: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2002 : #2

Телеконкурс "Щелкунчик" на канале "Культура"
Светлана Дегтева

Телевизионный конкурс юных музыкантов "Щелкунчик" впервые был проведен телеканалом "Культура" в 2000 году. Он был задуман, с одной стороны, как цикл телепрограмм соревновательного характера, с другой - как средство привлечения внимания к проблемам детского музыкального образования. Причем, как внимания тех, кто непосредственно этим образованием занимается (государственные и общественные организации, музыкальные учебные заведения, крупные музыканты и пр.), так и детской аудитории, которую можно привлечь такими программами к серьезной музыке.

Автор идеи конкурса - режиссер "Культуры" Сергей Сидоренко, связанный с детской музыкой не одно десятилетие. Он предложил проводить конкурс по традиционной схеме "взрослого" конкурса: предварительный отбор - первый и второй туры с сольными программами, третий тур - с оркестром. Было решено, что конкурс будет проводиться по трем специальностям: фортепиано, струнные инструменты, духовые и ударные инструменты. Успех идеи превзошел все ожидания. Так, если в первом конкурсе принимали участие в основном москвичи, то во втором, проведенном в 2001 году, это были юные музыканты из более чем 15 городов России, а также из нескольких городов Украины, и один участник из Южной Кореи. В организации и проведении конкурса, помимо постоянного партнера телеканала - Московской средней специальной музыкальной школы им. Гнесиных, - приняли участие Международный благотворительный фонд помощи юным пианистам Владимира Крайнева, Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова, благотворительная программа "Новые имена".

В телевизионном эфире конкурс представлял собой серию из 19 программ, в которых зрители могли увидеть всех участников, допущенных к участию в первом туре. Думая о конкурсе годичной давности, вспоминаешь ту незабываемую атмосферу праздника, царившего на съемочной площадке. С одной стороны, впервые в истории телевидения это был именно телевизионный музыкально-исполнительский конкурс, без зрительской аудитории, без аплодисментов и т.п. С другой - и тоже в первый раз - это был действительно детский конкурс, без закулисных козней, зависти и фальши, присущих некоторым взрослым состязаниям. Да, может быть кому-то не повезло - переволновался, не пришло вдохновение, забыл текст, что, кстати, было очень нечасто, - но то ощущение счастья в детских глазах после успешного исполнения, не забыть никогда! Независимые жюри, отдельные для каждой специальности, состояли из известных педагогов музыкальных школ, педагогов Московской консерватории и Российской Академии музыки им. Гнесиных, а также концертирующих исполнителей.

Достаточно сказать, что главой жюри конкурса пианистов на первом "Щелкунчике" была сама Вера Горностаева. Порадовала хорошая подготовка детей к конкурсу. Их уровень исполнительского мастерства был намного выше среднего. В общем, вопреки всем приметам, "первый блин" комом не стал, и дал продолжение телевизионным съемкам в следующем, 2001 году.

Сказать то, что второй конкурс прошел лучше - это не сказать ничего. Он просто вышел на более высокую ступень развития, стал более профессиональным. Блестящее исполнение юным музыкантом Ю Мо Се из Южной Кореи Первого концерта Бетховена для фортепиано с оркестром дало ему возможность получить Третью премию и бронзового Щелкунчика в финале конкурса. Для третьего тура - исполнения музыкального произведения с оркестром - был приглашен один из лучших камерных оркестров России "Musica Viva" под руководством Александра Рудина, что было очень приятным и для исполнителей, и для звукорежиссера.

