Киностудия им. М. Горького — вторая молодость в цифровом кино

Елена Ермакова

Говорят, с годами стареют. И время нельзя повернуть вспять. Но 90-летний юбилей Киностудии им. М. Горького стал настоящим вторым рождением этого одного из крупнейших кинопредприятий России. На должность директора пришел молодой, энергичный Станислав Ершов. Альянс киностудии с одной из ведущих российских кинокомпаний в области цифрового кинематографа United Media Projects (UMP) и ее генеральным директором Рауфом Атамалибековым также оказался очень удачным. В техническом переоборудовании киностудии ставка сделана на новейшие цифровые технологии. В результате в рамках альянса Киностудии им. М. Горького и UMP создан комплекс для производства всех теле- и кинофильмов, в том числе и в цифровом формате HD, включая последующую перезапись материала на 35-мм кинопленку для демонстрации фильмов в кинопрокате. Независимые партнеры — так называют себя главы альянса — совместно способствуют выходу российского кинематографа на мировой технологический уровень.

Елена Ермакова: Станислав Юрьевич, какую пользу принес альянс с UMP?

Макет Киностудии им. М. Горького — так она должна выглядеть после модернизации

Станислав Ершов: Как генеральный директор и главный менеджер я знаю, что всегда надо идти в ногу со временем. В киноиндустрии конкурентоспособность предприятия определяется его техническим оснащением. Сегодня практически все фильмы, выходящие в кинопрокат, как российские, так и зарубежные, проходят стадию производства по технологии Digital Intermediate. В Москве таких лабораторий до недавнего времени было две: в компании «Саламандра» и в киноконцерне «Мосфильм». Компания UMP пришла на наши площади со своим рабочим коллективом высококвалифицированных специалистов, с цифровыми камерами Sony CineAlta HDW-F900 и, главное, с бесценным многолетним опытом работы в цифровом кинематографе.

Итоги нашей совместной работы в течение года пока весьма скромные. Начала работать новая тон-студия перезаписи звука в формате Dolby Digital, оснащенная пультом Studer Vista 7, — пока единственным в Москве. Здесь уже озвучивались картины «Греческие каникулы» (реж. В. Сторожевая) и «Дополнительное время» (реж. А. Бруньковский), снятые на Киностудии им. М. Горького в 2005 году. Построены три новых тон-ателье, где уже прошли записи для фильмов «Жмурки» (реж. А. Балабанов), «Последний уик-энд» (реж. П. Санаев) и других. Возобновлена работа цеха дублирования фильмов. Киностудия до середины 1990-х годов была лидером в этом направлении с объемом производства до 70 картин в год. Оснащается новым оборудованием монтажный цех. На базе киностудии успешно работает компания «Классика-фильм», которая специализируется на переводе изображения в видеоформат. Надеемся, что к концу года будет реализована главная концепция работы киностудии как продюсерского центра, который может оказывать все услуги кинопроизводства: от съемок и аренды оборудования до звукового монтажа и монтажно-тонировочных работ в цифровой форме.

Е. Е.: То есть весь процесс производства фильма будет происходить в одном месте и можно будет проследить каждый его этап?

Генеральный директор Киностудии им. М. Горького Станислав Ершов

С. Е.: Это очень важно, так как в технологической линейке кинопроизводства есть термин «черный ящик». Часто на завершающей стадии обработки изображения и звука выявляются ошибки. Если услуги по обработке материала картины были оказаны разными фирмами, невозможно проверить качество на каждом этапе кинопроизводства. На современной киностудии должна быть своя лаборатория, где отвечают за финальное изображение фильма, где все участки производства связаны между собой.

Е. Е.: Считаете ли Вы, что будущее за цифровым кино?

С. Е.: Я консерватор. Думаю, что пленка проживет еще лет 20. А вообще, пленочное кино всегда будет существовать хотя бы как раритет. Одно дело, когда вы снимаете на цифру и продолжаете работать в этом цифровом формате вплоть до выхода фильма на экраны цифровых кинотеатров. Совсем другое — ситуация, которая сейчас имеет место в российском кинобизнесе: снимают на кинопленку, имея в перспективе цифровой «перегон», обработку изображения в компьютере и снова перевод материала на кинопленку. Работа в цифровых форматах от начала и до конца дешевле. Но если снимать небрежно, с ошибками, надеясь исправить их в процессе производства, то бюджет картины увеличивается. Совершенно не выгодно с финансовой точки зрения обращение к цифровым технологиям, как к доктору, в последний момент. Надо изначально знать возможности и особенности новой техники и снимать фильм, учитывая их. Тогда можно говорить об экономии.

