: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2002 : #2

Звукоусиление акустических инструментов в концертной практике
Мария Богомолова

Акустические инструменты... Это те инструменты, которые звучат "сами по себе", без помощи каких-либо дополнительных технических средств. К ним относятся все инструменты симфонического и духового оркестров, все народные инструменты. Они были созданы достаточно давно, и до эпохи электричества все они прекрасно звучали в камерных залах, театрах, домах без всякого усиления, и звучание их формировалось во многом акустикой самих помещений.

Но критерии изменились, музыкальные задачи - тоже, и теперь нередко приходится применять звукоусиление даже в симфонической музыке. Даже в залах Московской Консерватории и Московской государственной филармонии, залах, сконструированных специально для исполнения музыки без звукоусиления, где звук усиливается самим помещением, - везде уже используются акустические системы, микрофоны и т.д.

Озвучивать симфонический оркестр не всегда требуется, если концерт не происходит на улице, тогда как оркестр народных инструментов, смешанные оркестры или выступление ансамбля и уж, тем более, сольные выступления почти всегда требуют усиления. Нередко эта задача не простая, особенно если выступления происходят в той же Московской Консерватории. Так как этот зал прекрасно звучит и без всякого усиления, там очень точно рассчитано время реверберации, усиление звука акустическими системами должно быть предельно аккуратным.

Об озвучивании акустических инструментов для записи здесь речь не пойдет - это хрестоматийный материал, по которому существует достаточное количество книг. Этот вариант можно назвать практически идеальным по условиям - не существует проблем "вытягивания" звука до определенной громкости, отсутствует проблема "завязок", а также существует огромное поле для творчества, и есть необходимые специальные микрофоны. Вот где можно развернуть дискуссию о том, какие микрофоны лучше, этот Neumann за две тысячи долларов, или вот эта Audio-Technica за тысячу, какой тип направленности выбрать и т.д.

На концертах все по-другому. Хорошо, если в микрофонном парке есть разные микрофоны, в том числе и конденсаторные.

Все существующие инструменты делятся на несколько групп:

• струнные смычковые инструменты симфонического оркестра - скрипка, альт, виолончель, контрабас, и некоторые народные инструменты, типа скрипки или виолончели;
• струнные щипковые инструменты - гитара, мандолина, арфа, банджо, гусли, бандура, балалайка, домра, и многие другие. Цимбалы можно отнести к струнно-ударным инструментам;
• деревянные духовые - флейта, гобой, кларнет, фагот, саксофон, различные свирели, рожки, флейта Пана (молдавский най или русские кувиклы), отдельно можно назвать губную гармонику и волынку;
• медные духовые - труба, корнет, тромбон, валторна, туба, семейство саксгорнов и другие;
• ударные с неопределенной высотой звука - барабаны, тарелки, различная перкуссия, литавры, и многие народные инструменты;
• ударные с определенной высотой звука, которые подразделяются на деревянные (ксилофон, маримбафон) и металлические (челеста, вибрафон, оркестровые колокола, глокеншпиль);
• клавишные инструменты - рояль, фортепьяно, клавесин.

Отдельная группа - это инструменты, которые можно отнести к механическим, клавишным, кнопочным, и духовым. Это баян, аккордеон и орган.

Инструмент, который никогда не требует звукоусиления - это, конечно же, орган.

Озвучивание остальных инструментов опишем по вышеназванным группам, но сначала поговорим о выборе микрофонов, если этот выбор возможен.

Солидные фирмы-производители создают специальные микрофоны для конкретных инструментов. Их существует великое множество, поэтому не буду их перечислять - стоит заглянуть в каталог, и можно найти все, что нужно.

Для многих инструментов - смычковых, ударных, духовых - существуют микрофоны с креплением на инструмент, что очень удобно, так как освобождает музыканта. Он не "привязан" к микрофонной стойке, рукам ничто не мешает, да и микрофон располагается максимально близко к источнику звука. Если шоу не статично, то лучше применять миниатюрные радиомикрофоны, что позволяет музыканту передвигаться по сцене.

