMR-8.