: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2003 : #5

Стили популярной музыки, часть 6
Павел Живайкин

Какие бы изменения не происходили за всю историю человечества, одно не менялось никогда - музыку надо было играть. Дуть в трубы, щипать струны, ударять по клавишам, бить по барабанам - одним словом, играть. Даже когда появились граммофоны и магнитофоны, и появилась возможность слушать ее, так сказать, заочно - сначала все-таки ее кто-то был должен "сбацать".

Но, в последнее десятилетие прошлого века стали появляться музыкальные направления, в которых музыкантам было отведено минимальное место, а то и вообще никакого. Появилась возможность музыку собирать, конструировать из готовых кусочков.

Подобную практику использовали академические композиторы-авангардисты, например, путем разрезания магнитной ленты с записью какой-нибудь симфонии на маленькие кусочки и последующего их склеивания в произвольном порядке. (Этот вид композиции называется "коллажной техникой" - прим. ред.) Но, все-таки, эти эксперименты мало повлияли на общее музыкальное развитие.

То, что появилось в 90-е годы, имеет огромное отличие от этих экспериментов. Во-первых, это были не малоисполняемые произведения, рассчитанные на элитную публику, а массовая танцевальная музыка. Во-вторых, она сочинялась не профессиональными композиторами, имеющими за собой консерватории и аспирантуры, а любителями "потусоваться" в шумной танцующей молодежной толпе.

Такому композитору (без всяких кавычек - мы уважительно относимся ко всем авторам) легче несколько часов просидеть за семплерами и секвенсерами, чтобы "забить" (то есть "Записать в секвенсер") какой-нибудь простенький аккомпанемент вроде арпеджио, чем сыграть его секунд за тридцать. Партитуры были заменены трекерами, живые пассажи - нажатием на кнопку Cycle ("Цикл").

В популярной музыке всегда время от времени сложные, требующие высокого профессионализма стили сдавались под напором новых веяний, которые не требовали прежней виртуозности и многих лет учения. Жиги уступили место менуэтам, фортепианные рапсодии - рэгтаймам, бибоп - рок-н-роллу, арт-рок - панку. Но и всегда нужно было хотя бы простенько, но играть и петь "вживую". И вот накануне двадцать первого века появились активно концертирующие музыкальные группы, состоящие почти целиком из танцоров и шоуменов, и композиторы (причем, возглавляющие чарты по продажам) вообще не сыгравшие за всю жизнь ни одной ноты.

Первоначально эти музыканты и группы были известны только в своей среде обитания. Постепенно (в основном, благодаря пиратским музыкальным радиостанциям) они становились популярны и выходили на все большую аудиторию. Впрочем, число слушателей на их концертах до сих пор на порядок меньше, чем у рок- и поп-звезд.

Jungle - 2 (Drum'n'bass)

Джангл - (jungle), размер 4/4, темп 150…190. Один из стилей современной танцевальной музыки (так называемый "быстрый танец"), его родина - Англия. Некоторые источники утверждают, что стиль Jungle постепенно развился в более поздний стиль, который стал называться Drum'n'bass. Но многие музыканты считают jungle и drum'n'bass разными названиями одной и той же вещи.

Многим музыкантам и ди-джеям, работавшим в жанре дискотечной музыки, стиль "Хаус" показался недостаточно "острым", экспрессивным. Энергия, которую они ощущали в себе и в молодежи, приходившей на их танцевальные party, требовала выхода в более жесткой, более быстрой и более сложной музыке.

Делалась эта музыка исключительно с помощью синтезаторов и семплеров. Создание какой-либо музыкальной партии происходило примерно так. За основу брался фрагмент какой-либо популярной композиции прежних лет - чаще всего в стилях ритм-энд-блюз, фанк или регги. Затем на семплере увеличивался темп. Если при этом не использовалась функция сохранения прежней тональности, то все партии сдвигались по высоте вверх. При этом резко менялись и тембры инструментов, например, большой барабан стал походить на малый.

Помимо такого тембрального изменения оказывалось, что партия ударных в получившемся фрагменте звучит слишком резко (но этого и хотелось) и сложно, ведь за основу нередко брались фрагменты, где барабанщик - "живой" - играет довольно насыщенную даже для первоначального темпа (112…136) партию. Но и это тоже шло "в плюс".

Мешала только партия хай-хэта. Во взятых за основу стилях барабанщик нередко играет по хэту через весь такт шестнадцатыми нотами (недаром все эти стили делятся по ощущению пульса на две группы - восемь восьмых и шестнадцать шестнадцатых). Но даже звуки хэта, записанные восьмыми, в новом быстром темпе слишком мельтешили.

Тогда их просто прореживали - удаляли каждый второй. Надо отметить, что в стиле drum'n'bass принято взятый за основу семпл (одно- или двутактовый рисунок аранжировки) редко использовать целиком. Обычно он разрезается на мелкие кусочки - вплоть до того, что вырезается каждый удар каждого инструмента. Затем из этих кусочков складывается новая партия ударных.

При концертном исполнении музыки drum'n'bass каждой ноте на MIDI-клавиатуре присваивается один из таких коротких семплов с ударом какого-нибудь барабана или перкуссионного инструмента. При этом принято черным клавишам назначать тембры, которыми необходимо играть быстрые брейки, - многие драм-н-басисты считают, что по черным клавишам играть легче.

