: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2003 : #3

Труба и компьютер

Тема домашних студий - одна из самых актуальных для наших читателей. Можно сказать, что наше время - это время их бума. Домашние студии имеют и известные музыканты и звукорежиссеры, и начинающие любители. Но одно дело, когда домашнюю студию устраивает человек, который, как говорится, "играет одним пальцем", и другое - известный композитор или исполнитель-виртуоз.

Анатолий Вейценфельд: Владимир, как Вы, известный концертный исполнитель, вдруг стали интересоваться звукозаписью, что-то записывать, изучать технологию? Ведь исполнитель реализуется, прежде всего, играя на публике. Что - это продолжение той же музыкальной деятельности, которой Вы занимаетесь, играя в ансамблях, оркестрах и т.п., или эта концертная работа не полностью Вас удовлетворяет? Или есть какая-то другая ипостась, где Вы уже не джазмен, трубач, импровизатор - а какой-то другой музыкант, живущий в другом музыкальном мире?

Владимир Галактионов: Да, действительно хотелось расширить рамки, возможности, расширить круг своей деятельности. Сочинять и записывать музыку, и зависеть только от самого себя. И с исполнительской работой эта сторона моей музыкальной жизни не связана. Исполнительская работа идет сама собой - клубы, оркестры, гастроли, рестораны и т.п., а студия - это другое… Я стараюсь каждый день, несмотря на занятость, хоть понемногу какие-то идеи фиксировать в записи, в компьютере, что-то набрасывать на синтезаторе.

- То есть все-таки это - занятие "другой" музыкой? Электронной?

- Думаю, да. То, что я записываю, невозможно воплотить в "живой" музыке. И не потому что, нет музыкантов, или нет денег на их оплату, как это бывает у многих людей, пишущих дома. Музыканты есть, и очень хорошие, но все занятые в разных проектах, в разных коллективах, и собрать всех вместе, сделать пять-десять репетиций и выйти на публику - практически невозможно. Да и концертных площадок для джазовой и инструментальной музыки в Москве немного. Поэтому делать большую серьезную концертную программу, к сожалению, тоже невозможно - ее негде будет показывать. Для того, чтобы показать пять-шесть раз, нет смысла все это устраивать.

- На том диске, который выходил нес-колько лет назад, состав достаточно традиционный. Есть известные музыканты - Костиков, Шевцов…

- …Да, там есть традиционные вещи, но я тогда и не ставил задачу создать что-нибудь новаторское. Это альбом трубача, и хотелось, чтобы труба в каждой вещи прозвучала по-разному: с голосом, с гитарой, с клавишными, с различными обработками… Я этот альбом записывал не на компьютере, а на цифровой рабочей станции Roland VS-88, и пользовался встроенными эффектами. Экспериментировал с фейзерами, гармонайзерами и т.п., и старался, чтобы звук в каждой вещи был новый, не похожий на предыдущие. И мне кажется, что это удалось.

По музыке - хотелось связать джаз, импровизационную музыку с фолком, с "этникой", и одновременно - с электронной музыкой. И с лету Вы вряд ли назовете трубачей, которые соединяют трубу с фолком и электроникой.

- Дон Черри, может быть?

- Там есть этника, но он ближе к фри-джазу… А из наших - Шилклопер, хотя он не совсем трубач, а валторнист. Вот он с фолк-материалом много работает, и с электроникой. Использует "лупы", и я тоже, глядя на него, купил себе G-Man, и тоже работал с "лупами".

- Но ведь тот альбом можно было и в обычной студии записать? Ведь в домашней студии можно записывать только по очереди, ансамблем уже не сядешь. Поэтому сразу жесткие рамки - секвенсер и т.д. Как при записи в таком режиме сочетаются свобода, импровизационность, и заранее записанные секвенции?

- Конечно, рамки домашней студии диктуют свои ограничения. Но есть и такое удобство, что аранжировка рождается во время самой записи, и здесь в процессе записи можно внести любые изменения.

- Хорошо, а какой алгоритм, какая последовательность реализации музыкальной идеи? Прежде, чем дело дойдет до музыкантов, что делается? Просто "забивка" секвенсера?

- У меня очень по-разному это бывает. Иногда я вообще сначала записываю соло трубы, а потом записываю аккомпанемент. Если мне нужно сложное импровизационное фортепианное соло, я прошу знакомых пианистов его сыграть, а если я сам могу сыграть - играю сам. Потом могу попросить ударника прийти и сыграть его партию.

