: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2003 : #2

Запись по трансляции
Мария Соболева

Почти всем звукорежиссерам время от времени приходится записывать концерты. Почему такая запись часто называется трансляцией? Ведь сам этот термин означает передачу информации, а мы говорим о звукозаписи. Думаю, многие помнят объявление теле- или радиодиктора: "…сейчас вы услышите Пятую симфонию Чайковского, запись по трансляции из Большого зала консерватории". Действительно, многие концерты транслировались в прямой эфир (сейчас это случается гораздо реже), а технологически запись концерта и настройка звука для его передачи при помощи радиоволн ничем не отличаются - просто во втором случае сигнал с выхода пульта идет не только на магнитофон, но и по тракту передачи радиосигнала, а звукорежиссер испытывает еще больший груз ответственности и теряет еще больше нервных клеток. Записи концертов, звучавших когда-то в прямом эфире, сохранили для нас многие выдающиеся события в музыкальном мире. Они хранились в фондах и в любой момент опять повторялись по радио. Поэтому термин "трансляция" и технология записи концерта объединились в единое и привычное на слух понятие "запись по трансляции".

Внешне все выглядит так же, как запись в студии: ставятся микрофоны, звучит музыка, звукорежиссер в аппаратной формирует звуковую картину, следит за балансом, уровнем и пр. Тогда в чем же разница? Почему стоит вести отдельный разговор о таком роде записи?

Начнем с того, что при работе на трансляциях у звукорежиссера нет "права на ошибку". Если в студии всегда можно что-то поправить, изменить, переписать вариант, послушать вместе с исполнителем, посоветоваться по поводу звучания, то на трансляции каждая ошибка неумолимо фиксируется, каждые перекос и перегруз остаются в истории. Надо заметить, что, "по закону подлости", самые обидные ошибки случаются во время самых интересных исполнений.

Есть еще одно отличие - в студии звукорежиссер непосредственно связан с исполнителем через переговорное устройство и микрофоны. Будучи профессиональным музыкантом, он может в любой момент помочь исполнителю, стать соучастником его творческого поиска, каждое трудное место можно дописать отдельно для последующего монтажа. И исполнитель обладает возможностью находить звук, корректировать свою концепцию исполнения, пробовать разные варианты, пока не добьется желаемого результата.

На концерте все меняется: исполнитель играет для слушателей только один раз и общается только с ними - именно в общем дыхании с залом рож-даются самые проникновенные звуки, самые вдохновенные кульминации. Именно благодаря этой непосредственности и естественности так много в мире любителей концертных записей, очень точно называющихся live recording. Звукорежиссер здесь уходит в тень - он лишь фиксирует то, что происходит в зале, являясь тайным соучастником происходящего. Он не может после неудачного начала сказать: "Стоп! Может быть, попробуем еще раз?" (Хотя иногда так хочется!) И исполнитель не может в паузе спросить: "Ну, как это было? Не слишком ли сумбурная кульминация? Не перетянул ли среднюю часть?"

Разумеется, к любому концерту - как и к записи - необходимо готовиться заранее. Для выбора оптимальных микрофонных расстановок нужно очень точно знать не только программу и исполнительский состав будущего концерта, но и последовательность исполняемых номеров (которая, кстати, слишком часто в последний момент меняется, разрушая вашу продуманную картину). Если у ваших исполнителей назначена репетиция в зале, то неплохо было бы заглянуть туда и обратить внимание на схему рассадок всех участников концерта, на особенности звучания в данной акустике, на специфику исполнения. Хорошо, если репетиция проходит непосредственно перед концертом: у вас есть шанс поставить микрофоны заранее и успеть настроить звучание. Но такое случается довольно редко. В лучшем случае - утренняя репетиция и вечерний концерт. Не редкость - записываемая репетиция, но об этом подробнее будет сказано далее. Итак, представляя себе всю картину будущего концерта, нелишним будет составить микрофонную карту - план зала, на котором нанесены места расположения исполнителей и точки установки микрофонов.