Так как после всех указанных операций полученный результат звучит очень высоко по тембру, было решено компенсировать этот эффект очень низким звучанием баса. Такой бас получил название суббас или даббас (dub-bass). Так как этот бас звучит на грани слышимости, делать его партию сложной - бессмысленно. Кроме того, и темп быстрый. Поэтому обычно такой бас просто "пукает" на первую долю такта. Если темп все-таки не очень быстрый, и тембр баса выбран в обычном для него диапазоне, басовая партия может быть немного посложней. За основу опять же берется какой-нибудь гитарный или брассовый риф из первоначального стиля. Он переносится на две или три октавы вниз и прослушивается одновременно с полученной партией ударных. После этого он слегка изменяется так, чтобы общий рисунок получился интересным и "заводным".

Нишу между очень высокими ударными и очень низким басом заполняют "картошками" - аккордами, состоящими из целых нот, еще соединенными между собой лигами через несколько тактов. Другие инструменты вставляют редко - и так барабаны заполняют почти все пространство такта. Поэтому, скорей всего, стиль и стали называть "бух-энд-бум" (drum and bass).

Итак, основные особенности стиля drum'n'bass:

• это почти всегда чисто инструментальная музыка;
• темп быстрее обычного танцевального;
• барабаны играют сложную плотную партию;
• бас очень низкий и играет очень простую партию или несложный риф;
• из других инструментов применяются, в основном, "пэды" (pads); другие синтезаторы играют однообразные рисунки фактурного характера.

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

Рис. 4

На рисунках 1…8 представлены примеры барабанных партий в стиле джангл. Необходимо только помнить, что реальный тембр всех инструментов (малых барабанов, бочки, хэта) отличается от привычного. Легко заметить, что рисунки непохожи друг на друга, у них есть общие черты (дроби малым или большим барабанами и др.), но нет общей основы.

Рис. 5

Рис. 6

Рис. 7

Рис. 8

На рисунках 9…13 представлены партии баса. На самом деле они звучат гораздо ниже. Ритмические рисунки, показанные на рисунках 11…13, считаются более сложными, и играются басом с четко слышимой атакой.

Рис. 9

Рис. 10

Рис. 11

Рис. 12

Рис. 13

На рисунках 14…17 представлены примеры партий аккомпанирующих синтезаторов.

Рис. 14

Рис. 15

Рис. 16

Рис. 17

Наиболее известные представители стиля drum'n'bass - R.E.M., Miracle Legion, Chris Stamey, Robin Hitchcock, Let's Active, Camper Van Beethoven, The dB's.

Калипсо

Калипсо - (calypso) , размер 4/4, темп 110...140. Родина - Тринидад и Тобаго, острова в Вест-Индии. На этих островах ежегодно сразу после Рождества проходят фестивали-карнавалы, в рамках которых проводится конкурс на лучшую песню года (естественно, в стиле калипсо) и на лучшего исполнителя года. Тексты песен носят, в основном, сатирический, политический и социальный характер, хотя иногда встречается и любовная лирика.

Первоначально песни в стиле калипсо исполнялись под аккомпанемент гитары и маракасов, позже стали исполняться небольшими эстрадными ансамблями - гитара, рояль, контрабас, ударная установка, один или несколько духовых инструментов и набор percussion.

На этих же островах родился и совершенно необычный вид ансамбля - Steel Band или Steel Orchestra - оркестр, инструментами которого являются пустые бочки из-под бензина. Оказывается, такую бочку можно настроить на определенную ноту, тогда ансамбль из таких бочек может исполнить мелодию. Прямая аналогия с оркестрами рожечников, в которых каждый музыкант строго в свое время трубил определенную ноту, а вместе получались связные мелодии.

Гармония песен в стиле калипсо - обычная, европейская. В мелодии и аккомпанементе присутствует легкое синкопирование на третью долю. Многие мотивы заканчиваются подчеркиванием этой синкопы (примеры на рисунках 18 и 22). Набор тональностей тоже невелик: фа, до, си-бемоль мажор.

Рис. 18

Рис. 19

На рисунке 18 представлена партия пианиста с исполнением мелодии в правой руке, а на рисунках 19, 20 и 21 - партии для двуручного аккомпанемента. На основе этих же примеров можно получить представление о том, как может играть гитара и аккомпанирующая группа духовых.

Рис. 20

Рис. 21

Мелодия часто исполняется двумя голосами, а иногда и трехголосными аккордами - рисунки 18 и 22.

Рис. 22

На рисунке 23 представлены несколько вариантов партии баса.

Рис. 23

В партии ударных обычно большим барабаном подчеркиваются все или сильные доли такта. Синкопы на третью долю выделяются, но очень легко. На рисунках 24, 25, 26 и 27 представлены примеры барабанных партий в стиле калипсо.

Рис. 24

Рис. 25

Рис. 26

Рис. 27

Пик популярности стиля калипсо пришелся на конец 50-х годов ХХ века, когда американский певец и киноактер Гарри Белафонте выпустил диск, который так и назывался "Calypso" (кстати, он вошел в историю, как первая в мире долгоиграющая пластинка - LP, тираж которой перевалил за миллион). На рисунке 18 представлен основной мотив главной песни этого альбома "Banana Boat Song", слова которой греют душу любого измотанного вчерашней вечеринкой человека - "Day-oh, day-oh, daylight come and me wanna go home", то есть "светает уже, и меня что-то потянуло домой".

В настоящее время у стиля калипсо нет прежней популярности, но карнавалы на Тринидаде регулярно проводятся, альбомы записываются, "многобочечные" стил-бенды разъезжают по свету и радуют любителей экзотики то новой трактовкой Сороковой симфонии Моцарта, то какой-нибудь балладой вроде "Body and Soul", а то и "Калинкой".