: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2002 : #5

Особенности записи народных инструментов
Рафаил Рагимов

C записью оркестра или ансамбля народных инструментов рано или поздно сталкивается почти каждый звукорежиссер. Иногда кажется, что их нетрудно записывать, особенно если уже приходилось работать с симфоническим или камерным оркестрами. Но у народных инструментов есть свои особенности и тонкости, и, если их не знаешь, можно сделать запись, которую невозможно будет слушать.

Мне приходилось работать и с большими оркестрами русских народных инструментов под управлением В. Федосеева и В. Некрасова, и с малым оркестром певицы Людмилы Рюминой, и с квартетом народных инструментов певицы Татьяны Петровой, и с уникальным эстрадным коллективом "Белый День", который исполняет на народных инструментах рок- и поп-музыку.

Оркестр русских народных инструментов состоит из домр, балалаек, баянов, гуслей и ударных инструментов. В большом оркестре еще участвуют духовые - жалейки, флейты, бывает и гобой.

Вот, например, состав малого оркестра Л. Рюминой: первые домры - два человека, вторые домры, бас-домра, балалайки - двое, гусли, флейта, два баяна, и ритм-группа: гитара, бас-гитара и ударные. Сейчас такой "попсовый" состав ритм-группы встречается часто, чтобы упростить выступления на эстраде: гитарист и басист играют через комбики. А вот состав квартета Т. Петровой: домра, балалайка, баян и контрабас-балалайка. В больших оркестрах также всегда басовую партию играют на контрабас-балалайке.

Главная особенность оркестра народных инструментов - это то, что в его составе струнные щипковые, и основным приемом игры на домрах и балалайках является тремоло. Вот это тремоло и является главной проблемой для звукорежиссера, ведь хочется, чтобы все звучало ровно, а длинные ноты были, как у скрипок. Сами музыканты и дирижеры говорят, что надо сделать так, чтобы "проволоку" не было слышно. "Проволокой" они называют отдельные удары по струне. Поэтому сглаживание, смягчение тремоло, придание ему смычкового звучания - главная задача при записи струнной группы народного оркестра. В большом оркестре тремоло менее заметно, а вот в малых оркестрах и ансамблях это проблема.

Как решать проблему тремоло? Чтобы его затушевать, надо вырезать ту частоту, на которой тремоло наиболее заметно. Иногда приходится вырезать у домр и балалаек сверху все, вплоть до 5 кГц. Каждый раз это зависит от акустики конкретного зала или студии, от того, как инструменты в этом помещении звучат. Но главный прием - никогда не направлять микрофон рабочей осью на деку! Надо всегда его нацеливать под углом, наискосок, по касательной.

От зала зависит и расстановка микрофонов вообще. Основной прием тут - поставить два общих микрофона, например, SM69, по системе AB, и настроить общее звучание оркестра, а для "подцветки" поставить несколько микрофонов "веером", что я использую и для записи духового оркестра. Общие микрофоны ставятся позади дирижера на расстояние примерно десять метров. За счет этого получается объем, а панорамируешь все так, чтобы это соответствовало рассадке оркестра на сцене. При записи любых составов я добиваюсь, чтобы звучание в стереобазе было таким же, как на концерте.

Большой оркестр русских народных инструментов

Пропорция между главными микрофонами и микрофонами на отдельные инструменты такая: фейдеры главной пары всегда выдвинуты намного дальше, чем фейдеры индивидуальных микрофонов. На сколько децибел больше должны быть выведены микшеры главной пары, конечно, сказать нельзя - это совершенно по-разному каждый раз. За счет правильной расстановки индивидуальных микрофонов и их баланса с главными микрофонами можно избежать лишней частотной коррекции.

Правильно поставить микрофоны по высоте - это очень важно. Я часто вижу, как многие "загоняют" микрофоны очень высоко. Не знаю, для чего это: Ведь слушатель там, наверху, над оркестром, не летает. Нормальная позиция слушателя - на уровне оркестра, если зал наклонный. А если зал ровный, то и ниже сцены. И основное излучение звука у народных инструментов (кроме гуслей) - вперед. Поэтому для народного оркестра не рекомендую ставить микрофоны высоко - речь об общих микрофонах. Тем более, что звучание народного оркестра не сочетается с акустикой какого-то огромного помещения, типа собора. Это звучит неестественно, так что и реверберацией увлекаться не стоит.

Записывать народные инструменты надо, кроме некоторых исключений, о которых позже, на конденсаторные микрофоны. Годятся только кардиоидные микрофоны. Круговые и "восьмерки" практически не нужны -только если добавить реверберации зала. Но при этом звукорежиссер сразу ограничит свои возможности для последующего сведения, если производится многодорожечная запись. Вдруг окажется, что реверберации много - и что тогда?

А вот для записи квартета народных инструментов можно использовать круговой (ненаправ- ленный) микрофон - его можно поставить в центр между инструментами, и он даст слитность и единство звучания.

