: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2002 : #10

"42-я улица" – вид сбоку
Дмитрий Сухин

Вот уже четвертую осень Москву захлестывает "эпидемия" мюзиклов. Причем, по всем правилам - мюзиклы как рождаются, так и умирают. Нет-нет, я не о том, о чем вы подумали: к "Норд-Осту" у меня отношение особое, потому, что он не "клон", как другие, а оригинальная постановка, начиная от идеи и кончая микроавтобусами от метро и системой продажи билетов, - не говоря уж о либретто, музыке, декорациях, аппаратуре (может, когда-нибудь рассмотрим подробно) и прочем… И я очень надеюсь, что он выживет! Успел умереть, например, мюзикл "Дракула", не прожив и нескольких месяцев. Местоположение виновато - далеко ездить и высоко лазить, на самую верхушку здания Академии наук РФ… А очереди у лифтов?

Первым состоявшимся в современном виде мюзиклом принято считать "Метро". Мало, однако, кто знает, что в театре-кабаре "Летучая мышь" ещё в 1997 году состоялась премьера мюзикла-ревю "Великая иллюзия", и кто знает, может, он бы был сейчас и самым популярным, если бы не преждевременный уход из жизни его создателя Григория Гурвича, что привело через некоторое время к развалу "Летучей мыши"… И уж совсем немногие помнят о том, что в семидесятые годы первенцами были все-таки спектакли "Ленкома" "Юнона и Авось" и "Тиль"; - а еще раньше "Праздник непослушания", "Я пришел дать вам волю" и "Садко", шедшие в театре Вячеслава Спесивцева.

(В семидесятых годах в московских театрах шли классические бродвейские мюзиклы "Целуй меня, Кэт!" Кола Портера, "Моя прекрасная леди" Фредерика Лоу, "Хелло, Долли" Джерри Германа и др., а также отечественный мюзикл "Свадьба Кречинского" ленинградского композитора А. Колкера - прим. ред.)

Как бы то ни было, появилось три подвида этих зрелищ: копии "импортных" спектаклей, но сделанные отечественными силами; сугубо российские мюзиклы; и существующий пока в единственном числе гастрольный мюзикл "42-я Улица", целиком играемый американской труппой и оркестром, наполовину состоящим из американцев. Главное же для нас - мюзикл сделан по американской идеологии звука. Вот об этом шоу, об этой идеологии, мы и поговорим подробнее.

Этот спектакль при помощи известного сценографа Бориса Краснова "поселился" в многострадальном зале Московского Дворца молодежи. Страдать этот зал начал с момента постройки, когда вместе с хорошим по тем временам пультом и другим неплохим оборудованием была установлена полусамопальная и совершенно не рассчитанная на такой зал акустика. Не будем называть уважаемую зарубежную фирму - её просто подставили. Потом, к Фестивалю молодежи и студентов 1985 года, на помощь пришел вездесущий в ту пору Dynacord, в последние несколько лет пробовался HK Audio, а затем, вместе с Dynacord, повисел взятый в долгосрочную аренду JBL.

Имевшееся оборудование не удовлетворило пожеланиям заказчиков мюзикла по, так сказать, звуковой идеологии будущего спектакля. Идеологию разработал и представил дизайнер театральных систем и менеджер прокатной группы американской компании SAVI (Specialized Audio Visual Inc.) Марк Норфолк. Фирма проектирует системы для гастрольных туров театральных шоу, и делает "выездными" изначально стационарные спектакли. Дело в том, что мюзикл - затея весьма громоздкая, неповоротливая и дорогостоящая. Чтобы мюзикл могли увидеть жители не только того города, где он поставлен, но и других, с минимальными потерями в декорациях, сценографии и звуке, нужно подойти к вопросу творчески, а не просто упаковать в ящики костюмы и колонки.

Только за последние два года SAVI отправила путешествовать "Кошек", "Историю Бадди Холли", "Мою Прекрасную Леди" и других. И вот компания, в лице своего главного мастера звука Марка Норфолка, появилась в Москве. Неожиданности начались сразу, когда Марк, послушав уже висевшую по проекту Вольфганга Аннерта акустику KS, не отказавшись от самой этой аппаратуры, дотоле ему неизвестной, предложил ее "уполовинить", изменить конфигурацию - и перевесить по-новому. Позже стало понятно доброжелательное отношение Норфолка к неизвестной ему технике. Дело в том, что компания SAVI в последнее время обращает свой взор на европейские марки, что само по себе неожиданно, учитывая американскую привязанность ко всему американскому, и в этом году закупила d&b и отправила его в тур с Smokey Joe's Cafe. Выяснив по своим каналам, что KS есть ближайший конкурент d&b, Норфолк успокоился.