Такие микрофонные карты очень помогают в подготовке и звукорежиссеру, и звукоинженеру, информируя о количестве и моделях используемых в работе микрофонов, об удаленности их от коммутационных панелей, а значит - и длине кабелей.

Ну что ж, план созрел - пора приступать к реализации. Концерты в Москве обычно начинаются в 19 часов. На сцену перед концертом вы, как правило, можете попасть не раньше 18:00, так как каждый концертный зал в дневное время занят всякими репетициями, настройками инструментов и прочими мероприятиями, поэтому раньше времени разгуливать по сцене с микрофонными стойками и кольцами проводов никто не позволит. А в 18 часов во всех залах - официальное время подготовки к концерту, а следовательно и к вашей записи. За 50 минут (в 18:50 в зал пускают публику) нужно успеть все: принести на сцену микрофоны, стойки, кабели, все установить, скоммутировать, проверить работоспособность и даже, если исполнители еще что-то играют, пробуя акустику, хоть немного настроить звучание.

Конечно, если сегодня фортепианный вечер, то вам этих 50 минут с лихвой хватит на все, но на больших симфонических концертах, особенно если принимают участие хор и солисты, - придется побегать. Тут очень многое зависит и от опыта инженера, и от слаженности ваших совместных действий, и даже от того, как смотаны шнуры - а, как известно, чем медленнее их сматываешь после концерта, тем быстрее они потом разматываются перед следующим. Вот здесь пригодится микрофонная карта: инженеру не придется тратить время на кучу дополнительных вопросов и уточнений о местах установки и марках микрофонов; кроме того, в ней можно сразу помечать служебную информацию о номерах линий, к которым присоединены те или иные микрофоны.

С первым звонком вы должны покинуть сцену. В зал входят слушатели, и если они увидят копошащихся на сцене взмыленных людей с всякими железками в руках, то аура храма искусства может быть разрушена, а предвкушение прекрасного сменится ощущением обыденности происходящего. Пока слушатели рассаживаются в зале, церемонно пропуская друг друга в середины рядов, звукорежиссер готовит к работе "электронное сердце студии" - микшерский пульт. Непростая задача в ситуации, когда никакой микрофонной репетиции не было! Настраивать звук по равномерному гулу публики? Несомненно, "высший пилотаж" в работе звукорежиссеров на трансляциях - это такая настройка "вслепую" (то есть без звука), при которой первые минуты концерта не будут ощутимо отличаться от всего дальнейшего звучания. В любом случае, самыми сложными и ответственными являются первые две-три минуты концерта. Именно столько времени нужно опытному звукорежиссеру для настройки в экстренных условиях, но ведь эти две-три минуты будут звучать совершенно непредсказуемо, может быть слышна работа звукорежиссера: приближение или удаление инструментов, панорамирование, корректировка баланса.

По возможности, о наибольшем количестве ожидаемых проблем нужно позаботиться заранее. Тут на помощь приходит весь опыт, полученный за время профессиональной деятельности: примерное расположение аттенюаторов для микрофонов разной чувствительности, установленных в разных планах (дальний, общий, ближний); ожидаемое положение микшеров для тех же разных планов микрофонов; панорамы, обрезки, коррекция, aux и многое другое.

Хотелось бы уделить чуть больше внимания специфике расстановки микрофонов.

Что касается микрофонов ближнего плана, то тут и говорить особенно не о чем: принципы расстановки практически не отличаются от записи в студии. А вот о микрофонах общего и дальнего планов при записи концерта стоит сказать пару слов.

