: архив : архив журнала "Звукорежиссер" : 2003 : #10

Стили популярной музыки
Часть девятая
Павел Живайкин

Большинство музыкальных стилей стойко ассоциируются с какими-то яркими темами или песнями: вальс - "Дунайские волны", романс - "Я встретил вас", рок-н-ролл - "Rock around the clock", диксиленд - "When the saints go marching in", босса-нова - "Girl from Ipanema". Разумеется, в каждом стиле таких тем - не одна и не две, и чем ближе человек к миру музыки, тем больше аналогичных примеров он может привести.

Однако существуют стили, для которых трудно или даже невозможно назвать популярную тему. Сам стиль на слух определяется легко, а знаменитую мелодию именно в этом стиле, пожалуй, и не вспомнишь. К этой группе стилей, которые я называю исполнительскими, можно отнести и буги-вуги.

Буги-вуги

Буги-вуги (boogie woogie) - размер 4/4, темп (106...160), стиль исполнения блюза с характерным одно- или двухтактным мелодическим рисунком в аккомпанементе. Впервые об этом стиле заговорили в двадцатых годах прошлого столетия, но его расцвет пришелся на тридцатые-сороковые.

Первоначально музыка в стиле буги исполнялась исключительно на фортепиано, затем иногда - малыми джазовыми или блюзовыми составами, а иногда и большими оркестрами. Но впоследствии подобную музыку, исполняемую ансамблями и оркестрами, окрестили как ритм-энд-блюз, и теперь, когда говорят о буги-вуги, подразумевают один из стилей джазового фортепиано.

Как и большинство джазовых стилей начала и середины ХХ века, буги был танцевальным стилем, причем форму, гармоническую основу и мелодику он целиком заимствовал из блюза. Формально практически любую мелодию можно сыграть в стиле буги, и время от времени различными музыкантами предпринимались попытки это делать (за основу брались и популярные классические мелодии, и знаменитые бродвейские хиты), но особого энтузиазма у слушателей они не вызвали.

Темы, мелодика, импровизация. Практически все темы в стиле буги основаны на блюзовых мотивах. Эти мотивы почти всегда короткие - один-два такта (рисунок 1), используют блюзовую гамму (рисунок 2) и на протяжении темы несколько раз повторяются.

Рис. 1. Примеры мотивов, встречающихся в темах буги-вуги

Рис. 2. Два варианта блюзовой гаммы

Буги-вуги смело можно относить к джазовой музыке, потому что все развитие мелодического материала строится на импровизации. Иногда, но довольно редко, импровизация строится на вариационном изменении темы. Чаще за основу импровизации в каждом новом квадрате берется новый мотив. Правда, в буги не встречаются длинные многотактные импровизации, характерные для позднего джаза. Чаще основной мотив импровизации многократно повторяется с небольшими изменениями. При соединении этого приема с аккомпанирующей линией (которая тоже строится на повторении одного и того же мелодического рисунка) и огромной энергией, с которой исполняются буги, получается потрясающий, почти гипнотический эффект (рисунок 3).

Рис. 3. Пример импровизации в стиле буги, построенной на многократном повторении

Форма, гармония, тональность. Как и любая джазовая танцевальная музыка, пьеса в стиле буги состоит из короткого вступления, квадрата темы, нескольких квадратов импровизации, еще одного квадрата темы и очень короткой коды. Поскольку тема в буги сама по себе не является яркой, она может и вовсе не появляться в заключительном квадрате.

Гармония и строение квадрата в буги точно повторяет структуру традиционного 12-тактного блюзового квадрата (Т-Т-Т-Т-S-S-T-T-D-D-T-T) в различных его вариациях, где Т - тоника, S - субдоминанта, D - доминанта.

Выбор тональностей, в которых исполняются буги, прямо скажем, не широк - до, соль и фа-мажор. Очевидно, это связано с особенностями исполнительских приемов буги, о которых пойдет речь чуть ниже.

Аккомпанемент. Как уже отмечалось, аккомпанемент строится на коротком мелодическом рисунке моторного характера (рисунок 4), который транспонируется на нужный интер-вал в соответствии с изменением гармонии. Исполняется аккомпанемент исключительно левой рукой.

Когда в партии левой руки используется плотная фактура (рисунок 4, предпоследняя строчка), важно правильно подобрать тональность и диапазон, в котором она будет звучать - плотные аккорды "внизу" звучат плохо.

Рис. 4. Примеры аккомпанемента левой рукой в буги

В некоторых случаях в качестве аккомпанемента служит басовая линия, сыгранная четвертями по основным ступеням соответствующего аккорда (рисунок 5). Такую же партию играет бас, когда буги-вуги исполняются ансамблем или оркестром.

