Подводные съемки – развлечение не для всех

Ирина Шпаковская

Об экстриме в своей профессии «киношники» и «телевизионщики» могут рассказывать бесконечно. Увешанные камерами, микрофонами, осветительными приборами, путешествуют они по всему свету — совсем недавно это могли быть горные вершины где-нибудь в Гималаях, а сегодня уже коралловые джунгли Красного моря.

Подводная стихия, как и все малоизведанное и труднодоступное, всегда притягивала людей своей таинственностью. Еще в глубокой древности самые отчаянные исследователи учились нырять сначала с задержкой дыхания, потом с воздушным мешком. Позже появился так называемый «колокол», но и он становился непригодным для дыхания по истечении короткого времени пребывания в нем человека. После изобретения иного механизма подачи воздуха, за счет чего уменьшились габариты аппарата и исчезла опасность отравления углекислым газом, воздушный колокол стали использовать в том числе и в кино, снимая через иллюминатор корпуса. Этот метод успешно применяли в научных картинах и художественных фильмах в сочетании с комбинированными съемками, таких как «Подводная лодка Т-9», «Тайна двух океанов» и других.

В 30-х годах XX столетия было создано первое автономное водолазное снаряжение, которое служило спасательным средством для экипажей подводных лодок. Относительно компактный дыхательный аппарат имел небольшой вес, что давало возможность автономного плавания, но лишь до определенной глубины. И только акваланг, изобретенный в 1943 году известным французским исследователем Жаком Ивом Кусто и инженером Эмилем Ганьяном, освободил водолазов от тяжелых скафандров и громоздкого оборудования и положил начало развитию популярного ныне дайвинга и активному освоению жанра подводных съемок.

Экскурс в теорию

Прежде чем перейти к рассказу о прославленных мастерах подводных съемок, остановимся на специфике профессии — это поможет реально оценить самоотверженность людей, работающих с кино-, фото-, видеокамерами и прочим оборудованием под водой. Дайвинг сам по себе опасен для жизни — он требует длительной подготовки под руководством специалистов. Обращение с аквалангом требует максимальной сосредоточенности, четкости и уверенности в своих действиях. Все движения под водой должны быть отточены до автоматизма. Нужно быть хорошим пловцом, умело обращаться с аквалангом, практически не задумываясь, при этом совершать манипуляции с аппаратурой, постоянно находясь в состоянии творческого поиска. Справиться с такими задачами может далеко не каждый.

Примечание. При погружении под воду давление на тело значительно возрастает, но благодаря сжатому воздуху, которым дышит человек, внутри создается противодавление (организм содержит около 70% жидкости, которая практически не сжимается). На глубине человека не сплющит и не раздавит только при условии равенства наружного и внутреннего давлений.

Съемки под водой значительно отличаются по технике и методике. Оператору необходимо учитывать такие факторы, как герметизация аппаратуры, недостаток света и особенности его преломления под водой, трудности с получением четких кадров и многое другое. Вода содержит множество непрозрачных частиц, что приводит к следующему: за счет сильного поглощения красной части спектра видеокадры на большом расстоянии будут иметь синий оттенок, а задний план будет недостаточно экспонированным. Учитывая эти факторы, а также эффект обратного рассеяния, члены съемочной группы используют источники дополнительного освещения, специальные корректирующие фильтры, располагают световые приборы как можно дальше от объектива камеры, делают панорамные планы в направлении снизу вверх и придумывают прочие хитрости.

Съемки под водой требуют большого мастерства

Необходимо помнить, что качество картинки ухудшается по контрасту и цвету уже при удалении от основного объекта на 1…2 метра. Баланс белого под водой настраивается при каждом перемещении. Опытные операторы-подводники для улучшения изображения всегда берут с собой набор цветокорректирующих фильтров, рассчитанных на разные глубины. Здесь также есть определенные тонкости — при использовании фильтра для коррекции заднего плана и при подсветке предмета, располагающегося на переднем плане, объект сильно окрашивается в красный цвет. Эта проблема решается при помощи дорогостоящих и сложных в техническом обслуживании световых приборов, имеющих цветовую температуру 5000К.

