: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2002 : #07

Звук на Грушинском фестивале
Валерий Зелянин

C 4 по 8 августа 2002 года на Мастрюковских озёрах, что близ Самары, проводился 29-й фестиваль авторской песни памяти Валерия Грушина. Грушинский фестиваль - это уникальное по своей сути и масштабу явление. Для примера, какой из рок-фестивалей, которые проводятся во всём мире, может похвастаться ежегодным проведением и, как минимум, 350 000 посетителей? По-моему, ни один. На Грушинском это уже давно в порядке вещей. И тут мы "впереди планеты всей".

Поэтому, когда мне предложили поработать на фестивале в качестве звукорежиссёра, я, не долго раздумывая, согласился, понимая, что работа предстоит серьёзная и тяжёлая, но и интересная. Посудите сами: одновременно на четырех площадках играют и поют авторы-исполнители, и всё это происходит почти круглосуточно, с перерывом на пару-тройку часов. Короче, в чистом виде "звукорежиссёрский экстрим", или "условия, максимально приближенные к боевым".

Карта фестивальных площадок

А если ещё учесть, что больше половины бардов совершенно не умеют работать с микрофонами или панически боятся их, и можно от них ожидать всего, что угодно, то это только усугубляет трудности работы. Для примера: стоят на сцене две стойки-"журавля". На одной стойке микрофон Shure SM-58 установлен на уровне головы, а на второй стойке Shure SM-57 на уровне пояса. Вроде бы, всем понятно, какой микрофон для чего… Но выходит человек с гитарой и… уверенно подымает стойку с "гитарным" микрофоном для того, чтобы в этот микрофон петь, а потом, поискав глазами микрофон для гитары, столь же уверенно начинает опускать "вокальный" микрофон к гитаре для подзвучивания. Какая радость для звукорежиссёра! И это только один из возможных казусов…

Монтаж звукорежиссерской площадки

А теперь перехожу к работе на фестивале.

Как уже упоминалось, все дни одновременно звучали четыре площадки, кроме одной ночи, когда проходил гала-концерт. Мне было поручено озвучивать площадку №3, что в Гостином дворе(см. схему фестиваля). Аппаратура: пульт Mackie CFX-20, акустические системы ROSS, усилители RCF. Микрофоны использовались следующие: пять микрофонов Shure SM-58 на вокал и четыре микрофона Shure SM-57 на инструменты.

Всё, что звучало на площадке, записывалось в компьютер через обычную мультимедийную звуковую карту типа SBLive. На фестивале работала съёмочная группа, и по проводам через лес на расстояние около двухсот метров сигнал посылался в лагерь "Самара-Интернет", где всё подавалось на два проекционных экрана, и преобразовывалось в Real Video для прямой трансляции в Интернете.

С ребятами из "Самара-Интернет" мы знакомы давно и работали в одной связке. За две недели до фестиваля они поставили задачу: послать звук от концертной площадки до их лагеря по возможности качественно, но самое главное, чтоб связь была надёжной. А во время гала-концерта на "Гитаре", знаменитой площадке в форме инструмента, всё должно работать "в обратную сторону": уже я получаю от них звук и видео для трансляции на площадке.

В прошлые фестивали ребята пользовались каким-то слабыми радиоудлинителями, которые работали только на растоянии прямой видимости, и помехи создавал даже… дым от костров. Посовещавшись с коллегами, я решил делать так: посылать сигнал по симметричному кабелю, снятым с подгруппы пульта, а на входе видеопульта в лагере "Самара-Интернет" поставить пассивный директ-бокс, который позволяет из симметричного сигнала делать несимметричный, поскольку к видеопульту звук подключается через разъёмы RCA.

Валерий Зелянин (на дальнем плане, за пультом)

Во время проверки работы линии произошла несколько комичная ситуация. Включили первую попавшуюся кассету для того, чтобы в лагере "Самара-интернет" могли проверить, идёт сигнал или нет. По рации из лагеря сообщили, что звук есть, но с очень большим фоном в 50 Гц. Придя к ним в лагерь, я понял, что наше родное "авось" все ещё "в действии". Ребята включились в пульт без директ-бокса, закоротив "минус" на экран. Пришлось напомнить, что директ-бокс был дан им не просто так. Через пять минут распайки соответствующих разъёмов и подключения фон пропал. В лагере"Самара-интернет" потом ещё долго удивлялись "чудо-коробочке" и простоте подключения. С этой площадкой у них были всегда проблемы.