Рис. 5. Пример басовой линии

Когда мелодическая линия исполняется солирующим инструментом или голосом, в аккомпанементе может звучать ритмический рисунок аккордами на соответствующую гармонию (рисунок 6). Легко заметить, что эти фигуры позже благополучно эксплуатировались в ритм-энд-блюзе, рок-н-ролле и других родственных стилях.

Рис. 6.Ритмические рисунки аккордового сопровождения

Ритмика. Практически все пьесы в стиле буги играются со свинговой пульсацией. Иногда (в очень быстрых темпах) она практически переходит в игру ровными восьмыми, но такие примеры встречаются редко. В импровизации можно встретить полиритмические фигуры (рисунок 7).

Рис. 7. Полиритмия в мелодической линии

Очень распространен прием игры аккордами - триольными четвертями. Чаще он применяется в кульминационных квадратах, поскольку звучит ярко и мощно (рисунок 8).

Рис. 8. Различные варианты четвертных триолей

Исполнительские приемы. Все специальные исполнительские приемы при игре на фортепиано в стиле буги-вуги нацелены на то, чтобы приблизиться к звучанию вокала, трубы, саксофона. На фортепиано невозможно сыграть плавное глиссандо от одной ноты к другой, невозможно взять блюзовую ноту, которая по высоте располагается между второй повышенной и третьей ступенями мажорного лада. Да и тембр фортепиано более однообразен и звучит менее ярко, чем у вокала и перечисленных инструментов.

Полутоновые соскальзывания от одной ноты к другой и блюзовые ноты можно имитировать с помощью специальных блюзовых форшлагов, которые исполняются несколько иначе, чем в классической музыке.

Первая (очень короткая) нота расположена обычно на полтона ниже второй и играется за счет предыдущей длительности. Кроме того, форшлаг с черной на белую клавишу почти всегда играется одним пальцем, (как бы соскальзывая) (рисунок 9, А).

В других случаях обе ноты берутся одновременно на сильную долю, но форшлаговая нота сразу же отпускается (рисунок 9, В).

Рис. 9. Приемы исполнения блюзовых нот в буги

Когда блюзовая нота является составной частью аккорда, он весь берется за счет предыдущей длительности, а форшлаговые ноты "соскальзывают" на основные на следующую долю (рисунок 9, С и D).

На рисунке 10 изображены исполнительские приемы, имитирующие глиссандо от одной ноты к другой на разные интервалы (на гармонию до, фа или соль-мажор).

Рис. 10. Приемы, имитирующие глиссандо на разные интервалы

Самыми известными исполнителями буги-вуги считаются Pine Top Smith (один из первых мастеров этого стиля), Meade Lux Lewis, Pete Johnson и Jimmy Yancey (тридцатые-сороковые годы прошлого века). На это же время пришелся и пик популярности стиля буги-вуги, хотя само словечко "буги" постоянно мелькает в текстах песен, названиях клубов, компьютерных программ, музыкальной аппаратуры и т. д.

В отличие от других джазовых стилей, буги-вуги не требует от пианиста виртуозного владения инструментом - достаточно умения четко держать ритм левой рукой и знания блюзовых приемов для правой. И, конечно, ощущения наслаждения от того, что ты играешь буги.

Баллада

В музыкальной культуре существуют жанры, которые можно назвать "вечными" - марш, колыбельная. К ним можно отнести и балладу - романтическое повествование о высоких трагических или приземленных лирических переживаниях человека. В разные времена и в разных странах для воплощения понятия "баллада" применялись настолько непохожие друг на друга музыкальные средства, что трудно предположить, что между ними есть что-то общее.

Поэтому и стоит раздельно поговорить о поп-балладе, фолк-балладе, кантри-балладе, рок-балладе, джаз-балладе. У каждого из этих стилей имеются свои отличительные черты, и каждый из них во многом отличается от своего стиля-родителя. Например, в аранжировке хэви-метал-баллады имеется много приемов, которых не встретишь в других песнях в стиле хэви-метал.

Поп-баллада

Если понятие "баллада" сравнить с деревом - то это будет очень старое растение с могучей кроной, ведущее свою историю от средневековых рыцарских баллад. Самой мощной ветвью, пожалуй, будет поп-баллада. Последний термин весьма распространен и интуитивно понятен, хотя ему трудно дать строгое определение. Ведь и понятие "популярная музыка" все время меняется. В конце девятнадцатого века популярная музыка - вальсы, романсы. В начале двадцатого - танго и джаз. В середине двадцатого - твист и рок-н-ролл.

Во все эти времена существовали песни быстрые, средние и медленные, но понятия поп-баллада как такового не существовало. Почти все популярные мелодии (и медленные в том числе) соответствовали каким-нибудь танцам.