Соло трубы уже имеет определенную форму, а гармонию я держу в голове. Но использую метроном, чтобы быть уверенным, что потом ничто никуда не уедет.

- А общая форма вещи? Ведь пьесы довольно непростые, большие…

- Я иду от темы. А форма придумывается уже потом. Не так, чтобы квадрат за квадратом, этого я избегаю! Обязательно присутствуют переходы, интермедии, другие элементы формы. В нотном виде я не пишу, мне этого не надо. Я сразу записываю звук в компьютер. Это может быть тема на трубе, а дальше - остальное. Что дальше делать - это уже более сложный вопрос. Чаще всего не хочется, чтобы на эту тему или гармонию просто играли импровизацию. Хочется уйти от стандартной джазовой формы, хочется, чтобы была многочастность.

-В какой программе Вы работаете?

- Писал я в Samplitude, то есть сразу звук. Если надо MIDI, то в Cubase или в Cakewalk. Мне не очень нравится работать с MIDI. Сейчас хочу поставить седьмую версию Samplitude, говорят, там работа с MIDI лучше организована, а как в шестой версии - мне не нравится, неудобно. Аудио для меня главное, но хочется, чтобы и MIDI было "с человеческим лицом".

- А какое соотношение в записи звукового и "мидийного" контента, аудио- и MIDI-треков?

- MIDI-треков, наверно, больше, хотя я сразу их перевожу в звук, и пытаюсь "резать" уже в аудио. Трубу, гитару, даже ударные стараюсь писать живьем, бас, конечно, приходится писать "мидийный". Еще я иногда пользуюсь прибором Blue Chip, это гитарный прибор, который преобразует звук в MIDI, но можно его использовать с микрофоном и трубой.

- MIDI в аудио с помощью чего преобразуется? Синтезатор, звуковой модуль, семплер?

- Звуки на том альбоме были из стареньких Korg М-1 и Roland JV-1080. А сейчас работаю с "акаевским" семплером. С программными семплерами я сейчас мало работаю, в основном звуки из "железных" приборов.

А редактировать в виде MIDI-нот мне, как оказывается, неудобно. Волна в виде штрихов или кирпичиков удобнее, чем ноты. Чтобы музыка было более живой, лучше, по-моему, сразу семплы записать, а потом уже их "кромсать".

- То есть MIDI не устраивает, даже если партии сыграны в реал-тайме в клавиатуре? В том смысле, что они не прописаны пошагово с последующим выставлением параметров громкости и т.д.?

- Нет, если я и пользуюсь MIDI, то только "живая" игра в реал-тайме. И MIDI-ударные тоже записываются сразу.

- А нет желаня прибегнуть к комбинированному способу: что-то записать дома, что-то - в студии, а потом это соединить?

- Есть, и сейчас как раз так я и собираюсь работать. Приглашают друзья, например, очень хороший барабанщик Игорь Джавад-заде, он работает в студии Владимира Осинского, но у него есть и свои проекты. Я хочу привлечь его к записи своего нового альбома. Самое основное я запишу тут, а что-то, видимо, будем писать там. Ведь полноформатную ударную установку дома не запишешь…

- А какой контроль Вы применяете при записи?

- Классические Yamaha NS-10, а еще бытовые колонки, и "мыльницу" обязательно.

- Еще о записи. Музыканты приходят прямо сюда?

- Да, гитарист, барабанщик… Гитариста записываю в линию, а потом уже обрабатываю. Но после этого обязательно его приглашаю, чтобы он послушал, что я тут ему "нарулил". Потому что звук инструмента в записи должен нравиться самому исполнителю.

- Кстати, в Roland VS-88 были неплохие обработки, имитация гитарных эффектов и комбиков. Особенно по тем временам, 1996 год…

- У меня этот аппарат был четвертым в Москве! Я им был очень доволен. Я записывал восемь треков, потом приходил на студию к Виталию Набережному, и там перегоняли в компьютер и сводили. Так мы сделали примерно половину альбома. Я с Виталием давно знаком, когда у него еще была студия в ДК ЗИЛ. Я впервые со звукозаписью у него столкнулся, это была кассетная портастудия Akai. Он меня и приобщил к компьютеру - еще Atari, тогда все для меня и началось.