Думаю, что должен сказать и о неприятных моментах…

При всём размахе фестиваля, он, по сути, остался на уровне самодеятельной песни, и не всегда звукорежиссер находит понимание важности качества звука со стороны организаторов. За примерами далеко ходить не надо. Как только я начал настройку звука, как тут же прибежала целая делегация с требованием выключить звук, мол, идёт конкурсное прослушивание исполнителей, и звук им мешает. Доводы, что надо настраивать звучание, не принимались. Пришлось подчиниться… Включить звук, отстраивать микрофоны и мониторы удалось только за 15 минут до начала концерта.

Один из выступающих коллективов

При дефиците времени работает закон "Чем меньше соединений, тем проще управлять звуком". Поэтому решено было работать в широкую полосу, без кроссовера. Акустические системы подвешивали с наклоном, причем угол наклона устанавливали на глазок, чтобы звук не "улетал" далеко, потому что напротив третьей эстрады на расстоянии триста метров находилась вторая эстрада. В последствии, выяснилось, что наклон всё-таки сделали слишком большим, и примерно треть зрителей с "галёрки" плохо слышала, что происходило на сцене. Пришлось менять угол наклона прямо во время концерта. Неприятно, а ведь можно было этого избежать.

И ещё момент. Для трансляции гала-концерта с "Гитары" проекционный экран перед сценой повесили так, что закрыли левый портал. А так как экран повесили заранее, то работать пришлось практически одной стороной.

…Итак, ровно в 18:00 начался концерт на третьей площадке - как и на всех остальных. Никакого саунд-чека для артистов даже и не предполагалось, потому что администратор площадки и сам не знал, кто же будет выступать через 15-20 минут. Всё это держало технический персонал в дополнительном напряжении. А если учесть то обстоятельство, что микшерный пульт находился в автобусе, сбоку от сцены, прямо за акустическими системами, - то это добавляло ещё больше сложности в работе. Приходилось постоянно выбегать из автобуса и слушать, что же происходит там, на улице. Немного выручали наушники и мультимедийные колонки, подключённые к компьютеру. Кстати, на других площадках всё обстояло ничуть не лучше. Где-то пульт был, как у меня, сбоку от сцены, но не в автобусе, а где-то за сценой, и коллегам приходилось работать, ориентируясь на мониторы, при этом ауксы включены были в режиме пост-фейдер.

Публика на дневном концерте

Авторы-исполнители шли на сцену нескончаемым потоком, кто по одиночке, кто ансамблями… Микрофоны "гуляли" по сцене, как хотели. Кто работал со звуком на массовых мероприятиях, знает, как сложно не перепутать их на сцене и не потерять. Меня выручали непосредственная близость к сцене и то, что перед началом концерта я пометил шнуры и микрофоны разноцветной изолентой.

Еще очень важный момент - техников на сцене не было и не предполагалось. Был второй звукорежиссёр, с которым мы поделили время работы на смены: 8 часов за пультом он, 8 часов я, с перерывами на обеды, ужины, завтраки. А барды шли, шли и шли… У всех разные гитары - и по звуку, и по качеству. Кто-то выходил с чисто акустическими инструментами, у кого-то были гитары с пьезо-звукоснимателями. Если с акустическими гитарами было попроще, то чувствительность пьезодатчиков у всех разная , да и звучание тоже, как правило, не ахти какое. В основном присутствовали дешёвые инструменты, да и исполнители считали своим долгом так накрутить темброблок на инструменте, что бороться звукорежиссеру с их звуком было очень сложно.

