: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2003 : #4

Стили популярной музыки
Кельтская музыка-1
Павел Живайкин

С тем, что популярная музыка постоянно использует различные идеи и приемы из музыки народной, не спорит никто. В предыдущих статьях было отмечено, что в современной латиноамериканской музыке легко обнаружить ритмические рисунки старинных бразильских и кубинских танцев, рассказывалось, как повлияли негритянские народные песнопения госпел на рок-н-ролл. Но это относительно молодые народные музыкальные стили, и они были рождены относительно молодыми культурами. Чтобы обратиться к культуре более древней, вернемся в Европу.

В последнее время (возможно, благодаря соответствующим романам и фильмам) все больший интерес стала привлекать к себе древняя и современная кельтская культура - мифы, изобразительное искусство, музыка. Создаются клубы и общества по изучению и сохранению кельтских традиций, проводятся фестивали и научные конференции.

Необходимо отметить, что энтузиастам кельтской культуры удалось сохранить многое, в частности, существует множество ансамблей и отдельных исполнителей, которые исполняют старинную кельтскую музыку с большим уважением к материалу. Их цель - донести до слушателя музыкальные образы именно в том виде, в котором они были созданы столетия назад. К счастью, сохранились и нотные сборники многовековой давности, и описания музыкальных действ во время праздников и в быту.

С другой стороны, имеется много современных музыкантов, которые выбирают для своего творчества только отдельные элементы музыкальной кельтской культуры - старинные ритмы или мелодические фигуры, экзотические тембры или нестандартные структуры. И именно здесь начинается путаница. Иногда любая непривычная музыка слушателями или самими музыкантами вдруг связывается с кельтскими традициями. Часто приходится слышать о какой-то особой "кельтской полиритмии", смешанных размерах. Поэтому имеет смысл рассказать о кельтской музыке поподробнее.

В старые-старые времена кельты расселялись почти по всей Европе. Они имели самобытную культуру - песни, танцы, исторические и сказочные предания, национальные элементы в одежде и оформлении жилья. С течением времени их распространенность стала уменьшаться, но и до сих пор остались регионы, где влияние кельтских традиций наиболее ощутимо. В первую очередь это Ирландия и Шотландия (гэльский регион), а также Корнуолл и Уэльс в Англии и Бретань во Франции. В южной Европе кельтская культура сохранилась в Испании (Галисия) и немного в Португалии. В Новом свете к кельтским регионам можно отнести США и Канаду (в тех областях, где обосновались переселенцы из перечисленных выше стран).

Разумеется, каждый регион имеет свои особенности - по манере исполнения, по репертуару, но они заметны специалистам и людям, хорошо разбирающимся в этой музыке. Сторонний человек найдет скорее больше общего у исполнителей с разных концов света, чем различий, поэтому и можно говорить о кельтской музыке, как о чем-то цельном.

Начнем с инструментов. В кельтской музыке используются как и классические, так и национальные инструменты, причем собранные со всех концов света.

Скрипка является, без сомнения, одним из главных инструментов в кельтской музыке. Часто в нотах и литературе она фигурирует под старым народным названием Fiddle (но практически все исполнители используют обычный классический инструмент). Техника игры тоже обычная, хотя существуют оригинальные исполнительские приемы. Например, некоторые ноты берутся так, что смычок задевает и соседние струны - см. рисунок 1. Этот прием довольно прост в исполнении именно на скрипке, создает яркий эффект, и, разумеется, невозможен на флейте или волынке.

Рис. 1. “Staten Island”, жанр – полька. Инструменты – аккордеон, скрипка, гитара и контрабас

Флейта используется почти исключительно продольная (т.н. "рекордер" - прим. ред.), деревянная, с шестью отверстиями и восемью клапанами. Ее диапазон достаточен для большинства исполняемых мелодий, а тембр более "сермяжен", если выражаться коротко. В ансамбле может быть использовано несколько флейт (рисунок 2), одинаковых или разных размеров.