На наш тогдашний взгляд, перевесить акустические системы - это еще было понятно, но уменьшить по количеству?… Тем не менее, O.k.&Co, компании-инсталлятору, была выдана схема предполагаемой конфигурации аппарата, а, заодно, и концепция звука, которой мы и следовали. Предполагалось не "озвучивание" до головной боли, а "подзвучивание", то есть до слушателя в основном должен доходить "живой" звук. Да, за долгие годы неправильного понимания того, что называется концертным звуком, мы от этого отвыкли. "Все громче, и громче, и громче…" - так от наших звукорежиссеров требуют безголосые артисты… Звукорежиссерам приходится строить баланс, беря за основу самый громкий "живой" звук оркестра и подтягивая под него все остальное.

Взгляните на схему инсталляции акустических систем на мюзикле (см. оригинальную схему Норфолка). При внимательном рассмотрении видно, что все нацелено на то, чтобы максимально возможно донести до зрителей неиспорченный электричеством "живой" звук исполнителей.

В этом случае возникает совершенно очевидная сложность, которой у нас не уделяется должного внимания. Заметьте, порталы на концертах (не только здесь) висят или стоят впереди сцены на значительном удалении от места расположения артистов. Порой это расстояние составляет 8…10, а то и более метров. Почему же это обычно никто не учитывает? А, между тем, в акустически хороших театральных залах даже 3…5 метров расстояния от артиста до портала играют роль, и эта задержка на 20…30 миллисекунд оказывается решающей для разборчивости звука. Следует заметить, что все это имеет смысл тогда, когда невелика доля усиленного звука по отношению к "живому". Подробнее вопросы использования задержек рассмотрим в следующих "советах бывалого"…

Фирма KS производит практически полную гамму акустических систем - от многоканальных комплексов студийного мониторинга 5.1 и 7.1 до туровых. Разве что пока нет домашнего театра KS, хотя, собственно, что мешает построить домашний кинотеатр на основе студийных мониторов серии ADM - тысяч так за двадцать пять-тридцать?

Система, предложенная Марком Норфолком, должна быть многоканальной, но не surround. Каналов в данном случае семь. С матричных выходов пульта MIDAS Heritage 2000 Theatre различные миксы подаются на разные акустическиеисистемы, каждый через свою линию задержки Klark Teknik DN-7454. Различные акустические системы KS с различными же зонами покрытия призваны как можно более равномерно и качественно озвучить зал.

Рассмотрим более подробно всю систему, состоящую из нескольких небольших кластеров. Центральная группа состоит из трех KS TRIAKS T10L и одной T10F. Кластер один, а сигналы подаются разные: на три T10L приходят сигналы вокала, и они работают, главным образом, на амфитеатр, доставая до последних рядов. На единственную T10F - систему с меньшим радиусом действия, но с большими углами охвата - подается весь микс, и направлена она на дальнюю часть партера и первые ряды амфитеатра. Боковые подвесные порталы состоят из одиночных T10F, куда подаются и вокал, и оркестр, и обслуживают они партер, и двух трехполосных СТ212, на которые идет только вокал, и направлены они на ближнюю к сцене часть партера. Субвуферов тоже не так много, как это обычно бывает. С каждой стороны по паре KS T10W загнаны в углы сцены и туда же направлены. На них подаются, опять же с отдельных выходов пульта и через свои задержки, только низкочастотные составляющие некоторых(!) инструментов - "низы" большого барабана и контрабаса.

Любопытно решен вопрос мониторинга. Никаких индивидуальных радиомониторов, никаких ревущих, норовящих "завязаться" прострелов. Наверху сцены на штанкетах, на высоте больше 5 метров, подвешено по паре небольших, таких же, как и в боковых кластерах, CT 212, куда и подается оркестровый микс для вокалистов. Оркестр работает почти без мониторов - их роли выполняют совсем крошечные, но мощные KS CL106, закрепленные на самом краю рампы так, чтобы слегка "цепляя" оркестровую яму, доставали до первых рядов зрителей, обеспечивая текстовую разборчивость. Туда подается вокальный микс. На дирижера направлен стоящий рядом единственный монитор KS ADM3, еще два таких же ADM3 закреплены на краях оркестровой ямы и работают в качестве "прострелов". Обратите внимание: студийные мониторы в качестве "прострелов"!

Как видим, вся концепция звука в этом мюзикле построена не на наших принципах: "не поешь - усилим, фальшивишь - подтянем", а на профессионализме актеров, их умении не только петь и играть, а еще слушать и слышать. И, безусловно, на профессионализме звукорежиссеров. На "консерватории"…