Как правило, приходится усиливать звук "тихих" инструментов, особенно, если это смешанный состав, когда на фоне ударной установки и электрогитары играют, например, флейта, кларнет, маримба (хотя она сама по себе звучит достаточно громко), или скрипка. В таких случаях лучше применять конденсаторные микрофоны, так как они, как известно, более чувствительны, и более точно передают динамический диапазон, особенно на "верхах". Так как акустические инструменты в основном обладают довольно тихим звуком, микрофон нужно постараться направить точно на звукоизлучатель инструмента и расположить как можно ближе, охватив при этом весь инструмент или какую-то его часть, если применяется несколько микрофонов.

Струнные смычковые инструменты

Самый лучший вариант - расположить микрофон непосредственно в корпусе инструмента, и тем самым значительно повысить уровень сигнала и свести на нет возникновение "завязок". Некоторые фирмы производят миниатюрные конденсаторные микрофоны, например, DPA, Country Man, AKG, Sennheiser и др. Приобретение такого микрофона для своего инструмента, скорее, дело самого музыканта, так как при стационарной установке такой микрофон становится как бы частью инструмента. Если не существует готовых креплений, можно изготовить их самостоятельно, например, из обычных "крокодилов". Такой вариант хорош для скрипки, контрабаса, а также для гитар. Фирма AKG выпускает для контрабаса специальную подставку для струн с вмонтированным пьезодатчиком. Но, если есть задача передать скольжение пальцев по грифу (часто у гитар и скрипок), то необходимо "снимать" звук снаружи инструмента.

Но такой идеальный вариант, с возможностью выбора специализированного микрофона, встречается очень редко. Чаще приходится озвучивать любые акустические инструменты стандартным набором универсальных микрофонов (SM 58, SM 57 и др.) Хорошо, если есть конденсаторные микрофоны, например, AKG С 1000.

Но, самое главное, - микрофон не должен мешать исполнителю! Микрофон следует направлять на звукоизлучатель (у смычковых - эфа, f-образное отверстие в корпусе инструмента), размещая его насколько возможно близко, в среднем примерно на расстоянии 20 см. Для контрабаса лучший вариант - это подмешивание двух сигналов: с микрофона и со звукоснимателя. Звукосниматель, как правило, дает более конкретный звук, но не богатый обертонами. Если звук снимать микрофоном, то "разогнать" его до нужного уровня громкости бывает достаточно сложно - зато лучше воспроизводятся низкие частоты. У контрабаса микрофон направляется также на эфу.

Струнные щипковые инструменты

Здесь микрофон также должен быть направлен на звукоизлучатель, если он есть. Существуют некоторые народные струнные инструменты с полностью закрытым корпусом, без звукоизлучателя, например, азербайджанский тар, индийский ситар. Такие инструменты обычно тихо звучат. Иногда приходится озвучивать некоторые народные инструменты, с которыми встречаешься впервые. Звук таких инструментов бывает совершенно незнакомым. В этом случае я обычно прошу исполнителя поиграть на этом инструменте, определяя наиболее удачное место расположения микрофона. Чаще всего оно также направлено на нижнюю часть грифа с примерно таким же расстоянием, около 20 см. Звукоусиление акустической гитары схоже со звукоусилением смычковых инструментов. Микрофон также направляется в сторону звукоизлучателя, то есть в сторону голосника - круглого отверстия в деке инструмента.

Следует учесть для всех струнных инструментов, что микрофон, установленный ближе к грифу инструмента, воспринимает более низкие частоты, тогда как микрофон, расположенный ближе к подставке инструмента, воспроизводит больше средних и высоких частот. Попросите любого гитариста или скрипача, извлечь вначале звук около грифа, а потом около подставки инструмента, и сразу поймете, в чем разница.