Рис. 2. “Baby Brat”, жанр – jig. Верхние четыре голоса – различные флейты

Tin Whistle - металлическая блок-флейта, тембр жестковатый.

Волынки и Uilleann pipes устроены одинаково - мешок с воздухом. При игре воздух под давлением локтя музыканта выходит через специальную дудочку и издает звук. Можно одновременно играть мелодическую линию и "органный пункт" на какой-либо ноте. Существует много разновидностей волынок, некоторые имеют по два и больше педальных звуков.

Волынка устроена так, что должна звучать непрерывно (см. рисунок 3), поэтому ее нельзя использовать во всех жанрах. Основная тональность - До мажор, диапазон примерно две октавы.

Рис. 3. “Garrett Barry's Jig”, жанр – jig. Верхние две строчки - одна или несколько волынок, нижняя – один или несколько барабанов в унисон. Мелодия приведена без специфических “волынчатых” украшений – форшлагов, мелизмов

Bombarde - близкий к гобою инструмент, требует значительных дыхательных усилий, поэтому на нем исполняются только отдельные фрагменты пьесы, используется только в ансамбле с другими инструментами.

Melodeon - небольшая гармоника с диапазоном в полторы октавы с двумя басовыми клавишами, соответствующими тонике и доминанте.

Кнопочный аккордеон особого устройства - с двумя рядами клавиш, диатоническими и на полтона выше (чаще си и до). Впрочем, в кельтской музыке недиатонические ноты используются только в мелизмах.

Squeeze - семейство инструментов наподобие гармошек.

Аккордеон - обычный классический инструмент.

Банджо - пятиструнное и четырехструнное (строй - GDAE). Банджо - инструмент африканского происхождения, в современном виде появилось в США, и, естественно, не применялось в средневековых ансамблях. Тем не менее, исполнители старинной кельтской музыки решили включить банджо в традиционный состав, решив, видимо, что это не будет противоречить духу музыки.

Гитара - классическая, акустическая, но существует несколько альтернативных видов настройки (в примере на рисунке 4 нижняя струна гитары - ре).

Рис. 4. “The Boys of Ballysodare”, жанр – reel. Инструменты – две флейты, гитара и бас

Мандолина - широко известный народный инструмент, кроме нее, может использоваться мандола (на квинту ниже) и мандочелла (на октаву ниже).

Bouzouki - так называемая греческая гитара с двойными струнами (как на мандолине) и с различными видами настройки (чаще GDAD и GDAE).

Арфа - существует несколько разновидностей кельтских арф. Это небольшие инструменты, которые при игре могут ставиться на колено. Арфы с нейлоновыми струнами имеют более традиционный тембр, но некоторые исполнители предпочитают металлические струны, которые дают необычный колоколообразный звук. Характер музыкальных партий кельтской арфы совершенно иной, чем у классической. В основном, она играет мелодические линии, часто в унисон с каким-нибудь отличающимся по тембру инструментом - скрипкой или флейтой (см. рисунок 5).

Рис. 5. “Black Reel”, жанр – reel. Инструменты – две флейты (на одной строчке), арфа, скрипка и бас

Hammered dulcimer - трапециевидный корпус с натянутыми сдвоенными струнами, по которым бьют легкие молоточки. Звук похож на арфу, цитру и им подобные инструменты.

Bodhran - ирландский народный инструмент, схожий с барабаном. Кроме того, имеются большой барабан Lampeg, и Bones (короткие деревянные палочки - можно сравнить с испанскими кастаньетами и русскими ложками).

В качестве басового инструмента используется обычный контрабас.

Структура кельтских песен и танцев несложна. Часть (раздел) может состоять из четырех или восьми тактов. Часто они тут же повторяются с небольшими изменениями в конце части. Таким образом, самую распространенную структуру можно отобразить следующей формулой ААВВ или АА1ВВ1 (рисунок 9). Несколько реже встречаются трехчастные структуры - АВА со средней частью, называемой "Трио". Традиционная для джаза форма ААВА встречается редко, в основном, в мелодиях, которые родились в Америке.

