: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2003 : #3

Стили популярной музыки, часть 2
Павел Живайкин

Вальс

О жанре вальса, об особенностях его ритмической структуры, истории трудно сказать что-то новое. Поэтому хочется обратить внимание на следующее - в настоящее время вальс фактически исчез из репертуара популярных исполнителей.

Лет сорок назад, по крайней мере, в нашей стране популярные песни в жанре вальса составляли не менее трети от всего объема. Да и среди песен семидесятых годов можно найти вальсы. И в то же время я не смог вспомнить ни одной песни из ставших популярными в последние двадцать лет, которую можно было бы отнести к вальсу.

Это означает, что некогда очень популярный жанр умер прямо на глазах у поколения "кому за тридцать". Разумеется, он останется в репертуаре классических артистов, исполнителей народной песни, в бардовской музыке - но никогда не вернется на большую эстраду, в клуб, на дискотеку.

С исчезновением вальса трехдольная ритмика вообще уйдет из жизни огромного числа людей - тех, кто слушает только то, что звучит по радио и телевизору. Ведь различные "медленные баллады" в размере 12/8 или 6/8 все равно создают ощущение четной структуры. Может, трехдольность как-то плохо вписывается в современный мир? Жаль, потому что многие эмоциональные состояния у человека могут возникнуть только под влиянием трехдольной ритмики. Двухдольная может создать ощущение покоя или, наоборот, стремительного движения. А ощущение вращения, легкого вихреобразного потока, незаметно и неотвратимо втягивающего слушателя в свою орбиту, ни полькой, ни рок-н-роллом не создать.

На протяжении сотен лет какой-нибудь из жанров или стилей популярной музыки был в трехдольном размере - народные песни, менуэты, мазурки, вальсы, романсы… Современная поп-музыка стала абсолютно четной.

Нью-эйдж

В отношении музыкального стиля нью-эйдж (New age - новая эра) и у музыковедов, и у самих артистов имеются значительные разночтения.

С одной стороны, к этому направлению относят почти всех, чье творчество трудно втиснуть в распространенные жанровые рамки: блюз, рок-н-ролл, поп-музыка и т.д. И называют совершенно непохожих музыкантов, от Жан-Мишеля Жарра до Пола Уинтера. Наиболее смелые причисляют к музыке нью-эйдж даже "Лунную сонату" Бетховена, приводя вполне убедительные доводы - спокойный темп, созерцательность, неменяющаяся от начала до конца произведения фактура, основанная на разложенных аккордах.

Другие специалисты предпочитают использовать не один термин, а множество разных - и в этом тоже есть резон. Тогда на сцене появляются понятия Ambient, Atmospheric, Progressive, Minimalism, Meditative, Neo-Classical, Space Music и многие другие а они, в свою очередь, имеют довольно размытые границы с World music, Ethno-tribal, Celtic, Ethereal и далее, далее, далее.

Для того, чтобы понять, почему так случилось, необходимо вспомнить, откуда взялось само понятие "нью-эйдж", а для этого обратиться к не совсем музыкальным проблемам.

В 60-е годы прошлого столетия многие музыканты и представители других творческих профессий стали обращаться к нехристианским религиозным учениям: язычеству, буддизму, оккультным наукам, вере в черную и белую магии. Общей мыслью для всех этих верований было то, что счастье и гармонию в наш мир принесет не социальное развитие общества и не пришествие всемогущего Спасителя, а самосовершенствование самого человека. Необходимо просто с помощью определенных приемов (медитации, чтения мантр, астрологических гаданий) открыть в себе некие силы (или впустить в себя некую "космическую энергию") - и ты будешь счастлив, и весь мир станет добрым и совершенным.

Культура нью-эйдж получила довольно широкое распространение в США и Западной Европе, повсюду стали появляться центры, магазины, стали издаваться журналы, книги на соответствующую тематику, но нас интересует собственно музыка.

Музыкальное направление нью-эйдж было призвано способствовать созданию подходящей атмосферы для медитации, впадения в транс. Она должна была разрывать связь с окружающим миром, поэтому стремилась быть непохожей на все популярные в то время жанры: блюз, рок-н-ролл, баллады, джаз. Для этой цели были привлечены, с одной стороны, различные экзотические музыкальные инструменты (народные флейты, индийские и арабские барабаны), с другой стороны - музыкальные идеи древней европейской и восточной музыки. К числу последних можно отнести отказ от квадратной (куплетно-припевной) формы, от классической теории ладового тяготения (когда неустойчивый аккорд находится на пятой ступени лада), использование античных, восточных или малоступенных ладов.

Первоначально музыка нью-эйдж была чисто акустической и почти целиком инструментальной. В ней практически не использовались традиционные музыкальные инструменты. И сторонники чистоты жанра до сих пор только такое исполнение называют "стилем нью-эйдж".