Эффект увеличения — еще одна трудность «киновидеодайвинга». Под водой угол зрения объектива становится меньше, поэтому объекты кажутся на четверть крупнее и ближе. Справиться с проблемой помогают широкоугольные насадки на объектив. Для проведения одновременно панорамных и макросъемок под водой необходимо иметь съемную широкоугольную насадку на боксе.

Правила, часть которых приведена выше, — результат многолетнего опыта, накопленного в подводной киноиндустрии. Знание этих особенностей очень помогает современным операторам. В 1940-е же годы Кусто, впервые погружаясь под воду с камерой, об этом не ведал, обходился лишь простейшим оборудованием, собственной интуицией и немногочисленными знаниями, собранными человечеством к тому времени.

Отец жанра

Легендарный Жак Ив Кусто, которого справедливо называют Люмьером подводных съемок, всю свою жизнь посвятил морю и кино. В юношеские годы он взял в руки камеру, купленную отцом для семейных торжеств, и с тех пор с ней не расставался.

Весь мир знает этого француза как неутомимого путешественника, океанографа, создателя акваланга, но только киношники могут оценить его вклад в развитие подводного кино — Кусто изобрел несколько видов камер, специальные осветительные приборы и первую телевизионную систему для съемок под водой. Он придумал «подводное блюдце» — маленькую, маневренную лодку для исследований и съемок на глубине и множество разных полезных «мелочей» для работы под водой.

«Серьезное» кино началось для Кусто уже в зрелом возрасте, когда с помощью друзей он смастерил камеру формата 35 мм и после множества неудачных попыток снял первые кадры на глубине около 20 метров. Его первый короткометражный фильм так и назывался «18 метров под водой» и состоял из эпизодов, отснятых совместно с товарищами. Погружались они в водонепроницаемом боксе собственного производства. Это изобретение представляло собою довольно опасный в эксплуатации аппарат замкнутого цикла: стоило опуститься чуть глубже 18 метров — и подводнику уже грозило кислородное отравление. Кусто дважды терял под водой сознание и мог лишиться жизни.

Примечание: Атмосферный воздух имеет приблизительно следующий состав: азот — 78 %, кислород — 21 %, аргон — около 1%, диоксид углерода — 0,03%, а также незначительное содержание водорода, гелия, неона, криптона и ксенона. Для погружения необходимо знать процентное соотношение газов, составляющих дыхательную смесь, поскольку под давлением их свойства меняются.

К примеру, кислород под воздействием более двух атмосфер (15…20 м) оказывает отравляющее действие на организм. Азот под давлением свыше пяти атмосфер (40…50 м) вызывает азотное опьянение. Повышение диоксида углерода в дыхательной смеси более чем на 3% приводит к смерти. Каждый компонент в составе воздуха с увеличением давления сверх нормы становится для организма ядом.

Случаи погружений, которые едва не закончились летальным исходом, привели Кусто к идее создания акваланга. Вместе с инженером Э. Ганьяном они взяли за основу аппарат Рукейроля-Денейруза и, усовершенствовав его, создали простой в эксплуатации автономный дыхательный прибор на сжатом воздухе. Уже в скором времени команда подводников, вооружившись новым аппаратом, приступила к съемкам документальной ленты «Останки затонувших кораблей» («Затонувшие суда»). Тогда Кусто удалось освоить глубину, в два раза превышающую его прежний рекорд. Две первые картины начинающего документалиста были показаны в Париже и с большим интересом приняты публикой.