Некоторые танцевальные мелодии (польки, рэгтаймы) построены в форме рондо - АВАСАDА и так далее.

Самые распространенные тональности - G- dur и D-dur. Возможно это связано с тем, что они удобны для исполнения на скрипке - лидирующем инструментом в кельтской музыке. К тому же, они подходят для инструментов с узким диапазоном - волынки и другие.

Диапазон любой из традиционных мелодий невелик - максимум полторы, очень редко две октавы. Звукоряд может состоять из шести и даже из пяти звуков.

Кроме обычных мажора и минора, в кельтской традиции используются и народные лады - дорийский, миксолидийский (см. рисунок 10). Из-за этого иногда получаются недоразумения с ключевыми знаками. Например, мелодия может заканчиваться на соль, и в звукоряде третья ступень - чистая си. По общепринятой логике мы ставим ключевой знак - фа-диез, но оказывается, что на протяжении всей пьесы встречаются только чистые ноты фа, и перед каждой приходится ставить бекар.

Ритмическая пульсация в кельтской музыке встречается как ровная, так и пунктирная. Во многом она зависит от жанра, и там, где я буду рассказывать о жанрах, на ритмическую пульсацию будет обращено особое внимание.

Аранжировки в кельтской музыке максимально просты, все гармонии представлены в виде трезвучий. Если играют вместе несколько солирующих инструментов - банджо, скрипка, аккордеон, - они ведут мелодическую линию в унисон, октаву, терцию или сексту. Контрапункт в виде самостоятельных голосов отсутствует. Перекличка между инструментами существует в самой простой форме - сначала один инструмент сыграет тему, потом другой.

А теперь кратко представим основные жанры кельтской музыки. Иногда трудно какую-нибудь мелодию строго отнести к определенному жанру - разные источники дают противоречивые сведения. Очевидно, это связано с тем, что и разные исполнители могут интерпретировать один и тот же мотив по-разному. Общеизвестные жанры я буду называть по-русски, а относящиеся исключительно к кельтской культуре - по-английски, тем более, что даже на родном языке они могут иметь различное написание.

Нотные примеры даны в сокращении и немного упрощены. Размеры и группировка даны в такой форме, чтобы удобнее было их читать. Хотя специалисты уделяют большое внимание тому, в каком размере нотирована та или иная мелодия (и я обязательно отмечал это), в этой статье было решено привести примеры не в аутентичном, а удобном для ознакомления виде.

Reel (иногда - Ril). Размер - 2/4, 2/2, 4/4, но с ярко выраженной двухдольностью и ровной пульсацией восьмыми. Вместе с Jig составляет основу всей культской музыкальной культуры. Темп быстрый. Многие мотивы имеют как бы незавер-шенное окончание, тем самым предполагая постоянное кругообразное движение. Примеры на рисунке 4 и рисунке 5.

Hornpipe (по-гэльски - crannciuil или cornphiopa). Может записываться в размерах 2/4, 2/2, 4/4 (в очень древних нотах встречается и 3/4, и 6/8), но обычно в такте акцентируются четыре доли. Темп быстрый, мелодика энергичная с четким завершением на сильную долю. Иногда имеет пунктирную пульсацию и тогда имеет много общего с Double Jig.

Рис. 6. “Off to California”, жанр – hornpipe. Инструменты – флейта Tin Whistle, скрипка и бас

Rant. Отличается от Hornpipe и Jig тем, что мелодия имеет не восьми-, а четырехтактовый размер.

Strathspey. Размер - 4/4, рисунок пульсации - пунктирный (четверть с точкой и восьмая). А в шотландской традиции исполняется даже как четверть с двумя точками и шестнадцатая (т.н. "двойной пунктир" - прим. ред.). В Америке же, с известной тягой все "засвинговывать", иногда исполняется как триольные половина и четверть. Сам танец похож на старинный контрданс - когда танцующие выстраиваются в две линии - мужскую и женскую).