Но почти сразу на новое музыкальное направление обратили внимание исполнители и других жанров - тем более, что оно имело постоянную, хоть и не столь большую, как у рок-н-ролла, аудиторию. Среди них были и классические музыканты, и джазмены. Первым импонировало то, что оказывается, можно быть популярным и модным, не "впадая во всякие хали-гали". Вторых, естественно, привлекла возможность почти тотальной импровизации.

Постепенно в музыке нью-эйдж полноправное место заняли все самые "попсовые" инструменты - от саксофона до электрогитары. И широко распространившиеся в 70-е годы синтезаторы тоже оказались впору. Да и сама идеология этой музыки оказалась довольно универсальной - например, многие композиции "Энигмы", основанные на грегорианских (то есть древнехристианских) хоралах, тоже считаются вполне "нью-эйджевскими".

Что, все-таки, можно оставить в числе характерных стилистических особенностей музыки нью-эйдж? Во-первых, исключены быстрый и медленный темпы (все, что медленнее 76 и быстрее 140 ударов в минуту).

Во-вторых, основная фактура - прямые и ломанные арпеджио, иногда с заполнением (рисунки 1... 3).

Рис.1

Третье - использование в качестве гармонической основы трезвучий (и даже просто квинт), или трезвучий со второй ступенью (рисунки 2 и 3).

Рис.2

Рис.3

Иногда полноправными элементами фактуры могут быть повторяющиеся интервалы, аккорды и отдельные ноты (рисунки 4 и 5).

Рис.4

Рис.5

В некоторых случаях ритмические рисунки в фактуре могут быть не совсем обычными и интересными (рисунки 6 и 7).

Рис.6

Рис.7

Партия баса часто имеет импровизационный характер (рисунки 8 и 9).

Рис.8

Рис.9

Рисунок барабанов тоже может носить импровизационный характер. На рисунке 10 различные перкуссионные и ударные инструменты (условно) обозначены так: нижние "фа", "ля" и "до" - том-томы; "си", "соль" и "ми" малой октавы - открытые инструменты типа табла или конга; "ля" и "фа" - закрытые.

Рис.10

Но в последние годы на ударных чаще всего играется (или программируется в ритм-боксе или в секвенсере) какой-нибудь стандартный ритмический рисунок в размере 8/8 или 16/16 (когда пойдет разговор о фанк-музыке, рассмотрим их подробнее).

Кого из современных музыкантов можно отнести к композиторам, группам и исполнителям музыке нью-эйдж? В широком смысле - это Vangelis, Jean Michel Jarre, Yanni, Mike Oldfield, Kitaro, Robert Miles, Enya, Klaus Schulze, группы Tangerine Dream, Enigma, Deep Forest.

Самыми известными композициями в стиле нью-эйдж можно, пожалуй, назвать "Conquest of Paradize" и "Chariots of Fire" (рисунок 11) Вангелиса.

Рис.11

Данный пример хорошо иллюстрирует неоклассическую ветвь стиля нью-эйдж. Симфонические инструменты и синтезаторы, рояль и этнические ударные занимают каждый свою нишу в тембральной палитре аранжировки и четко выполняют отведенные им функции. На рисунке 11 инструменты (опять же, условно) обозначены следующим образом: АР - рояль, ЕР - электропиано, Ch - хор, S1 и S2 - струнные, Ва - синтезаторный бас, Dr - ударные, в данном случае - очень низкие барабаны.

Гранж

В отличие от нью-эйдж, с музыкальным направлением "гранж" (Grunge) нет никаких неопределенностей и разночтений. Оно сформировалось в конце восьмидесятых годов в городе Сиэтле как "ультраамериканский" ответ английскому панку. Только в отличие от панка, одним из девизов которого было отказ от профессионального (Hi-Fi) саунда, пионеры гранжа уделяли большое внимание качеству записи, добиваясь особо мрачного, тяжелого звука. При этом использовались как новейшие гитарные обработки, так и различные технологии записи (комбинировались разные микрофоны и комбики для записи гитар, специальные камеры и опять же обработки для ударных). Состав гранж-групп - вокал, электрогитары, бас и барабаны.

Из аранжировочных особенностей стиля можно отметить практически постоянное использование в качестве фактуры риффовых рисунков. Риффы и раньше использовались в рок-музыке, особенно в хард-роке, но там они чаще носили мелодический характер. В гранже аккомпанемент почти целиком строится на риффах, иногда очень простых (рисунки 12 и 13).

Рис.12

Рис.13

Иногда - на более сложных (рисунки 14 и 15).

Рис.14

Рис.15

Кроме того, в отличие от гитаристов "металла" и хард-рока, музыканты гранжа никогда не были виртуозами.