В 1950 году Кусто приобретает минный тральщик «Калипсо». С помощью спонсоров он переделывает судно в океанскую лабораторию и оборудует кабиной для подводного наблюдения, имеющей форму сферы с оптимальными для исследований и съемок иллюминаторами. Приблизительно в эти же годы появляется и более совершенное оборудование — электронная вспышка Эджертона и камера для съемок инженера Лабана. У Кусто расширяются возможности для новых путешествий и кинопроектов. В 1955 году на борту «Калипсо» исследовательская киногруппа отправляется по маршруту Красное море — Индийский океан — Сейшельские острова и далее по всему свету к неисследованным до того времени местам. Результатом длительного путешествия стал полнометражный документальный фильм «Мир тишины» («В мире безмолвия», снят совместно с Л. Малем), который принес Кусто настоящую славу. Картина имела шумный успех. В 1956 году в номинации «документальный фильм» она получает «Золотую пальмовую ветвь» и год спустя — «Оскара». Важно отметить, что на следующий год другой фильм Кусто — «История красной рыбы» — получает те же самые престижные награды, что подтверждает заслуженный успех уже знаменитого на весь мир документалиста-подводника.

За полвека Кусто с верными друзьями обошел на «Калипсо» все моря и океаны. Экспедиции и исследовательские работы фиксировались на пленку. Телевизионный сериал «Одиссея капитана Кусто» до сих пор популярен во всем мире, включая Россию. Всего же фильмография известного документалиста насчитывает более 120 лент, большинство из них выпущены его студией «Объединенные акулы». Работы Кусто около 40 раз номинировались на «Эмми» и трижды получали «Оскара» — самую высокую награду в мире кино.

В дальнейшем появились другие звездные имена и новые потрясающие технологии подводных съемок.

Титанический труд

Покрытые ржавчиной и водорослями леера «Титаника»

Мастера художественного кино любят снимать подводный мир не меньше, чем документалисты.

И здесь «впереди планеты всей» оказался Голливуд. Последняя версия фильма «Титаник» Джеймса Кэмерона, ставшая самой кассовой картиной за всю историю кинематографа и получившая 11 статуэток «Оскар», отличается от своих предшественниц наличием мастерски вплетенных в сюжет подводных съемок реального «Титаника». Да и сама идея очередной экранизации возникла во многом благодаря возможности снять на дне уникальные кадры с видом затонувшего корабля.

Съемки проходили в октябре 1995 года. Конечно, группе Кэмерона не пришлось рисковать жизнью, как подводникам-первопроходцам, — на глубине 3,6 км все делали роботы, но сама подготовка к съемкам проходила очень долго. Работы велись с помощью дистанционно управляемого оборудования и новых глубоководных аппаратов, поэтому, прежде чем погрузиться в пучину океана, режиссеру пришлось окунуться в мир новых технологий.

Мы всегда будем гордиться, что съемки печально знаменитого затонувшего корабля состоялись благодаря нашим соотечественникам при помощи российских глубоководных аппаратов «Мир-1» и «Мир-2» (они были доставлены к месту съемок на борту российского научно-исследовательского судна «Академик Келдыш»), которыми управляли командиры А. Сагалевич и Е. Черняев. Эти батискафы имеют высокие показатели маневренности, мощное освещение, большой угол обзора из иллюминатора и могут использоваться на рекордных глубинах. К тому же наличие двух аппаратов сразу существенно расширяет возможности для съемок. Поэтому режиссер остановил свой выбор именно на них.

Именно на этом месте в фильме стояли «летящие вперед» герои Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет

Всего было совершено 12 погружений двумя подводными аппаратами одновременно. Каждое занимало в среднем 15 часов, пять из них уходило на погружение и подъем. Чаще всего подводными съемками на дне руководил сам Д. Кэмерон, иногда это делали его помощники. Сценарий прохода камеры был продуман заранее, но видимость и направление течения постоянно вносили коррективы. Иногда вместо запланированного левого борта, к примеру, приходилось снимать более выигрышный в данный момент правый, и т.д.