Над фильмом, задуманным в цифровом формате, должен работать специалист по спецэффектам, причем с момента написания режиссерского сценария. И на привлечении людей, которые знают возможности современной цифровой техники, нельзя экономить.

Есть еще одна особенность производства фильмов в России. У нас «уникальные» бюджеты! Средний бюджет — 1…1,5 млн долларов. И вы очень задумаетесь, прежде чем заплатить 100 или 200 тыс. за цифровую обработку вашего киноматериала. При бюджетах в несколько десятков миллионов долларов весь фильм автоматически загоняется в компьютер и преображается… или наоборот.

Цифровые технологии — это инструмент, который позволяет создавать определенные аудиовизуальные образы и добиваться определенного качества изображения. Режиссеры и операторы должны понимать это, знать особенности и возможности современных цифровых технологий.

Е. Е.: Мне кажется странным снимать фильм в цифре, а потом переводить материал на кинопленку, при наличии в мире цифровых кинотеатров. Почему бы Киностудии им. М. Горького не стать создателем первого цифрового кинотеатра в России?

С. Е.: Это проблема не только нашей страны. На долю цифровых кинотеатров приходится менее одного процента от общего числа залов. А в России предприниматели только что вложили достаточно крупные деньги в современный традиционный (пленочный) кинопрокат. Думаю, владельцы кинопрокатных сетей сначала захотят получить прибыль от уже сделанных инвестиций, прежде чем задумаются о новом финансировании.

Киностудия им. М. Горького ориентируется на удовлетворение запросов клиентов. Мы готовы предоставить своим клиентам самые современные услуги в области цифрового кинопроизводства. Однако необходимо помнить, что цифровые технологии — не только экономия, но и новое качество изображения, особенная звуковая среда фильма. Лучше или хуже — спорный вопрос. Я все равно остаюсь любителем кинопленки, ее глубины и какой-то жизненной одухотворенности.

XXX

Я тоже люблю разглядывать старые фотографии, сделанные со стеклянных черно-белых негативных пластинок. Оттиск эпохи, безвозвратно ушедшей в прошлое. Ровесники моего сына, которым сегодня 18, смотрят на цветные бумажные фотографии с легкой пренебрежительной улыбкой. Они обмениваются компакт-дисками, устраивают телевизионные просмотры своих воспоминаний и не спорят о приоритете фотопленки и цифры. Они принимают очевидные преимущества как должное.

Думаю, цифровое кино приходит в жизнь молодых кинематографистов как результат естественного развития кинотехнологий. На этом поприще компания UMP была первой, привезя в 2001 году в Россию две съемочные камеры Sony CineAlta HD-900 24p. История цифрового кино в России началась с телевизионного двухсерийного фильма «Обнаженная натура» (режиссер Х. Ахметов, оператор Д. Мишин). С тех пор в UMP снято более 35 фильмов и сериалов в новом формате цифрового кинематографа. Генеральный директор компании UMP Рауф Атамалибеков, объединив свои усилия по внедрению в кинематограф цифровых технологий с руководством Киностудии им. М. Горького, беззаветно верит в светлое будущее цифрового кино.

Новая тон-студия

Е. Е.: Вы начали заниматься цифровым кинематографом тогда, когда мало кто верил в выживание традиционного кинематографа в нашей стране. Почему?

Рауф Атамалибеков: Я много ездил по кинофестивалям и выставкам. Однажды в Каннах я присутствовал на презентации фильмов, снятых в формате HD, организованном компанией Sony. Я был поражен качеством изображения и той легкостью, с которой преображался мир на экране. В это же время американский режиссер Дж. Лукас снимал «Звездные войны. Эпизод 1: Скрытая угроза». Все кадры, в которых предусматривались сложные спецэффекты, а их там более 2000, параллельно снимались цифровыми камерами CineAlta HD, специально разработанными для этого фильма, оснащенными оригинальными компьютерными программами. Премьера фильма прошла и в традиционных кинотеатрах, и в первом специально выстроенном и оборудованном цифровом кинотеатре в США. После этого Дж. Лукас перестал работать с кинопленкой.

Потом я увидел французский фильм «Видок» режиссера Питофа, мастера по спецэффектам. Тогда я понял, что должен привести в Россию цифровое кино, которое, кроме всего прочего, прекрасно бы вписалось в наш малобюджетный кинематограф, а рынок 16-мм кино могло полностью заменить. Сейчас в Москве более 35 цифровых кинокамер. В основном они используются для съемок телесериалов, музыкального видео и рекламы.