Микрофоны "воздуха", или так называемые "дальние" микрофоны, устанавливаются в тех местах студии, где отраженные звуковые волны преобладают над прямым звуком. В архитектуре концертного зала такие точки могут располагаться только на слушательских местах, в проходах между рядами кресел. Из-за этого возникают сразу две проблемы, которые характерны именно при записи концерта. Первая: проходящие к своим креслам слушатели совершенно не обращают внимания на микрофонные стойки в проходе. Озираясь и толпясь, они совершенно не смотрят под ноги. Естественно, что ножки стойки все время задевают ногами. Микрофон может быть и не упадет, но наверняка изменит местоположение и направленность оси. Следует осторожно ставить "дальние" и вблизи кресел: если стойка хоть чуть-чуть коснется кресла, малейшее движение любого слушателя в этом ряду будет отзываться у вас в аппаратной грохотом, подобным землетрясению, - так звучат шумы, передающиеся по стойкам. Кроме того, не в каждом концертном зале ширина проходов достаточна для того, чтобы слушатели при хождении не задевали установленные там микрофоны. В некоторых залах эту проблему решают, подвешивая микрофоны на тонком и прочном тросе, протянутом над слушателями примерно на высоте установки этих микрофонов.

Вторая проблема, связанная с "дальними" на концерте, - шум публики. Наверное, у многих звукорежиссеров частенько складывалось впечатление, что на концерты ходят в основном люди с хроническими заболеваниями верхних дыхательных путей. Помимо постоянного покашливания, еще скрипят кресла и паркет, хрустят обертки от цветов, обязательно периодически у кого-нибудь будут звенеть электронные часы или мобильные телефоны. Все это сочными тембрами и довольно близким планом пойдет на ваши "дальние" микрофоны.

Одна из звукорежиссерских ошибок - шум зала звучит ближе по плану, чем инструменты исполнителей. Это происходит из-за большого "веса" дальних микрофонов в миксе: ведь они по месту расположения в зале установлены значительно дальше от исполнителей, чем от слушателей. Из-за этого некоторые звукорежиссеры вообще отказываются от использования "дальних" микрофонов на концерте. Это особенно жалко в залах с уникальной по красоте акустикой. Наверное, не стоит совсем уж пренебрегать "дальними" микрофонами, но пользоваться ими следует осторожно, учитывая все перечисленное. Например, разница в расстояниях от "дальних" до исполнителя и до слушателя отчасти компенсируется высотой стоек. Чем стойка выше, тем эта разница меньше, ведь с увеличением высоты расстояние до исполнителя не меняется, а расстояние до слушателя увеличивается.

Теперь - о "главном" микрофоне. В студийной практике звукорежиссер может выбирать место постановки общего микрофона, руководствуясь различными соображениями - может даже вообще отказаться от него. В концерте общий микрофон (вернее, стереопара или стереомикрофон) является, наверное, самым важным. Он, как правило, устанавливается у сцены на полу в самом центре рампы и фокусируется так, чтобы в зоны максимальной чувствительности его головок попадало все, что происходит на сцене. Иногда его устанавливают на сцене, но это происходит в тех случаях, когда исполнители садятся слишком вглубь сцены, и на общем микрофоне, установленном на полу, звучат тускло и неконкретно. Удобство его расположения на полу связано еще и с тем, что ножки стойки, на которой установлена эта пара, не мешают исполнителям свободно передвигаться по сцене, выходить на поклоны,

а дирижер не заденет стойку в экспрессивном жесте. Конечно, стойку могут задеть и слушатели, но, как правило, расстояние между сценой и первым рядом позволяет не опасаться этого.

Общий микрофон - основа звучания при записи концерта, и единственная надежда звукорежиссера в непредвиденных случаях. Ближний микрофон могут уронить исполнители, его провод может быть поврежден тяжелым инструментом, о "дальний" могут споткнуться слушатели, наступить на кабель или дернуть его. Общий - это микрофон, который сохранит картину звучания в естественном балансе и с более или менее естественным тембром при любых повреждениях на других участках. При отсутствии общего микрофона очень трудно выровнять план звучания, а инструменты звучат близко и разобщенно.

Необходимо учитывать и непредсказуемость поведения исполнителей на сцене. Вы могли трижды уточнить во время подготовки то место, куда выйдет солист, но на концерте он вдруг может появиться совсем в другой точке, и на вашем тщательно подставленном сольном микрофоне прозвучит совершенно "не в фокусе". Здесь тоже поможет только общий микрофон, так как солисты чаще всего располагаются прямо под ним - на авансцене, ближе к центру. Таким образом, если роль общего микрофона и без того велика в любой акустической звукозаписи, то в записи концерта ее невозможно переоценить.