Для съемок была создана специальная, не имевшая аналогов техника. Корпус кинокамеры был изготовлен из чистого титана, способного выдержать гигантское давление — 1,5 млн килограмм. Внутри аппарата находились только ручки управления кинокамерой, а сама она была вынесена наружу и помещена в специальный бокс, где могла выдерживать давление свыше четырехсот атмосфер. На аппарате «Мир-2» был установлен телеуправляемый модуль, с помощью которого велись съемки внутри «Титаника»- в районе носового трюма, полубака, в проеме главной лестницы.

Камера, работавшая внутри корабля, имела возможность автоматически включаться и фокусироваться под действием давления. Впервые после катастрофы зрители увидели интерьер затонувшего «Титаника», покрытые ржавчиной и водорослями леера и поручни, предметы быта, лежащие на океанском дне, а также обыгранную главными героями картины носовую часть корабля. Потрясающие кадры эмоционально зарядили весь фильм, но стоило это огромных материальных средств и титанического труда большого числа специалистов.

Вид носовой части «Титаника» с камеры, установленной снаружи батискафа «Мир-1»

Каждому погружению предшествовал трудоемкий подготовительный период на суше. В специально построенном помещении находился шестиметровый макет «Титаника». Перед погружением режиссер проходил вокруг него со специально сделанными маленькими моделями аппаратов «Мир» со светом и камерой, чтобы определить наилучший ракурс будущей съемки реального объекта. При этом изображение с камер выводилось на монитор. Для пущей убедительности и создания эффекта мутной воды в помещение пускали дым. Но реальность непредсказуема — в ходе настоящих подводных съемок коррективы вносили подводное течение и поднимавшаяся при работе муть.

На дне Атлантического океана было отснято огромное количество материала, однако в фильм вошло далеко не все. Часть предназначалась для дизайнеров, работавших над воссозданием интерьеров корабля, а также для студий, которые создавали миниатюрные модели корабля, использовавшиеся в дальнейшем при съемках эпизодов. Большинство других подводных сцен, которые выдает «полноцветность» изображения, было снято в бассейне с использованием различных декораций и миниатюрных моделей корабля разных размеров.

Увиденное на дне Атлантического океана настолько потрясло воображение режиссера, что он решил в соавторстве со своим братом Майком снять еще и документальную историю «Титаника». Специально для съемок под водой была разработана система, состоявшая из двух камер Panavision, размещенных на расстоянии 69 мм одна от другой. Учитывая предыдущий опыт, корпус камер из титанового сплава сделали более легким, что позволило уменьшить общую массу установки в десять раз — с 120 до 12 кг. Питание 2000 Вт к системе подводного освещения «Медуза» подавалось с поверхности при помощи экранированного кабеля.

Так, по представлению современных компьютерных дизайнеров, мог выглядеть «Титаник» за несколько минут до столкновения с айсбергом

В результате серии погружений, в которых участвовали подводные роботы «Джейк», «Элвуд» и опять же российские аппараты «Мир-1» и «Мир-2», братья Кэмерон отсняли 100 часов киноматериала, из которого были собраны две документальные ленты хронометражем 45 и 90 минут. Картина «Призраки глубины» вышла в прокат в апреле 2003 года.

Такой грандиозный замысел, как съемки затонувшего корабля на глубине почти 4000 м, мог быть реализован только благодаря самоотверженному труду огромного числа специалистов. Но зрители, как правило, об этом не задумываются. Главное, что они хотят видеть на экране — эффектно сделанную художественную или документальную историю.

Люди-амфибии

Одним из самых масштабных советских подводных проектов стал популярный фильм «Человек-Амфибия», вышедший на экраны в 1962 году. Сцены снимали в автономном снаряжении на глубине 150 метров в условиях 15 атмосфер избыточного давления. Впервые в истории отечественного кинематографа оператор Эдуард Розовский проводил под водой не комбинированные, а натурные съемки. Руководили этой работой режиссеры В. Чеботарев и Г. Казанский.