- Теперь о микрофонах. Что оптимально вот в такой домашней студии?

- Я использую "прищепку" AKG 419, и много чего с ней уже записал. Сейчас еще использую AKG C3000, но это больше для близкого вокала подходит, хотя и для трубы тоже. Но через "прищепку" мне больше нравится.

- Практический вопрос для домашней студии - а если нужно дать форте или фортиссимо на трубе в высоком регистре? Что тогда? Точнее, где?

- А у меня есть "особая комната" для занятий - это фактически встроенный шкаф, там я могу играть в полную силу.

- Это играть. А записывать как? Что, туда провода проведены?

- Нет, я туда беру хард-диск рекордер, и там же и пишу. Если надо, там же записываю саксофониста, а барабаны - MIDI семплерные. Я использую dDrum. Мне нравится, как они звучат - очень живо и реально. Используем пэды, а не клавиши - барабанщик все равно должен играть палками! Когда барабанщик играет на MIDI-барабанах, я опять-таки сразу пишу звук, а не MIDI-события.

В электронных барабанах для меня главное - количество разных тембров, ну и качество, конечно, тоже. И разнообразие возможных вариантов звучания одного инструмента, чтобы удар в середину или в край подушки вызывал разный звук.

- А какими звуковыми библиотеками Вы пользуетесь?

- Я не использую большое количество разных источников. Иногда звуков одного-двух хороших синтезаторов бывает достаточно.

- Вы все пишете в компьютер. А если возникает необходимость пойти в другую студию, или из другой студии сюда принести запись?

- Теперь это все просто делается - сессия переписывается на CD-R. Главное - чтобы совпадали музыкальные программы или форматы.

- А нотаторными программами Вы не пользуетесь?

- Нет, я ведь не пишу оркестровые партитуры.

- Мы упоминали прибор, преобразующий звук в MIDI. А в каких ситуациях он используется лично Вами?

- Например, когда мне надо, чтобы труба звучала не как труба. Тогда я цепляю датчик или микрофон, звук преобразуется в MIDI, и этот управляющий сигнал уже идет в звуковой модуль, и звучит тот инструмент, который я назначил. Но в студии я этим пользуюсь нечасто, больше - в концертах. Хотя там тоже бывают проблемы - микрофон начинает ловить барабаны, и идет каша… Я, чтобы этого избежать, купил сурдину Yamaha Silent Brass - там уже внутри стоит микрофон, и никакие внешние шумы не пролезают.

- Да, Silent Brass даже вблизи не слышно. А как с ними играется, по ощущению исполнителя?

- Очень отличается от обычных ощущений. Есть некоторое неудобство - давление на выходе не то. Сначала привыкаешь, а потом вынимаешь сурдину, и начинаешь играть мимо нот. Репетировать с Silent Brass не очень комфортно, но если нужно записываться, а помещение не позволяет - эта система выручает. Там еще большую роль играют преобразователи, а они не очень высокого качества.

- Насколько, занявшись звукозаписью, Вам, исполнителю, пришлось влезать в теорию звука, технологию, акустику, программирование и т.п.?

- Программы я изучил ровно настолько, чтобы произвести запись, монтаж, сведение, обработку, компрессию. Конечно, звукорежиссерского образования мне не хватает, но читаю руководства, "хэлпы", ваш журнал.

Главная ориентация - на уши! Монтаж - тоже на слух.

- Кстати, а какие программные обработки используются?

- В основном Waves, принято, что это самые лучшие обработки. А вообще, полно всего. Компрессоров больше десятка, от разных фирм. Выбирай, какой больше нравится.

- Я всегда считал, что ревербератором можно просто пользоваться на слух, хотя знания про структуру отражений и т.п. не помешают. А вот как пользоваться на слух компрессором? Надо обязательно понимать акустический смысл того, что там происходит.

- Я все равно оцениваю результат на слух. Я профессиональный музыкант, а в звукорежиссуре я любитель. Если я слышу, что какие-то частоты пролезают, я их убираю, использую многополосный компрессор.

Но, конечно, надо учиться. Я и сам все время учусь, ваш журнал читаю, другие источники - очень помогают, спасибо!

- Вам, Владимир, спасибо, и творческих успехов в музыке и звукозаписи!