Обратимся к технической стороне проведения "Щелкунчика". Как известно, съемки таких сложных передач осуществляются при помощи многокамерной телевизионной передвижной станции, сокращенно ПТС. Не буду детально останавливаться на технических возможностях этих станций, но надо отметить, что ПТС бывают двух видов. Есть так называемая обычная ПТС - это отдельный трайлер с полным набором видеооборудования, где находится звуковой отсек с микшерным пультом, мониторами, обработкой и рекордерами. И есть еще и мини-ПТС. Это уменьшенный набор оборудования (только самое необходимое), который привозится на обычных машинах и устанавливается стационарно в любом помещении или на улице, где есть электропитание. Сюда входят видеокамеры, видеомониторы, видеопульт телевизионного режиссера, видеомагнитофоны Betacam, небольшой микшерный пульт (8…10 каналов) и наушники. Звук в этом случае пишется только на Betacam. На такой мини-ПТС я и отработала весь первый конкурс.

Все три тура проводились в актовом зале Московской средней специальной школы им. Гнесиных. В наличии были восьмиканальный пульт Sony, наушники и микрофонный парк, состоящий из семи AKG C 414 и девяти AKG C 1000 - для музыкантов, и трех AKG D 3900 - для ведущих и жюри. Первые два тура юные исполнители играли под рояль, и расстановка микрофонов была самая обычная: стереопара на солиста, и стереопара на рояль. Акустика небольшого зала школы им. Гнесиных оставляла желать лучшего, поэтому я решила отказаться от расстановки общих микрофонов, и записать близкий конкретный звук, чтобы на будущем озвучивании программ можно было бы его обработать и добавить искусственной реверберации. Самое интересное началось в третьем туре, когда на маленькую сцену вышел камерный оркестр под руководством директора школы Михаила Хохлова, который к тому же еще и солировал на клавесине.

Конечно же, восьмиканальным пультом обойтись здесь было бы очень сложно, так что пришлось добавить к нему такой же микшер, а сумму с его выхода послать на входной канал первого пульта. Таким образом, получилось 16 каналов. Расстановка микрофонов для оркестра была традиционной: AKG С 414 по группам инструментов, плюс AKG C 1000 на клавесин, и стереопара на солиста.

Находясь в зале (микшеры телевидения были установлены прямо там), я могла видеть все, что происходит на сцене и в жюри - все недочеты в расстановке микрофонов, например, солист встал не туда, ведущие перепутали свои микрофоны, член жюри собирается говорить - и моментально реагировать на все непредвиденные случаи во время телевизионной записи. Ведь не будешь же останавливать ребенка, который настроился на конкурсное исполнение, и говорить ему: "Начни, пожалуйста, еще раз. Я забыла убрать микрофоны ведущих из общего микса!" Перед началом третьего тура была проведена микрофонная репетиция с оркестром, и я смогла выстроить баланс между инструментами. После этой репетиции стало ясно, что можно обойтись без общих микрофонов, а естественную акустику добавить, подняв микрофоны немного повыше над инструментами. Вся сложность записи теперь заключалась только в работе с солистами, которые были разные и по возрасту, и по росту, и по инструментам.

Например, в конкурсной специальности, в которую входили духовые и ударные инструменты, в финал вышли ребята, играющие на кларнете, флейте, вибрафоне. Для всех этих инструментов расстановка микрофонов должна быть различной. Соответственно, после каждого исполнителя приходилось бежать на сцену, и переставлять микрофоны в зависимости от дальнейшей задачи. Работа требовала знания партитуры, благо все произведения были хорошо известными, и умения моментально находить правильный баланс между солистами и оркестром.

Затем были монтажи, озвучания, и вот все 19 программ прошли в эфире. Казалось бы, можно отдохнуть - а съемочная группа уже приступает к прослушиванию юных музыкантов и их отбору на второй конкурс. Не буду утомлять читателей описанием работы на втором "Щелкунчике", поскольку она не очень отличалась от работы на первом. Но было и кое-что новое - третий тур и финал конкурса решено было провести в знаменитой Пятой студии ГДРЗ на Малой Никитской. Можете себе представить мою радость, когда я об этом узнала! Каждый уважающий себя звукорежиссер мечтает хоть раз в жизни поработать в Пятой студии на знаменитом пульте Neve V., один вид которого вызывает восхищение!