Е. Е.: Почему подавляющее большинство кинооператоров, особенно старой киношколы, с явным скептицизмом относятся даже не к самим цифровым кинотехнологиям, а именно к съемкам цифровыми кинокамерами?

Генеральный директор компании UMP Рауф Атамалибеков

Р. А.: Причин много. Думаю, что самая важная из них — это отсутствие дискретной оптики. Только недавно компания Carl Zeiss разработала великолепную линейку дискретных объективов, в которой присутствуют практически все модели. Правда, они дороже, чем кинообъективы. Это связано с тем, что стекло для объективов, предназначенных для камер HD, должно быть значительно чище и лучше обработано. Это обусловлено тем, что матрица в цифровой камере имеет меньшее кадровое окно, и любые царапинка или пузырек будут видны.

Е. Е.: Дж. Лукас снимал на CineAlta HD в 1999 году с объективами фирмы Panavizion.

Р. А.: Да. Но Panavision работает только на себя. Компания никому не продает свои объективы, а сдает свои произведения в аренду, как камеры, так и оптику для них. И стоит это бешеных денег. А камера для Дж. Лукаса была совместным творчеством Sony и Panavision, естественно, с дискретной, лучшей в мире оптикой.

На IBC2005 специалисты, которые сами снимали и делали пробы, говорили, что новая линейка объективов Carl Zeiss для HD не хуже, а кое-кто шепотом добавлял, что, может быть, и лучше, чем Panavision. В планах UMP на следующий год — съемки полнометражной игровой ленты в формате HD. Думаю, что для нее мы купим новую дискретную оптику Carl Zeiss.

Е. Е.: Какую оптику вы используете сейчас?

Р. А.: Наши камеры оснащены двумя объективами Canon с трансфокаторами: широкоугольным и длиннофокусным. Вполне приемлемый вариант не только для телесериалов, но и для создания полноценного киноизображения. Но дискретная оптика необходима, особенно для оператора, которому приходится переводить изображение на кинопленку.

Е. Е.: Многие считают нецелесообразным перевод цифрового киноматериала на кинопленку, так как качество изображения неизбежно теряется.

Р. А.: Это заблуждение. В США такая практика широко используется, постепенно развивается и сеть цифровых кинотеатров. Конечно, хочется, чтобы процесс пошел быстрее.

Е. Е.: В ТТК № 1/2005 в интервью с президентом компании «Эра» Г. С. Гадияном приведены цифры, что в США до конца 2005 года будут открыты 3 тыс. залов для демонстрации фильмов в формате HD, в Великобритании — 150 и так далее…

Р. А.: Все прогнозы я бы хотел оставить на то время, когда они реализуются. Естественно, когда появится большое количество цифровых кинотеатров, то отпадет потребность перевода цифровых фильмов на кинопленку, при этом себестоимость копии уменьшится, а качество не ухудшится.

Е. Е.: Какие проекты в вашей компании сейчас снимаются цифровыми камерами?

Р. А.: Все. Я даже был вынужден на свой собственный проект брать цифровую камеру у коллеги-конкурента. Сейчас идет работа над 12-серийным телефильмом «Сети», 8-серийным телефильмом по произведениям Сухово-Кобылина; режиссер Елена Райская снимает двухсерийный фильм «Цена безумия». Два проекта находятся в подготовительном периоде: «Круиз» и «Женские истории Виктории Токаревой», по 8 серий каждый. В конечной стадии производства — игровой полнометражный фильм «Человек-ветер» (реж. Х. Ахметов), который полностью сделан на Киностудии им. М. Горького. И при этом у нас всего две камеры CineAlta HD.

На съемочной площадке фильма «Человек-ветер» актер Игорь Ясулович

Е. Е.: Почему Вы до сих пор не расширили свой парк съемочной техники?

Р. А.: Потому что мы придерживаемся принципа разумной достаточности. В тот момент, когда мы поймем, что с точки зрения бизнеса нужно развиваться технически, мы купим новые камеры и все, что необходимо и что будет приносить прибыль. До недавнего времени мы были единственным «локомотивом», который тащил на себе всю историю развития цифрового кинематографа в нашей стране. Сейчас начался другой этап. Мы ожидаем новых разработок, усовершенствованных версий цифровой кинотехники. В цифровых камерах стремительно меняется программное обеспечение. Их нельзя покупать впрок. За пять последних лет фирма Sony несколько раз обновила ПО и улучшила качество изображения. Мы надеемся, что к апрелю 2006 года появится следующая версия.