Наиболее известные группы этого направления: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney (все из Сиэтла), Alice In Chains. Из песен наиболее характерными являются "About A Girl", "Smells Like Tee Spirit" (Nirvana), "Jeremy" (Pearl Jam), "Blackhole Sun" (Soundgarden). Считается, что к 1994 году гранж вышел из моды и практически прекратил свое существование.

Некоторые специалисты ставят знак равенство между терминами "гранж" и "альтернативный рок" (или даже альтернативная музыка). Это надо иметь в виду, когда этот термин встречается в энциклопедиях или музыкальных каталогах. Но, с другой стороны, многие другие музыканты (от амбиенса до декаданса) относят себя к альтернативному направлению, и с их мнением нельзя не считаться.

Госпел

Музыкальный стиль госпел (Gospel - "Благая весть", то есть Евангелие) ведет историю с XIX века, а таким, каким его можно услышать на самых старых записях, сформировался к 40-м годам прошлого столетия. Он основан на пении солистов-проповедников и хора в негритянских баптистских церквах юга США. От белых ему достались инструменты - орган, рояль, гитары, ударная установка, а также традиционная ладовая гармония. От афроамериканцев - очень экспрессивное пение, акценты на второй и четвертой долях, различные блюзовые элементы в исполнительской технике и, пожалуй, вопросно-ответная форма.

Некоторые специалисты считают госпел истинным предшественником рок-н-ролла, а не блюз и джаз. Действительно, почти все элементы госпела присутствуют в различных направлениях рок-музыки. Многие звезды поп- и рок-сцены признавали влияние госпела на их творчество и даже участвовали в совместных выступлениях с отдельными проповедниками и госпел-исполнителями. Но с другой стороны, если послушать современные записи госпел-музыки (уже давно переставшей быть исключительно черной), то можно найти множество приемов, которые госпел-музыканты переняли у исполнителей блюза и рок-н-ролла.

Медленные госпел-композиции имеют размер 12/8 или 6/8, но иногда (для удобства чтения) записываются в размере 3/4. Госпел-песни среднего и быстрого темпа исполняются как прямыми восьмыми, так и со свингом.

В фортепианной технике госпела повсюду рассыпаны блюзовые приемы. Но в отличие от джаза, здесь практически не используются в качестве тоники большие мажорные септаккорды (а обыкновенные трезвучия). От традиционного блюза и рока госпел отличается тем, что аккомпанирующие инструменты играют более свободную партию, хотя она может быть и несложной (рисунки 16 и 17).

Рис.16

Рис.17

Рис.18

При аккомпанементе в партии фортепиано чаще всего преобладает ритмико-гармонический характер сопровождения (рисунок 18), нередко аккорды и импровизационная мелодическая линия встречаются в равных пропорциях (рисунок 19), а в некоторых случаях партия фортепиано носит ярко выраженный импровизационный характер (рисунок 20).

Рис.19

Рис.20

Хотя в оригинале примеры 18 и 20 игрались на рояле, а пример 19 на органе, легко заметить, что заметных различий между ними нет.

В быстрых и средних темпах басовая партия основана на остинатном (то есть повторяющемся однотипном) мелодическом или ритмическом рисунке (пример 21 играется прямыми восьмыми, а пример 22 - со свингом и практически идентичен басовой партии в блюзе).

Рис.21

Рис.22

В медленных темпах бас играет более сложную партию и использует почти весь диапазон инструмента (рисунок 23).

Рис.23

Барабанщики в госпел играют практически так же, как в роке и популярной музыке: окончания квадратов подчеркиваются брейками, внутри разделов, как правило, только ритм, без импровизационных обыгрываний и вставок.

Часто госпел исполняется вокальными квартетами или солистом с хором. При этом в хоровой партитуре используются законы традиционной европейской гармонии, разве что, нет запрета на параллельные квинты.

Во многих студийных записях музыки госпел ощущается стремление музыкантов и продюсеров передать атмосферу живого звучания, общения исполнителей со слушателями.

Иногда, правда, создается ощущение, что многовато реверберации. Но, во-первых, возможно, в баптистских церквах именно такой звук. А во-вторых, звукорежиссер, может быть, таким способом желает подчеркнуть "небесность", "божественность" стиля.

Из выдающихся исполнителей госпел можно назвать певиц Мэхелию Джексон и Розетту Терп, вокальные квартеты Oak Ridge и Blackwood Brothers. Самые часто исполняемые композиции - "Amazing Grace", "Closer Walk With Thee", "Down By The Riverside", "Precious Lord"…

Впрочем, тут каждый знаток может назвать свой список.

Когда-то более новые музыкальные стили заимствовали у госпела приемы исполнения, аранжировки, теперь он что-то берет у них. Но, в отличие от джаза или рок-н-ролла, госпел остался чисто американским музыкальным явлением.