1961 год. Подготовка к съемкам фильма «Человек-Амфибия»

Предстоящая новая работа, трудоемкая и опасная, заставила членов съемочной группы затратить массу времени на тренировки в бассейнах Ленинграда и подробное изучение техники и технологии погружения. Операторы, режиссеры, группы, осветители, художники, механики, декораторы — все тщательно отбирались и проходили строгий медицинский контроль. Почти полгода с кинематографистами занимались пловцы из института физкультуры им. П. Лесгафта, после чего каждый сдал экзамен на звание легкого водолаза и получил профессиональные права и водолазную книжку.

Примечание. Под водой из-за изменения наружного и внутреннего давлений часто возникают боли в среднем ухе, в гайморовой полости и отдельных частях черепа. Перед погружением с аквалангом необходимо убедиться в проходимости своих евстахиевых труб. Для этого, закрыв рот, пальцами зажимают нос и резко выдыхают воздух. Барабанные перепонки должны реагировать легким щелчком. Если этого не происходит, значит, евстахиевы трубы непроходимы — барабанная перепонка будет растягиваться и вжиматься в полость среднего уха, что приводит к болям, а иногда и к ее разрыву.

1961 год. Впервые в истории отечественного кинематографа под водой проводятся натурные съемки

Параллельно с тренировками членам съемочной группы приходилось искать ответы на множество вопросов: из чего делать декорации, на какой глубине проводить съемку, какое оборудование использовать? При погружении требовалась четкость и ловкость всех задействованных специалистов, ведь актеры могут держаться под водой совсем немного, на запасе кислорода в легких. Надо было решать вопрос и с костюмом Ихтиандра — как и из чего его сделать, чтобы он представлял единое целое со спинным плавником и ластами, обеспечивал легкость передвижения и гидроизоляцию тела пловца?

В конечном счете «кожу» подводного дьявола сшили из плотной эластичной ткани, которая не растягивалась в воде. На каждом костюме (изготовили четыре экземпляра) было нашито более 10 тысяч чешуек, сделанных вручную из кинопленки и покрытых водостойкой серебряной краской.

Особая тема — съемочная техника для работы под водой. Ее необходимо было сконструировать и изучить. С помощь существующей на тот момент камеры для подводных съемок «Комефлекс» невозможно было реализовать все задуманное. Пришлось разрабатывать под нее специальные боксы с возможностью стабилизации, с выведенным наружу механизмом управления и вентилями для подкачки воздуха в корпус, чтобы уравнивать давление. В камеру установили шестиугольный объектив, для чего специалисты долгое время проводили расчеты сферического иллюминатора бокса. На базе грузового автомобиля работала автономная установка с пятисотлитровым баком для охлаждения, дизель-компрессором, списанным с немецкой подводной лодки, и многоступенчатой системой очистки воздуха. Такая конструкция за три минуты обеспечивала акваланги очищенным воздухом.

Начались съемки, и сразу стало понятно, что из-за невесомости и легкости передвижения сделать статичные кадры на дне будет сложно. Для устойчивости оператору приходилось иметь на плечах и поясе до 20 килограмм груза. Помогали специально разработанные для съемок подводные штативы со свинцовым основанием и металлические вышки, установленные на дне для съемки с верхней точки.

Автономная система с авиационными взлетно-посадочными фарами, используемая в качестве осветительной аппаратуры

Как известно, освещенность объектов под водой постоянно меняется в зависимости от глубины погружения, состояния облачности и прозрачности воды. Для постоянного контроля экспозиции использовали самое примитивное устройство — экспонометр «Ленинград», помещенный в стеклянную банку с крышкой.

И здесь возникла масса нюансов. Экспонометры градируются в расчете на дневной свет, поэтому под водой требуют коррекции. Вода поглощает лучи красного и желтого света больше, чем лучи сине-зеленой части спектра. Экспозиция в этом случае должна быть увеличена. На кадрах, снятых в непосредственной близости от дна, имеющего светлую окраску, освещенность заметно усиливалась. Эти тонкости также приходилось учитывать оператору.