И только начиная с шестидесятых годов, когда все, что звучит на дискотеках, оказалось поделено на два "мегатанца" - "быстрый" и "медленный" (причем без каких-то закрепленных за ними движений), музыкальный термин поп-баллада получил широкое распространение.

Разумеется, между упомянутыми выше фолк-, рок-, кантри- и т.д. балладами существует много общего, но имеется и немало важных различий (которые и позволяют говорить о них, как о разных музыкальных стилях). Да и многие из песен, которые уверенно можно отнести к поп-балладе, частенько сильно отличаются друг от друга - впору саму поп-балладу делить на субстили.

А если делить, то по какому принципу?

Пожалуй, самый надежный принцип - по основной ритмической пульсации в аккомпанементе. Она во многом определяет остальные аранжировочные приемы в песне. Например, в песне Элтона Джона "Can you feel the love tonight" из мультфильма "Король-лев" (рисунок 11) основная ритмическая пульсация в аккомпанементе - четвертями.

Рис. 11. “Can you feel the love tonight”. Основная ритмическая пульсация – четверти

Правда, при определении этой пульсации могут возникнуть три проблемы. Первая - как на слух распознать, какими длительностями звучит пульсация? Ведь будет абсолютно правильно записать один и тот же пульс четвертями (темп, допустим, 70) и половинными (но темп уже - 140). Соответственно, по-разному будет записана и любая нота в песне (восьмая в темпе 70 звучит так же, как и четвертная в темпе 140).

В песне "Winner takes it all" группы ABBA партию рояля можно записать восьмыми при темпе 124 (рисунок 12). Но в этом случае хорошо ощущаемый основной пульс нужно записать половинными, а размер фактически получается двухдольным - 2/2. Можно было бы записать приведенную на рисунке партию шестнадцатыми, темп обозначить - 62, тогда и размер станет более привычным - 4/4. Правда, во второй части песни основная пульсация как раз ощутимо удваивается, и первоначальный вариант записи оказывается удачным.

Рис. 12. “Winner takes it all”. Вариант записи, если за основу принять темп 124

Песня "Unbreak my heart" Тони Брекстон звучит почти в таком же темпе, что и "Winner takes it all". И фактура аккомпанирующей партии почти такая же (рисунок 13). Однако более естественной будет запись этой партии шестнадцатыми, поскольку в этом случае будет более точно передаваться ощущение - она звучит по четыре ноты на каждый удар пульса (а не по две, как ощущалось бы, если записать ее восьмыми).

Рис. 13. “Unbreak my heart”. Вариант записи, если за основу принять темп 58

Вторая проблема - разная основная ритмическая пульсация, скажем, в куплете и припеве или в первом и во втором куплете (вещь, скажем прямо, часто встречающаяся). В качестве примера можно привести "When you believe" Уитни Хьюстон и Мэрайи Керри, "You'll see" Мадонны, "Earth song" Майкла Джексона. Чаще пульсация меняется на более мелкую (четверти на восьмые или восьмые на шестнадцатые), но бывает и наоборот - пульсация восьмыми в куплете сменяется четвертями в припеве.

Но конечно, немало песен, у которых основная ритмическая пульсация сохраняется от начала до конца:

• "Can you feel the love tonight", "Without you", "We are the world" Майкла Джексона - четверти;
• "Feelings", "Woman in Love", "I will always love you" Уитни Хьюстон, "Fallen" Алисии Кийз, "Two become one" Spice Girls - восьмые;
• "My heart will go on" Селин Дион, "Lady in red" Криса де Бурга, "Stranger in Moscow" Майкла Джексона, "Unbreak my heart" - шестнадцатые.

И, наконец, третья проблема - как определить основную пульсацию, если разные инструменты играют разный ритмический рисунок. Например, песня "Without you" Мэрайи Керри (рисунок 14) начинается четкими восьмыми в мелодии, четвертями у рояля и целыми в басовой партии.

Рис. 14. “Without you”. На основании какой партии выбрать основную ритмическую пульсацию ?

В таких случаях следует полагаться на свои ощущения. А они у разных аранжировщиков и музыкантов могут быть разными - следовательно, разными окажутся и способы аранжировки, и исполнительские приемы.

Почему столько внимания в этой статье было уделено вопросу об основной ритмической пульсации? Потому что разница в восприятии между поп-балладой с пульсацией четвертями и поп-балладой с пульсацией шестнадцатыми (хотя формально они и принадлежат к одному стилю) гораздо больше, чем разница между самостоятельными латиноамериканскими стилями самба и румба. Отметим это для себя, а в следующих статьях продолжим разговор о поп-балладе и других разновидностях этого музыкального жанра.