Самым трудным и неблагодарным с точки зрения результата является концерт под слэнговым названием "сборная солянка". Как правило, это праздничные или посвященные каким-либо событиям концерты, в которых выступают самые разнообразные коллективы и солисты. Состав может меняться с каждым номером. Отыграл оркестр - выходит певец, или выкатывают фортепиано, причем желательно проследить за тем, чтобы рояль не давил колесами ваши микрофонные кабели, иначе их количество может удвоиться, а ваша работа на этот вечер - закончиться. В студии можно продумать оптимальную расстановку микрофонов для каждого состава. На концерте вы такой возможности лишены. В крайнем случае, во время объявления номера вы можете быстренько подставить один или парочку микрофонов для следующего состава или солиста. Причем, еще до того, как начался следующий номер, вам нужно добежать до аппаратной, скорректировать настройки пульта и быть готовым среагировать на качество звука с первой ноты. А когда смена состава происходит в каждом номере концерта, то ваша работа будет напоминать спринтерские гонки: между тем моментом, как отзвучали аплодисменты и начался новый номер программы, вам нужно сбегать на сцену и, стараясь не обратить на себя внимания зрителей, поправить микрофон.

Конечно, встает вопрос о расторопном помощнике. Но и тут все непросто: ведь только вы знаете, как лучше поставить микрофон к тому или иному инструменту, значит, в зал надо бы бежать вам. С другой стороны, только вы знаете, какого звучания необходимо добиться, и как это сделать при помощи микшерского пульта, - значит оставаться в аппаратной "сторожить" начало следующего номера должны тоже вы. Ничего не получается! Конечно, неоценимой становится помощь работающего на записи инженера, имеющего разносторонний опыт и понимающего с полуслова, как именно вы хотите поставить микрофон. Кстати, пара "звукорежиссер-инженер" нередко становится творческим союзом (так же, как и "звукорежиссер-исполнитель" или "звукорежиссер-монтажер"), основанным на взаимопонимании, взаимопомощи в трудных ситуациях, общем опыте и доверии.

Итак, на концерте типа "сборная солянка" придется еще больше внимания уделить микрофонной карте. Необходимо придумать такую универсальную расстановку микрофонов, при которой вы или ваш помощник будете успевать минимальными передвижениями микрофонов быстро менять их диспозицию между номерами. Очевидно, что общий и дальние микрофоны не должны менять свое местоположение в зависимости от смены составов. Остается придумать, как расставить микрофоны на сцене так, чтобы они могли работать на разные исполнительские составы.

Несколько слов о записи концерта с репетицией. Запись репетиций проводится только для того, чтобы неудавшиеся на концерте места позже можно было бы заменить репетиционными. Вы поставили микрофоны, записали репетицию, но начинается концерт - и… все звучит совершенно по-другому. Действительно, заполнившая зал публика ощутимо меняет акустические свойства зала, поглощая акустические колебания. Этот эффект обязательно нужно учитывать - иначе смонтировать такой концерт с записью репетиции будет проблематично. Поскольку от присутствия публики меняется акустика, то и искать решение этого вопроса нужно в настройках микрофонов "воздуха". Можно немного меньше подмешивать звука дальних на репетиции, чем на концерте. Полного соответствия звука нам не добиться, так как от присутствия людей меняется не только время реверберации, но и ее тембр. Однако приблизить звук настолько, чтобы можно было бы монтировать, - реально.

Некоторые думают, что звукорежиссура трансляций легче, чем студийная: настроился, включил запись - и все: концерт идет, магнитофон пишет. Но это не так. Оперативность и ответственность этой работы требует от звукорежиссера высокой скорости мышления, физической подготовки, мастерства и большого опыта. Зато все потраченные нервные клетки с лихвой окупаются ощущением соприсутствия, сопричастности - равно как и значимым профессиональным и эстетическим результатом, не только для исполнителя, но и для звукорежиссера.