При озвучивании струнных инструментов, звук у которых извлекается медиатором (мандолина, банджо, домра), следует учесть, что близкое расположение микрофона может передать нежелательные призвуки, например, случайные удары медиатора о деку инструмента. Расстояние до инструмента здесь может быть побольше.

Цимбалы обладают широким частотным диапазоном. Мне приходилось их озвучивать. Лучший вариант для такой озвучки - это конденсаторные микрофоны, но также подходят любые универсальные или инструментальные динамические микрофоны. Удобно расположить микрофонные стойки сбоку от инструмента на расстоянии около полуметра, чтобы они не мешали исполнителю.

Деревянные и медные духовые инструменты

Располагать микрофон следует на расстоянии 15…20 см от излучающего отверстия. Для каждого инструмента расстояние до этого отверстия варьируется. Если взять, к примеру, флейту, то лучше всего микрофон располагать напротив губ исполнителя, так как в этом месте сила звука является максимальной. Из раструба же духовых инструментов чаще исходит не максимальный по силе звук, а максимальный воздушный поток. Существует нетрадиционный способ озвучивания кларнета, предложенный одним скандинавским музыкантом, - два инструментальных мини-микрофона прикрепляются к браслету на правой руке исполнителя. Тоже весьма удачный вариант. При озвучивании медных духовых, а также саксофона, микрофон лучше располагать как раз напротив раструба инструмента на небольшом расстоянии.

Баян и аккордеон

Чтобы передать весь спектр звукового диапазона этих инструментов, лучше всего подзвучивать баян и аккордеон "с обеих рук". Микрофон для озвучивания басов ставится со стороны левой руки, а микрофон для озвучивания основной клавиатуры - с правой, где существует излучающее отверстие, прикрытое декоративной накладкой. Здесь необходимо найти точное расстояние от микрофона до инструмента, так как при слишком близком расстоянии можно передать нежелательный стук кнопок и клавиш, а неправильное направление микрофона может передать нежелательный шум мехов.

Ударные инструменты

Об озвучивании ударной установки написано уже достаточно много. Для перкуссионных инструментов (конги, бонги и пр.) существует множество специальных инструментальных микрофонов, крепящихся непосредственно на обод инструмента. Поскольку эти инструменты обладают достаточно громким звучанием, проблема "вытягивания" звука здесь не стоит - бывает достаточно одного конденсаторного микрофона, расположенного над целой группой инструментов. Направление и высоту расположения придется устанавливать опытным путем, так как это во многом зависит от манеры игры исполнителя.

Здесь остановимся на озвучивании инструментов с определенной высотой звука, например, маримбы. Так как этот инструмент обладает широким динамическим диапазоном, передать его одним микрофоном часто невозможно. Существует множество вариантов озвучивания маримбы, а также вибрафона, ксилофона и др. Но все они сводятся к тому, чтобы передать полный спектр звука.

Я предпочитаю два варианта. Если есть возможность, лучше поставить три, а еще лучше четыре микрофона, направив каждый микрофон на соответствующую часть звукового диапазона (см. фото). При этом расстояние должно быть таким, чтобы микрофоны работали с небольшим перекрытием. Опять-таки, очень важно расположить стойки так, чтобы они не мешали исполнителю. Если нет возможности расставить три или четыре микрофона, то можно использовать два, но с большего расстояния, чтобы охватить весь инструмент. Некоторые звукорежиссеры предпочитают снимать звук маримбы или вибрафона как снизу, со стороны резонансных трубок, так и сверху. Такой вариант тоже возможен, но следует учесть, что снизу больше резонансной частоты, но меньше самого удара, остроты атаки. Так что, это решение зависит от того, чего вы хотите добиться.

Клавишные инструменты

Об озвучивании рояля также уже было написано достаточно много. В каждом случае приходится заново искать лучшее место расположения микрофона. Во многом это зависит от самого инструмента. Существует множество классических способов озвучивания рояля двумя микрофонами, направленными на струны в басах и дискантах. Также существует способ снятия звука с отражающей поверхности крышки. Есть способы снятия звука с различных накладок и отверстий, а также снизу из-под рояля.