Ансамбль "Белый день" я записывал многодорожечным способом, хотя раньше для народных ансамблей такой метод не применялся. Этот коллектив исполняет на диске "шуточные" обработки популярной музыки: Deep Purple, ABBA, Queen, Boney M, Битлз и т.п. Поэтому у них трактовка инструментов ближе к рок-музыке: балалайка изображает ритм- гитару, домра - соло-гитару, баян - это как бы орган или синтезатор. Ну, бас - он и есть бас. И мне пришлось так записывать и сводить запись, чтобы было похоже на рок-группу. Домру смягчил, "зарезав" высокие частоты, и она стала звучать как гитара, а балалайке, наоборот, поднял высокие, и стало похоже на банджо или акустическую ритм-гитару.

Баяны требуют особого подхода. Оркестровый баян играет и звучит не так, как сольный, и записывать его надо иначе. Если баяны между собой сбалансированы, то их можно записывать на один микрофон, и ставить его ближе к первому, но должны быть слышны все три инструмента. Но если баяны не сбалансированы, а так бывает, то следует ставить два микрофона - второй для поддержки. Второй микрофон надо ставить ближе ко второму баяну, а первый баян играет в свой микрофон. Но на пульте надо всех выровнять по громкости, потому что никто из них не солирует. Баяны надо писать через конденсаторные микрофоны с большой диафрагмой - Neumann, AKG 414 и подобные. Иногда бывает, что на концертах пишут через концертные динамические микрофоны, например, Shure 58. Но что такое 58-е и подобные им? Это микрофоны ближнего поля для вокалистов, поставишь их чуть дальше - и у них пропадают все обертона, весь тембр. При записи они хороши для трубы, а не для народных.

Ритм-секция в народном оркестре очень важна и сложна. Там ведь не только барабаны и тарелки, но и колокольчики, бубен, глокеншпиль, трещотки, кастаньеты и т.п. И расположены они шире, чем в джазе или рок-группе, где только одна компактная ударная установка. Но в народном оркестре от ударных не требуется мощь и давление, и главные микрофоны для ударных - это верхняя пара (overhead). Для этой пары используются динамические микрофоны. Она берет практически все ударные, и не нужно ставить микрофоны в большой и малый барабаны - это тут уже лишнее. При записи ударные нужно всегда отгораживать ширмой, так же как и при записи других видов музыки. Иначе ударник "полезет" во все микрофоны!

Малый оркестр русских народных инструментов

В оркестре Л. Рюминой, как уже сказал, используются электрогитара и бас-гитара. Тут звук снимается динамическим микрофоном с комбика, и иногда берется в линию.

Гусли - непростой для записи инструмент, у них тусклые низы, и яркая середина. На гусли всегда сверху ставится отдельный микрофон, перпендикулярно деке и близко, на уровне головы исполнителя, - иначе их в записи просто не будет, или будет какая-то отдаленная "каша". Бывают пьесы, где гусли солируют - там хорошо применить стереопару, тогда инструмент прозвучит шире.

Иногда звукорежиссер должен вмешиваться и в рассадку оркестра. У Л. Рюминой оркестр вначале сидел странно: домры и балалайки были разделены, сидели по обе стороны от дирижера. В середине были гусли, рожки и флейта. Балалайки были "на отшибе", это объясняли тем, что "балалайки - это ритм". Но ведь это все - струнные щипковые инструменты, и они должны быть вместе. Я добился, чтобы струнные сидели вместе, и звучание стало более слитным.

На записи я стараюсь посадить оркестр потеснее, поближе к дирижеру - тогда звучание будет более плотным. Если растянуть рассадку оркестра в студии, получится "жидкое" звучание. К тому же музыканты хуже слышат друг друга, и начинают играть не вместе. Но обязательно нужно сажать их не в линию, а полукругом вокруг дирижера - тогда и индивидуальные микрофоны ставятся "веером", и проникновения между каналами уменьшаются.

Квартет русских народных инструментов

Реверберация для народных инструментов может быть опасна - получится "каша". Но все это зависит от акустики зала и состава. Для больших оркестров она допустима, ведь реверберация также смягчает тремоло, отдельные удары по струне накладываются друг на друга, звук становится более певучим и протяжным. А для малых оркестров можно обойтись без общего микрофона - здесь нет дублирования, каждый музыкант играет свою партию, и всех нужно "показать" отчетливо. И реверберация здесь не будет уместна - странно, если малый состав будет звучать в большом помещении!

Реверберацию можно применять, прежде всего, для струнных, а вот баянам она не нужна, или ее должно быть намного меньше.

Что касается динамической обработки, то ее можно использовать с ударными и басом, и то не очень много - это ведь не рок-музыка. А основные мелодические инструменты оркестра народных инструментов имеют не такой уж большой динамический диапазон, так что их лучше не трогать - только звук будет чище:

А вообще - все зависит от вкуса и настроения звукорежиссера! Оркестры народных инструментов обычно играют музыку яркую, эмоциональную - неважно, грустная она или веселая. Главная задача при записи - сохранить и передать сочность звучания инструментов, энергию и чувства музыкантов!