Новые герои российской мультипликации

Сергей Капков

Если спросить современного человечка, какие мультики он видел и знает, то в лучшем случае ребенок вспомнит про Шрека, Немо или корпорацию монстров. В худшем — поделится своими впечатлениями от многочисленных и очень похожих друг на друга импортных анимационных сериалов с супергероями, больше напоминающими ожившие комиксы, чем полноценные мультфильмы, какие смотрели в детстве его родители. Даже взрослые зрители прежде всего обращают внимание на полнометражную анимацию, надеясь получить от просмотра такое же удовольствие, какое принесли «Шрек», «В поисках Немо» или «Корпорация монстров».

Отечественная мультипликация, или, как сегодня говорят, «анимация», для многих по-прежнему ассоциируется с «Винни-Пухом», «Ну, погоди!» и «Ежиком в тумане». Создается впечатление, что с распадом СССР в России перестали и мультики снимать. Доля правды в этом есть: главная фабрика по производству анимационного кино «Союзмультфильм» фактически развалилась, закрылась телестудия «Экран», в новых реалиях не нашли своего места аниматоры в регионах. Но исчезновение одного неизменно порождает появление другого. Возникли новые — камерные — студии, пришли молодые мастера, которых воспитали легендарные Федор Хитрук, Юрий Норштейн, Эдуард Назаров, Александр Татарский. В 1990-е годы российские аниматоры преимущественно покоряли мир — брали самые престижные призы на самых знаменитых кинофестивалях. Да и сегодня российская анимационная продукция достойно представлена на всех международных фестивалях. На родине же это искусство оказалось в тени — кинопрокат анимацией не заинтересовался, телевидение предпочло закупать дешевые западные сериалы. Отчасти это происходит потому, что в большинстве своем наши «мультики» традиционно делаются в неполном формате — от 3 до 15 мин. Этот формат мало привлекает прокатчиков, да и телеканалы предпочитают покупать полный метр. Производство полнометражного анимационного фильма — дело не только трудоемкое (для этого у российских аниматоров есть все необходимое), но и требующее больших денежных вложений.

Сегодня ситуация, похоже, начала меняться. Появились и у нас первые полнометражные фильмы. Так что же могут предложить современные аниматоры поклонникам этого искусства?

Здесь торопиться не следует, ибо российская полнометражная анимация еще не достигла совершенства. Среди небольшого количества таких фильмов пока не стыдно лишь за «Алешу Поповича и Тугарина Змея» Константина Бронзита. Это остроумная пародия на героический эпос. Пародия не злая, а сделанная с любовью, в том числе и ко всем непутевым героям, начиная с былинного богатыря Алеши Поповича, в котором — как водится на Руси — силушки хоть отбавляй, а вот с умом явный недостаток. Вокруг него — не менее комичные персонажи: красна девица Любава, ее сварливая бабка, Алешин воспитатель Тихон, говорящий конь Юлий Цезарь и ослик Моисей. Каждый из них по-своему великолепен и смешон. Вместе они отправляются на поиски Тугарина Змея, ограбившего ростовских жителей, и, конечно же, возвращаются с победой, благодаря русской смекалке и отваге.

Кадры из фильмов: «Про раков» , «Ключи от времени» , «Эволюция Петра Сенцова» , «Лу. Рождественская история»

В последние годы стало модно и удобно снимать целыми проектами. Студия «Анимос» плодотворно трудится над циклом «Русские классики детям». Уже экранизированы некоторые произведения А. Толстого, С. Черного, А. Погорельского, а недавно студия представила мультфильмы по рассказам Е. Шварца, С. Маршака и А. Чехова. «Каштанка» в постановке Натальи Орловой — удивительно красивый фильм, где даже снег — равнодействующий персонаж. Картина напоминает «Каштанку» М. Цехановского (1952 г.), только новое кино — более стильное и пронзительное, не испорченное натурными съемками живых актеров. Мюзикл «Про мышонка» Марии Муат — современная версия трагического финала Глупого мышонка — уже не раз был отмечен престижными призами и премиями. Здесь, прежде всего, покоряют куклы Марины Курчевской — дочери знаменитого аниматора Вадима Курчевского, известного по легендарной советской телепередаче «Выставка Буратино». Пестрые, изысканные декорации сразу создают радостное настроение от встречи с кукольным кино — весьма редким в последние годы. Антураж мгновенно настраивает на театральность: это все не по-настоящему, это игра. И когда Жаба с Мышью идут к норке, на втором плане крутится огромный барабан с нарисованным пейзажем, а все действия героев поясняет хор плоских мышек-марионеток. Ну а шварцевские «Новогодние приключения двух братьев» Галины Беды — классическое кукольное кино, где люди — как люди, звери — как звери.

Для малышей хорош сериал «Смешарики». Это 6-минутные истории из жизни забавных зверушек, похожих на мячики. Постоянные герои — кролик Крош, свинка Нюша, ворон Кар Карыч, Ежик, Совунья — по своим взаимоотношениям напоминают персонажей «Вини-Пуха», но их язык современен, шутки остры, события стремительны. Когда телевидение транслирует «Смешариков» в рамках программы «Спокойной ночи, малыши!», его с удовольствием смотрят и взрослые.

