: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2002 : #03

Великие американские аудиопродюсеры
Екатерина Тарасова

В журнале "Звукорежиссер" не раз упоминались имена известных, знаменитых и можно сказать, великих звукорежиссеров и продюсеров. Было и несколько статей.

В этом номере вы познакомитесь с американскими мастерами, чье творчество определило звуковой облик современной американской популярной музыки и джаза, а через эту музыку – повлияло на саунд всей современной музыки вообще.
Это Фил Рамон, Брюс Сведьен и Эл Шмитт.

Фил Рамон
…Фил начал в три года учиться игре сразу на двух музыкальных инструментах – скрипке и фортепиано. Будучи очень одаренным ребенком, в десять лет он выступал перед королевой Англии Елизаветой. Затем он поступил в музыкальный колледж, параллельно учился в высшей школе (аналог российских институтов). И все же, активно занимаясь концертами и композицией, Фил Рамон постоянно проявляет интерес к технической стороне музыкального искусства. В 1961 году в Нью-Йорке он открыл собственную звукозаписывающую студию и назвал ее A&R Records. Свои первые записи Фил сделал с джазовыми музыкантами – Джоном Колтрейном и Стэном Гетцем, Среди его работ особенно выделяется альбом Getz/Gilberto, который завоевал Grammy как лучшая запись 1964 года.

В конце 60-х годов Фил Рамон коренным образом повернул свою карьеру – он вошел в мир шоу-бизнеса, но до середины 70-х изучал и совершенствовал техническую сторону профессии, работая звукоинженером. В этот период Фил, вплотную начал работать с популярными исполнителями, такими как группа Peter, Paul и Mary, попутно сотрудничая с малоизвестными рок-группами, например с Orpheus в 1967 году. Вторую награду Grammy за лучшую звукозапись он получает именно в этот период – в 1969 году, за альбом Promises, Promises. В конце 60-х к его мнению при подборке композиций для альбомов прислушиваются звезды – Берт Баккарак и Куинси Джонс, но имя Фила Рамона-продюсера еще не гремит на весь мир, пока он более известен как звукорежиссер поп-музыки.

Постепенно возрастал его интерес к продюсированию альбомов. Он начал работать с известнейшими поп- и рок-музыкантами – Билли Джоэлом, Полом Саймоном, Кенни Логгинсом, знаменитыми исполнителями – Барброй Стрейзанд и Барри Манилоу. К началу 70-х годов он работает с Джеймсом Тэйлором, Бобом Диланом и Аретой Франклин. На то, чтобы сменить заслуженное звукорежиссерское кресло на желаемое – продюсерское – уходит несколько лет. Переломным моментом стал 1975 год: Фил Рамон получает Grammy за "Альбом года" – Пол Саймон, Still Crazy After All These Years. В 1977 он становится топ-продюсером, среди его работ: альбомы Celebrate Me Home Кенни Логгинса, Never Lettin’ Go Фиби Сноу и The Stranger Билли Джоэла.

Альбом Stranger принес Билли Джоэлу и Филу Рамону мировую известность. За сингл Just The Way You Are Рамон получает Grammy – номинация "Звукозапись года". Трактовка звучания инструментов в этой записи становится мировым стандартом, этот же саунд присутствует в следующих альбомах Джоэла (52nd Street – Grammy как альбом 1978 года, Glass Houses 1980 – Grammy Фила Рамона как продюсера года, The Nylon Curtain в 1982-м, Innocent Man – в 1983-м, и The Bridge в 1986 году.

Фил Рамон

Кроме этих работ, Фил Рамон постоянно сотрудничал с Полем Саймоном, Барброй Стрэйзанд, The Carpenters, Карли Саймон, Полом МакКартни и другими. В этот же период была заложена основа успеха альбома Vallote Джулиана Леннона, выпущенного в 1984 году, и Secret Garden группы DayDreaming 1986 года. В 1983 году Рамон получает Grammy как соавтор песни Imagination, прозвучавшей на саундтреке к фильму "Грязные танцы".

В 1993 году Фил Рамон претворил в жизнь мечту каждого продюсера: он реализовал необыкновенно удачный с творческой и финансовой точки зрения проект – дуэты Фрэнка Синатры с современными звездами поп-музыки...

Сама идея была абсолютно новой в мире звукозаписи – все записи Синатры были сведены наложением с вторым исполнителем в дуэте. Рамону пригодились все его обширные технические познания при записи отдельных фрагментов из нескольких точек одновременно. Процесс передачи данных осуществлялся с помощью оптоволоконных телефонных линий. Небывалый успех этого проекта повлек за собой создание второй "серии" дуэтов – Duets II.

С середины 90-х годов Фил Рамон все более и более посвящает себя технической стороне работы, сотрудничая с давними друзьями (Peter, Paul и Mary) и занимаясь специфическими направлениями шоу-бизнеса, например сделал запись бродвейской постановки Passion. Рамон сейчас занимает кресло председателя Национальной Американской Академии Искусства и Техники звукозаписи (National Academy of Recording Arts and Sciences, NARAS), и его деятельность на посту председателя NARAS очень успешна. В 1996 году он основал недолго просуществовавший звукозаписывающий лэйбл N2K Encoded Music, название которого было использовано также интернет- магазином компакт-дисков N2K’s Music Boulevard (впоследствии объединившийся с CD Now). В 1999 Рамон стал консультантом компании Lucent Technology – так был оценен его вклад в развитие интернет-технологий.