Когда это необходимо? Я часто сталкивалась с проблемой, когда при целиком открытой крышке рояля инструмент звучит достаточно ярко, но не мягко. Эта проблема усложняется, если присутствуют еще какие-то более тихие инструменты. Поэтому порой размеры зала требуют того, чтобы крышка рояля была закрыта, но, характер данного музыкального произведения требует, чтобы инструмент при этом был подзвучен. В таком случае приходится ставить микрофон под рояль.

Бывает, приходится озвучивать и пианино. Существует также несколько способов озвучивания пианино: при открытой верхней крышке два микрофона ставятся над нижним и верхним регистрами на необходимом расстоянии (См. рисунок). Бывает, прибегают к другому способу озвучивания пианино: полностью снимают переднюю крышку, и располагают микрофоны так же, как в первом случае. Существует еще способ снятия звука с задней крышки инструмента. В одном музыкальном спектакле, в котором я работаю, пианино является частью декорации. Открыть верхнюю крышку нельзя - на пианино стоят вазы и лежат книги, это является частью декорации спектакля. Тем более, не представляется возможным снять переднюю крышку пианино. Но, несмотря на то, что это часть декорации, героиня (Л. Гурченко) по ходу пьесы играет на этом инструменте. После чего сразу звучит фонограмма фортепиано. Задача режиссера сделать так, чтобы звучание инструментов плавно переходило одно в другое и было похожим. Единственным вариантом здесь как раз будет озвучивание пианино с задней стороны.

Озвучивание каждого инструмента возможно в сольном или ансамблевом исполнении. Если говорить об озвучивании целого оркестра, то микрофоны ставятся на группы исполнителей. Также выделяются сольные партии отдельными микрофонами. Но озвучивание оркестра - это уже тема для отдельной статьи.

Теперь поговорим о звукоусилении инструментов в залах с естественной акустикой, как, например, в Московской государственной консерватории. В этом случае следует отталкиваться от прямого звука, добавляя необходимое усиление. Лучше, если при этом прямой звук будет преобладать. Мне довелось участвовать в озвучивании концерта французского джаового трио Жака Люсье (фортепиано, контрабас, ударные). Акустические системы мы расположили на одной линии с исполнителями, максимально близко к ним, но так, чтобы не мешать зрителям, сидящим на крайних местах первых рядов. Таким образом создалось как бы одно поле. Несмотря на то, что звук по уровню значительно усиливался и излучался из акустических систем, было полное ощущение, что звук исходил как бы из самого инструмента.

В маленьких залах или клубах не всегда необходимо подзвучивать акустические инструменты. Сначала послушайте - может быть, достаточно прямого звука. Этим вы облегчите себе работу - звук будет более естественным. Иногда бывает достаточно поставить микрофон, скорее для эффектов, например, для реверберации, а прямой звук не усиливать.

Надо помнить, что в жизни не бывает универсальных рецептов. В формировании звука участвуют многие факторы: сам инструмент, звукоизвлечение исполнителя, акустика помещения (или её отсутствие, если концерт происходит на улице), качество микрофонов, а также уши, голова и опыт звукорежиссера.

Поэтому - несколько советов.

Мария Богомолова

Полезно, перед тем как ставить микрофон, послушать звучание самого инструмента. Не слушайте советы музыкантов о том, как, по их мнению, должен звучать их инструмент. Музыкант необъективен. Он воспринимает звук со сцены, как бы в его зеркальном отражении, и не может быть в этот момент слушателем.

Если в ансамбле несколько одинаковых инструментов (например, гитары, скрипки), то, даже при наличии одинаковых микрофонов, я считаю ошибкой настраивать их под одного исполнителя, так как у каждого музыканта своя подача, свое привычное расстояние до микрофона, а также различные по качеству инструменты! И помните, что главная задача при звукоусилении акустических инструментов - передать правильное звучание тембра. Так что, следует подходить к каждому конкретному случаю творчески.