Например, многие "делали птичку" на встроенном эквалайзере: бас и высокие - вверх до упора, середина полностью вырезана. Получалось неприятное бубнение и цыкание, к гитарному звуку имеющие отдаленное отношение. Приходилось, насколько это возможно, исправлять такой звук кручением ручек эквалайзера на пульте. Кстати, мне всегда не нравился звук, снятый пьезодатчиками. Конечно, их применение упрощает работу и исполнителя (он не привязан к микрофону) и звукорежиссёра (plug-n-play), но звук получается плоский и не передаёт всю красоту звучания гитары.

Ещё "реалии нового времени": подходили к пульту "продвинутые" барды с просьбой включить… минусовку с мини-диска! Надо сказать, всё это жёстко пресекалось администратором площадки. Совершенно не будучи поклонником авторской песни, я в душе даже немного зауважал авторов-исполнителей, которые в основной своей массе работают исключительно "живьём".

В первый день концерт продолжался до четырех часов ночи (или уже утра?). Среди общего потока было несколько интересных, на мой взгляд, исполнителей: Тимур Шаов, Виктор Третьяков и самое яркое впечатление первого дня - выступление группы "Грассмейстер". Музыканты группы - очень профессиональные музыканты. Музыка ансамбля - это помесь акустического рок-н-ролла, кантри и местами авторской песни.

Выступление группы "Грассмейстер"

В состав группы входили следующие инструменты: гитара (с пьезодатчиком), акустический бас (также с пьезодатчиком), гитара "добро" (озвученная микрофоном Shure SM57) ударные, перкуссия и вокал. Как и другие участники концерта, музыканты вышли на сцену без саунд-чека. Посчитали в микрофоны ("раз - два - три - монитор погромче!"), побрякали на инструментах - и вперёд!

Первые аккорды - это было что-то страшное... Бегая из автобуса на улицу и обратно, я выставил, насколько возможно оперативно, примерный баланс в порталах, и на просьбы музыкантов сделать что-то в мониторах почти не реагировал: на первом месте - зрители. Когда всё более-менее зазвучало - тогда уже занялся и мониторами. Естественно, "Грассмейстеры" были слегка недовольны звуком на сцене. Ну тут уже ничего не поделать - это издержки работы на подобных массовых мероприятиях. После "Грассмейстеров" я был уже на пределе сил, и в 12 часов ночи сменился до утра.

Юрий Шевчук

Следующий день - всё было практически тоже самое, только в самый разгар концерта выступал Юрий Шевчук. Выступал один, под гитару. Никаких проблем! Хороший инструмент, умение работать на публике, полнейшее понимание проблем звукорежиссёра. Никаких претензий, одни благодарности после выступления.

6 июля работа началась в 11 утра с конкурсного прослушивания, и продолжалась до 19 часов. В 21 час начался гала-концерт на сцене "Гитара". За два часа настроили видеопроектор и приём сигнала с "Гитары". Звук пошёл сразу, и никаких проблем не возникало.

7 июля в 18 часов начали работать. Опять один за другим - барды, барды, барды… Пик концерта - это вновь Юрий Шевчук, но на этот раз не один. Начали вместе с Тимуром Ведерниковым из группы "Грассместер" и Сергеем Войтенко, одним из лучших баянистов России, лауреатом международных конкурсов. Потом к группе присоедились контрабас и мандолина. Выстраивать звучание было легко, потому что музыканты подключались по очереди и в процессе выступления. Всё это напоминало неплохой джем-сейшн. Концерт прошёл до рассвета.

Энтузиазм публики

8 июля в течение всего дня собирали аппаратуру со всех площадок, сворачивали свой лагерь, и ехали в Самару. В семь часов вечера в культурно-развлекательном комплексе "Звезда" состоялся финальный концерт фестиваля. Тут уже, наконец-то, пульт стоял в центре зала, на сцене работали два техника. Поставили по четыре акустических системы RCF-event3000 на каждую сторону, и четыре усилителя RCF 2 х 800 Вт. Заранее был предоставлен список выступлений. Но выйти на саунд-чек авторы-исполнители все равно забыли, за исключением группы "Грассмейстер". Я работал на этом концерте, из последних сил борясь со сном - сказалась усталость, накопленная за все прошедшие фестивальные дни. В десять вечера была спета финальная песня Юрия Визбора "Звёздочка моя, солнышко лесное".

Всё! Фестиваль окончен… До следующего года.