Рамон также содействовал развитию перспективных технических проектов, некоторые из них были связаны с глобальной компьютерной сетью интернет.
Фил Рамон – лауреат восьми наград Grammy.

Брюс Сведьен
…Дайна Вашингтон, Майкл Джексон, Мик Джаггер, Мадди Уотерс, Дюк Эллингтон, Нат Кинг Коул, Сара Воан, Джекки Уилсон, Оскар Петерсон, Барбра Страйзанд, The Chi-Lites, Бадди Майлз, Лайонэл Хэмптон, Донна Саммер, Каунт Бэйси, Би Би Кинг, Джордж Бэнсон, Серджио Мендес, Патти Остин, Джон Ли Хукер, Missing Persons, Стэн Кентон, Пол Маккартни, Натали Кол, Эдгар Уинтер, Вуди Херман…

Все эти артисты работали с Брюсом Сведьеном. Он был сопродюсером альбома Майкла Джексона Dangerous, и даже соавтором прогремевшего сингла Jam с этого альбома. Тридцать миллионов официально проданных копий альбома Triller – это тоже работа Брюса Сведьена. Он прекрасно проявил себя практически во всех жанрах: среди его работ есть и саундтреки к кинофильмам (Running Scared, The Color Purple и др.). Сведьен завоевал 13 наград Grammy, в том числе за сверхпопулярные альбомы Thriller, Bad и Dangerous Майкла Джексона, и за две работы с Куинси Джонсом – Back on the Block и Q’s Jook Joint.

…Брюс Сведьен, потомок эмигрантов из Швеции, родился в "скандинавском" квартале Миннеаполиса в 1934 году.

Его любимой игрушкой был рекордер грампластинок, подаренный отцом. В 14 лет он устроился на работу в небольшую полуподвальную студию, а когда закончил колледж, купил себе настоящий профессиональный катушечный магнитофон. В течение всего времени обучения в университете Миннесоты Брюс активно интересовался техническими аспектами звукозаписи, практически не интересуясь выразительной стороной музыки. В этот период он попробовал себя в самых различных жанрах, записывая джазовые коллективы, хоровые составы, национальные оркестры и коммерческие релизы.

Первой успешной работой Брюса стала запись сингла Фрэнка Вэлли и группы Four Seasons "Big Girls Don’t Cry", продававшаяся миллионными тиражами, и занимавшая верхние строчки хит-парадов много недель подряд. Это было в 1962 году.

Сведьену очень скоро наскучила работа на маленькой малоизвестной звукозаписывающей студии. Он снял старый кинотеатр и переделал его в студию. В 1957 году он и его семья переехали в Чикаго, где Брюс нашел работу на RCA Victor Studio. В частности, он записывал чикагский симфонический оркестр. Его заметил Билл Патнэм, и Брюс начал работать на знаменитой студии Universal Recording, где его знания совершенствуются с каждым днем. Однажды Билл доверил ему завершить сессию со знаменитым дирижером Стэном Кентоном и его оркестром. Затем были записи нескольких альбомов с Дюком Эллингтоном, и появившаяся уверенность в правильности выбранной профессии. Шоу-бизнес показался Сведьену, по его словам, "самой веселой возможностью зарабатывания денег".

Брюс Сведьен

Брюса глубоко поражает хит How High the Moon Леса Пола и Мэри Форд – один из первых примеров многодорожечной записи. Звукозапись постепенно перестает быть просто фиксацией музыкальных событий, она становится чем-то большим – отображением фантазий, несуществующих пространств, мастерком скульптора, создающего неизведанные звуковые образы. Заглавная композиция с альбома Куинси Джонса Back on the Block является лучшим примером первых опытов Брюса Сведьена с многодорожечной записью.

В период с конца 50-х годов и почти до середины 60-х студия Билла Патнэма не инвестировала средства в новое стереофоническое оборудование для недавно появившегося формата звукозаписи, полагая, что ему никогда не удастся потеснить широко распространенные монофонические проигрыватели. Тогда Сведьен купил на собственные сбережения несколько рулонов стереоленты, и стал записывать в стерео Оскара Петерсона, Дюка Эллингтона и других популярнейших исполнителей. Спустя немного времени этими уникальными записями заинтересовались одновременно несколько крупных звукозаписывающих компаний.

В конце 60-х годов Сведьен стал независимым звукорежиссером, он записывал больше музыкальных проектов, и успевал еще и работать с саундтреками к фильмам. Тогда же началось сотрудничество с продюсером Карлом Дэвисом, главой чикагского филиала Нью-Йоркской Brunswick Records. Именно тогда Сведьен записал удачные синглы с группой Lost Generation: песня "Sly, Slick & the Wicked" – удивительная по красоте примененных звуковых эффектов композиция, занявшая четырнадцатую строку в хит-параде ритм-энд-блюза летом 1970 года; "The Chi-Lites Have You Seen Her" – первая строка в хит-параде ритм-энд-блюза в течении двух недель, "номер один" за лето 1972 года; "A Letter to Myself", ставший третьим номером хит-параде ритм-энд-блюза в 1973 году; "Stoned out of Mind" – второй номер в том же 1973-м.