…Однако, я рано радовалась... Руководство ГДРЗ поставило в известность, что к звуковой аппаратной Пятой студии… "в нагрузку прилагается" и дежурный звукорежиссер ГДРЗ! Здесь хотелось бы сделать небольшое отступление…

Телевидение и радио… Старожилы рассказывают, что со времен "царя Гороха" - зарождения радиовещания и телевидения - звукорежиссеры этих двух тесно сотрудничающих организаций, испытывают друг к другу далеко не дружеские чувства, скорее - сопернические. Почему, и в чем проявляется это соперничество? Казалось бы, два совершенно разных подхода ко звуку, и два совершенно разных решения звуковых задач. Во-первых, монозвук в телевидении и стерео на радио (впрочем, далеко не всегда). Во-вторых, звукорежиссеры радио нацелены только на звук, телевизионные же не могут не считаться с картинкой. В-третьих, умению звукорежиссера радио работать с исполнителями в студии позавидовал бы не один телевизионный звукорежиссер. Однако в требующих быстрой реакции, порой мгновенного принятия решения сложно-постановочных работах на телевидении, на записях в режиме прямого эфира типа конкурса "Щелкунчик", "радийщики" уступают. Это не их специфика. Я не хочу обидеть звукорежиссеров радио, но мое мнение основано на практике работы в подобных ситуациях в паре с коллегами с радио...

Свою работу на этом конкурсе я не могла доверить никакому другому звукорежиссеру и, посовещавшись со съемочной группой, мы решили отказаться от услуг звуковой аппаратной ГДРЗ, и арендовать только само помещение Пятой студии. И вот, в непосредственной близости от моего любимого пульта, мне пришлось работать на ПТС "РИА-Новости", с великолепной 24-канальной консолью Soundcraft, обработками и ревербератором Yamaha. Не могу сказать, что сильно огорчилась по этому поводу, но мне было обидно за телевидение, и я поняла, что, наверное, еще долгое время звукорежиссеры радио и телевидения не смогут найти общего языка.

А финальный тур "Щелкунчика" прошел очень легко и празднично. Замечательная акустика Пятой студии ГДРЗ, компьютерный свет, красивые декорации, телевизионный кран с радиокамерой и, конечно же, великолепная игра оркестра "Musica viva", сделали свое дело. Блестяще играющие дети-конкурсанты, их родители, педагоги, члены жюри, съемочная группа прожили замечательный день. Я уверена, такие работы не только повышают профессиональный уровень, но и хорошо влияют на духовную жизнь людей.

Возвращаясь к теме телевизионной звукорежиссуры, хотелось бы отметить всеобщее повышение качества звука на отечественном ТВ за последнее время. Не знаю, замечали вы или нет, но если не брать во внимание все ту же пресловутую существенную разницу в громкости между рекламой и собственно программной звуковой "тканью", очень комфортно иногда бывает слушать, а не только смотреть телевизор. Взять, хотя бы, разнообразные трансляционные записи или прямые трансляции телеканала "Культура" из БЗК, Большого Театра, Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, или мою любимую с детства передачу "Что?Где?Когда?" телеканала ОРТ (звукорежиссер-постановщик Н.Плуталова), где в кадре не видно ни одного микрофона. Возникает естественный вопрос, а как, собственно, происходит эта прямая трансляция, какие микрофоны используются, где они находятся и как достигается такое качественное звучание?

Уже не говорю о других сложно-постановочных игровых программах ОРТ типа "КВН" (звукорежиссер А.Менялин), "Последний герой" (звукорежиссеры В.Движков, Т.Дюжикова) или обо всех ток-шоу телеканала НТВ. Одна только проблема - на нашем телевидении все еще монофонический звук! Но и в этом вопросе наметился позитивный сдвиг, так что, может быть, в скором времени российское телевидение приблизится к мировым стандартам звукового вещания .