Используемые при съемке подводных сцен специально рассчитанные светосильные короткофокусные объективы в сочетании с плосковогнутым иллюминатором бокса давали возможность значительно увеличить угол охвата, глубину резкости и уменьшить светорассеяние за счет сокращения толщи воды между камерой и съемочным объектом. Такая короткофокусная оптика в сочетании с утолщенными краями иллюминатора снижала освещенность к краям поля, что улучшало изображение. А затемненные края кадра создавали дополнительный эффект глубины. В качестве осветительной аппаратуры использовалась разработанная для съемок автономная система с авиационными взлетно-посадочными фарами, которая питалась от аккумуляторов.

Э. Розовский на сцене Дома кино

В таких непривычных условиях приходилось работать Эдуарду Розовскому. За свою творческую жизнь он снял 80 кинокартин, в том числе кинохиты «Белое солнце пустыни» и «Начальник Чукотки», но фильм о «морском дьяволе» всегда останется для него одним из самых любимых. Почти полвека назад никто из операторов в Советском Союзе не знал, как снимать под водой, но Э. Розовский сумел снять в Черном море, лишенном растительности и животного мира, подводную стихию океана, наполненного поэзией и красотой.

Этому замечательному фильму, любимому несколькими поколениями зрителей, в декабре 2006 года исполнилось 45 лет. На праздновании в Доме кино собрались поклонники картины, которые долгими овациями приветствовали режиссера В. Чеботарева, оператора Э. Розовского, актеров М. Козакова, В. Давыдова, В. Коренева.

О каждом из этих людей, их вкладе в процесс создания фильма можно многое рассказать. Но все что связано в картине с подводными съемками — заслуга в первую очередь оператора-постановщика. Исполнитель роли Ихтиандра актер В. Коренев заметил: «Недавно я посмотрел римейк этого фильма, снятый на Кубе. В распоряжении этой съемочной группы были большие деньги, замечательная аппаратура, живописное Саргассово море, в котором плавают рыбы с глазами восточных красавиц. У них было все, не было только Эдуарда Александровича. Поэтому второй такой удачи просто не могло быть».

Сам Эдуард Розовский в свои 80 лет все так же преподает операторское искусство в Университете кино и ТВ Санкт-Петербурга.

В. Чеботарев и В. Давыдов на праздничном вечере в Доме кино

Осенью 2006 года во Франции состоялся фестиваль подводных съемок, который по случаю юбилея фильма был объявлен Днем России. Э. Розовский был приглашен туда персонально, как первый кинооператор, снявший полнометражный фильм в открытой воде без специального оборудования для подводных съемок. «К сожалению, мы не умеем хранить память. Французы создали музей Кусто, где хранятся первая маска, сделанная им из автомобильной камеры, и многие другие экспонаты. Мы тоже могли бы организовать такой музей, но никто об этом не задумывался. Нам приходилось самостоятельно изготавливать ласты, маски, шить костюмы, создавать съемочную и осветительную аппаратуру, но потом это оказалось никому не нужным. После фильма „Человек-Амфибия“ в стране появилась группа, профессионально подготовленная к дальнейшим подводным съемкам, и необходимая техника, но нашим последователям, к сожалению, пришлось начинать все сначала», — говорит Э. Розовский.

Закончить повествование хочется словами Ильи Демина, оператора по съемкам на открытой воде в картине «72 метра». Сказаны они в адрес оператора фильма «Человек-Амфибия», но их смело можно отнести ко всем мастерам подводной киноиндустрии. «Труд Розовского — это гимн операторскому труду. Только человек, который снимал на камеру в пустыне, понимает, как тяжело работать под водой, и только тот оператор, который снимал под водой в те годы, понимает, что это практически невозможно было сделать, используя ту технику, тот свет и ту пленку. И несмотря ни на что получился шедевр!»

Спасибо самоотверженным и смелым творческим людям, которые продолжают снимать кино, преодолевая любые трудности!

Список литературы

Львов  М., Божок  О. Оборудование для съемки в экстремальных условиях. // «625». № 7. 2001 г.