После переезда в Лос-Анжелес в середине 70-х, Сведьен встретился там с Майклом Джексоном и Куинси Джонсом, занятыми созданием киноверсии бродвейского шлягера The Wiz. Брюс уже встречался с Джонсом в Чикаго на записях What a Difference a Day Makes Дайны Вашингтон. Результатом их совместной работы и стали супершлягеры Джексона.

…В настоящее время Сведьен дает мастер-классы звукорежиссуры, читает лекции, обучает основным приемам звукозаписи студентов огромного количества университетов и колледжей как в Соединенных штатах, так и за пределами. В 1994 Сведьен переехал в Коннектикут, где продолжает исследовать возможности человеческого слуха и другие проблемы акустики и звукорежиссуры.

Эл Шмитт
Эл Шмитт получал Grammy семь раз. Это были награды за лучшую работу звукорежиссера: два раза с Генри Манчини, затем со Стенли Дэном, Джорджем Бенсоном, Тото, Натали Коул и Куинси Джонсом. Два раза он был номинирован на получение Grammy: альбомы Tambu Тото и After Glow Dr. John’s. Ему посчастливилось работать в качестве продюсера и звукорежиссера с Сэмом Куком при записи одного из его последних альбомов, это был Sam Cooke at the Glow. Мастерство Эла Шмитта сделало "платиновыми" более чем 150 альбомов.

Он родился в Нью-Йорке, и каждое воскресенье спускался в подземку, чтобы попасть на звукозаписывающую студию своего дяди, где пытался постичь тонкости различных техник и приемов. В 19 лет Шмитт начал работать на студии Apex Studios, принадлежавшей Тому Дауду. Затем он работал в Atlantic Records и Prestige Records, после чего переехал в Калифорнию в концерн Radio Recorders. В Калифорнии его одновременно приглашают на работу в RCA Records уже как штатного продюсера лэйбла, и как звукорежиссера на голливудскую студию. Это была очень продуктивная работа, на студию приходили работающие в самых различных жанрах исполнители: поп, джаз, классика, кантри – все они способствовали продвижению лейбла и развитию многогранного таланта Эла Шмитта – он спродюсировал альбомы Сэма Кука, Джефферсона Эйрплайна, группы Limelighters, Эдди Фишера и многих других, пока в 1966-м не пустился в "свободное плавание".

Альбом The Copa Сэма Кука, вышедший на RCA Records и поступивший в продажу в 1964 году, вскоре был незаслуженно забыт. Эл Шмитт работал над этим альбомом как звукорежиссер и как продюсер. Альбом был выпущен в моноварианте, ведь абсолютное большинство потенциальных покупателей располагало монопроигрывателями. Запись живого концерта Кука в знаменитом Нью-Йоркском зале Copacabana до сих пор является как образцовым примером для работы звукорежиссеров, так и замечательным свидетельством огромного таланта Шмитта, Кука и аранжировщика Рене Холла. В этой записи практически отсутствуют отвлекающие внимание специальные эффекты – такова была позиция Эла Шмитта, но при прослушивании стереоварианта создается неуловимое впечатление присутствия в зале среди публики.

Эл Шмитт участвовал в огромном количестве записей, и для их перечисления пришлось бы создавать энциклопедию. Это были работы с Эл Джиро, Дайаной Шуур, Дэвидом Бенойтом, Дайаной Кролл, Джо Сэмплом и многими другими. Его талант звукорежиссера воплотился в создании шедевров Рэя Чарльза, Дэйва Грузина, Натали Коул, Лютера Вандросса, Ди Ди Бриджуотера, Ванессы Уильямс, Тони Брэкстон, Мадонны, Аниты Бэйкер, Фрэнка Синатры и Джона Рэйта.

Эл Шмитт

Особенно примечателен дуэт Натали Коул с ее великим отцом Нат Кинг Коулом – ведь певец умер за четверть века до этой записи. Эл Шмитт и его команда, в том числе ныне знаменитый продюсер Дэйв Рейцас, очистили запись вокала Нат Кинг Коула от инструментального сопровождения, совместили с записью голоса Натали, тонко и точно подложили звучание оркестра – в результате те слушатели, кто не знает сути дела, и не догадываются, что вокалисты не поют вместе в студии. Это запись – песня Unforgetable – произвела сенсацию в 1991 году и была удостоена нескольких премий, в том числе Grammy.

Имя Эла Шмитта в 1997 году было увековечено в "Зале Славы выдающихся технических и творческих достижений " (Technical Excellence And Creativity Awards Hall of Fame). С помощью Винсента Ван Хааффа – знаменитого дизайнера студийных интерьеров – Эл Шмитт в 1998 году обновил студию классической звукозаписи Village (ранее она называлась Village Recorder).

Таковы творческие биографии этих выдающихся мастеров современной звукозаписи.