Е. Е.: Видовой документальный фильм «Русские арабески» (реж. А. Солоха) был снят в вашей компании на камеру Panasonic Varicam HD. Вам было интересно сравнить возможности разных цифровых камер?

Р. А.: Это был чисто коммерческий заказ. Просто мы для компании Panasonic сняли демонстрационный ролик. Получился лирический фильм, который демонстрировался по всему миру. А обратились они к нам, потому что у нас был большой опыт работы с цифровыми камерами CineAlta HD. Сопоставлять достоинства или недостатки камер не корректно. Как можно сравнивать машины Mercedes и BMW? Они одного класса. У каждой есть свои плюсы и минусы.

Е. Е.: Сейчас на рынке цифровой кинотехники заявлены камеры фирмы JVC GY-HD100 со сменной оптикой и стоимостью менее 7 тыс. долларов. Это технологическая революция, или все-таки чудес не бывает?

Р. А.: Попробую объяснить. Сейчас на рынке появилось множество цифровых фотоаппаратов с неплохой оптикой, очень хорошим разрешением, по вполне доступной цене. А есть фотоаппараты с тем же разрешением, но другие по своей сути, они стоят порядка 3 тыс. долларов, и они дают другую картинку. Вы спрашиваете, можно ли снять кинофильм новой цифровой камерой JVC GY-HD100? Можно. Но не следует забывать, что комплект дискретной оптики стоит от 100 тыс. долларов. С другой стороны, режиссер Ларс Фон Триер в 2000 году свою знаменитую картину «Танцующая в темноте» снял камерой MiniDV, перевел на пленку, получил заслуженную славу и «Пальмовую ветвь» на каннском кинофестивале. Но то, что такая камера появилась, — замечательно. Ее можно использовать как дополнительную при съемках в автомобиле, который через минуту взорвется, или как дополнительную камеру при съемке трюков. Вероятней всего, эти камеры будут востребованы для документального телевизионного кино. Телеканалам формата HD, которые начинают появляться, очень нужен контент.

Е. Е.: Какие услуги вы предоставляете в своем, теперь уже полностью представляющем замкнутый цикл цифрового кинопроизводства комплексе?

Р. А.: Все. Начиная от разработки проекта, работы со сценариями, что важно для цифровых киносъемок, до выпуска фильма в прокат. Кроме того, мы последнее время работаем не только на заказ, но и финансируем собственные проекты. И, как было уже отмечено, совместно с Киностудией им. М. Горького построили тон-студию Dolby Digital. И если вдруг у нас появится заказчик, который захочет делать кино традиционным методом, мы сможем предоставить ему все услуги и оборудование, кроме, пожалуй, пленочных камер. Хотя и их тоже найти не сложно.

Сейчас возникло модная технология Digital Intermediate (DI), предполагающая съемку на кинопленку, сканирование и ввод в компьютер всего киноматериала, компьютерный монтаж, цвето- и светокоррекцию и последующий перевод изображения на кинопленку для демонстрации фильма в кинопрокате. Так что до конца нынешнего года мы планируем собрать все компоненты для создания участка DI.

Е. Е.: Кто в основном сегодня предпочитает работать в цифровых форматах? Молодежь?

Р. А.: Раньше была шутка про молодого кинорежиссера, которому исполнилось 45 лет. Я бы сказал так — цифровой кинематограф вызвал интерес у людей, которые понимают суть кинопроизводства, любят новые технологии и эксперименты, а также не боятся учиться. Среди них есть и ВГИКовцы, и выпускники Высших режиссерских курсов. К сожалению, у ВГИКа нет возможностей обучать операторов и режиссеров работе на современной цифровой кинотехнике. Зато школа традиционного кино дает незаменимые навыки в воссоздании пространства кинофильма, учит культуре цвета и света, приучает грамотно выстраивать композицию кадра. Без этих знаний и в цифровом кино нечего делать.

Е. Е.: Почему вы решили переехать на Киностудию им. М. Горького?

Р. А.: Мы расширяемся. Нам уже тесно в рамках Дома ветеранов кино. Новый директор Станислав Юрьевич Ершов предложил использовать наш опыт работы в цифровых форматах и стать партнерами в развитии участка кинопроизводства старейшей российской киностудии. Мы согласились. Я вообще человек студии им. М. Горького. Здесь много лет работал звукооператором мой дед — Керим Амиров. Так что я вернулся в свою Alma Mater. Мешают различные организационные сложности вроде не доведенной до конца приватизации, но я думаю, что киностудия, которая в этом году отметила свой 90-летний юбилей, выйдет победительницей из любых ситуаций.