Следует особо подчеркнуть, что в анимации окончательно ушли в прошлое поучительные истории для малышей с участием пушистых и обаятельных зверят, и те же «Смешарики» напрочь лишены «у-тю-тюшности» и «сюси-пусечности», как любят выражаться продюсеры.

В авторском кино художники обратились к вечным философским темам — любовь, смысл жизни, смерть, одиночество. И здесь особо следует выделить работы студии «А-фильм». Это творческое объединение екатеринбургских аниматоров — осколок некогда могущественной Свердловской киностудии. Их фильмы — всегда событие. Две последние работы свердловчан — тому подтверждение. «Маленькая ночная симфония» Дмитрия Геллера — изысканная фантазия на тему создания музыкального произведения, насыщенная мистическими персонажами и завораживающей музыкой. Сюжет отсутствует. Фильм затягивает с первых кадров, а на финальных титрах выдыхаешь: «Ни фига себе!» Сюжет фильма Валентина Ольшванга «Про раков» основан на старорусской легенде: деревенскую девушку полюбил крылатый Змей и похитил со свадьбы. На ухаживания доброго и обходительного чудовища девушка ответила взаимностью и родила двух малышей. Но старушка-мать не смогла смириться с этим союзом и убила Змея. Тогда девушка превратила сына в рака, дочь — в трясогузку, а сама обернулась кукушкой.

Еще одна солидная студия, задавшая высокую художественную планку, — «Мастер-Фильм». Она тоже специализируется на авторском кино, с ней сотрудничают ведущие режиссеры среднего и молодого поколения. Последняя победа студии — картина «Ключи от времени», созданная по мотивам сказочной повести Анатоля Франса «Пчелка». Режиссер Сергей Серегин поднял традиционную для кино тему любовного треугольника, но сделал это чисто, трогательно, наивно. Да еще под небесную музыку Алексея Рыбникова. В этом году закончена работа над второй серией фильма «Из жизни разбойников». Это экранизация знаменитой сказки Турбьерна Эгнера «Люди и разбойники из Кардамона», которую осуществила Соня Кравцова.

Новое громкое имя в российской анимации — Андрей Соколов. Его фильмы всегда остроумны, динамичны, красочны, сделаны в стиле старой советской мультипликации. Совсем недавно на студии «Мастер-Фильм» совместно со студией «Пилот» он создал фильм «Эволюция Петра Сенцова», который сразу завоевал Гран-при на Фестивале в «Орленке». Это — смешная, яркая история мальчика-двоечника, который попадает в доисторический период, избегает опасности быть съеденным динозаврами и полностью меняет взгляд на школьную учебу и даже жизнь.

Из самых последних работ студии хочется отметить обаятельную, светлую и грустную картину о вороне Лукерье или попросту Лу. Историю придумала и воплотила в мультфильме Вера Токарева. В фильме «Лу. Рождественская история» она дебютировала и как сценарист анимации, и как режиссер.

На студии «Пилот» Александра Татарского — первой в стране независимой анимационной компании — готовится масштабный проект по сказкам народов России. Уже снято более 15 сказок. Все они сделаны в различной стилистике разными авторами, и каждый фильм по-своему интересен.

И, напоследок, об актерах. В анимацию возвращаются звезды. По-прежнему за кадром с удовольствием работают Олег Табаков и Лев Дуров, Алексей Баталов и Александр Калягин, Геннадий Хазанов и Александр Леньков. Счастливой находкой стали Юрий Гальцев и Алексей Колган, каждого из них можно назвать «человеком-радиотеатром» или человеком-оркестром. Совсем недавно дебютировали Сергей Гармаш, Виктор Сухоруков, Игорь Дмитриев, Александр Половцев и, похоже, они остались очень довольны. Неповторимые краски приносят в мультфильмы голоса Виктора Сергачева, Сергея Маковецкого, эксцентричных Марии Ароновой и Юлии Рутберг.

Возрождению российской анимации способствуют и многочисленные отечественные фестивали, среди которых особо хочется отметить Всероссийский открытый фестиваль анимационного кино. Этот фестиваль проходит ежегодно на протяжении уже 10 лет, и в феврале 2006 года вновь состоится в г. Суздаль Владимирской области в 11-й раз. Этот фестиваль — сугубо профессиональный. Практически, это — смотр всего сделанного в российской анимации за год. Уже в 2005 году дирекция Фестиваля отметила небывалый рост в мультипликации — впервые за 10 лет селекционная комиссия вынесла за рамки конкурса рекламные ролики и провела жесткий отбор по качеству фильмов. И если раньше программа фестиваля в общей сложности составляла 4…5 часов показов, то 2005 год стал рекордным — 10 часов лучшей анимации!

Российская мультипликация возрождается, и за нее совсем не стыдно.