Полька. Размер 2/4, пульсация ровная. Многие ирландские и шотландские польки имеют форму - АВА, каждая часть содержит восемь тактов. Средняя часть часто называется "Трио".

Schottische. Музыка этого танца очень похожа на польку и Barn Dance (но он считается очень древним). Возможно, полька появилась позже, и сформировалась под влиянием этого танца. Пример на рисунке 2.

Jig (гэльский язык использует для этого танца термины Port или Poirt). Размер - 6/8. Длина мелодии - 8 или 2х8 тактов. Иногда делают различие между ирландским, шотландским и английскими вариантами этого танца, но это, скорее, относится к манере исполнения, а не к описательным признакам жанра. Пример на рисунке 1.

Впрочем, иногда Jig записывается в размере 3/8 или 3/4.

В США некоторые двухдольные танцы тоже называют Jig. Специалисты предполагают, что это название появилось на заре американской музыкальной культуры в среде неграмотных негритянских музыкантов, которым просто понравилось звучное словцо.

Slip Jig (или Hop Jig). Эта разновидность имеет размер 9/8 и характерна исключительно для ирландской музыкальной культуры. Длина мелодии - 4 такта.

Рис. 7.”Kind on the Mountain” , жанр - Slip Jig. Инструменты – флейта, гитара и бас

Single Jig. Размер - 12/8. Это удивительно, потому что существует и Double Jig с размером 6/8 (точно таким же, как и у просто Jig).

Насколько я смог заметить разницу: у Single Jig трехдольность осуществляется почти исключительно восьмыми, а у Double Jig - ритмическим рисунком "четверть-восьмая, четверть-восьмая".

Slide. Размер 12/8. Основной ритмический рисунок в мелодии и аккомпанементе - "четверть-восьмая"

Рис. 8. “O'Keefe's Slide”, жанр – slide. Инструменты – флейта, гитара и бас

Planxtry (Planstig, Plaingstig). Музыкальная пьеса, исполняемая с участием арфы, посвящается какому-то значительному событию или уважаемому лицу. Характер и размер может быть разным.

Lament. Медленная печальная музыка. Размер - разный от 2/4 до 9/8.

Существуют и более редкие жанры или типы музыкальных кельтских стилей: Scoth Measure, Fling, Clog, Slide, Morris, Piobaireachd, Varsovienna, Outcry, Flirtation, Christmas, Country Dance, Play Party, Sacred Song (Hymn), Scotch Measure, Set Dance, Walk Around.

Многие жанры, встречающиеся в кельтской музыке, известны нам еще по программе детской музыкальной школы - те же полька, вальс, мазурка (рисунок 9), ария, баллада, галоп, мазурка, марш, причем марш может иметь пульсацию как ровными восьмыми (2/4 и 4/4), так и триольную (6/8).

Рис. 9. “Sonny's Mazurka”, жанр – мазурка. Обратите внимание на коротенький “дубль” в последней строчке

Некоторые жанры как бы "вернулись на историческую родину" из дальних странствий (в основном, из США) - Cakewalk, Ragtime, Breakdown (рисунок 10), Essence.

Рис. 10. “Billy In The Lowground”, жанр – breakdown

Важнейшей особенностью исполнения кельтской танцевальной музыки является возможность составлять для исполнения длинного танца "сет" - набор из различных мелодий или песен (не путать с Set Dance - это самостоятельный танец!). Существуют как и постоянные "сеты" (часто исполняемые последовательности песен), так и созданные для каких-то отдельных случаев. Мелодии подбираются не контрастные, а наоборот, похожие. В результате достигается постоянная смена мелодического материала без использования приемов вариации (разработки) и импровизации. Когда такой составной танец исполняется четырьмя парами, он называется кадриль.

В одной из следующих статей будут рассмотрены примеры того, как различные музыканты используют приемы кельтской музыки в своем творчестве. А пока попробуйте ответить на два вопроса: к какому из перечисленных выше жанров относится популярнейшая мелодия "Green sleeves", и какая другая кельтская мелодия исполняется и используется музыкантами не менее часто?