NAB2007: саммит по цифровому кинематографу

Валерий Хлебородов

Окончание, начало в № 3/2007

День второй

Перед началом работы утренней сессии Д. Вертхеймер (David Werthheimer), исполнительный директор Центра технологий развлечения Университета Южной Калифорнии (ETC-USC), попросил всех присутствующих почтить память своего предшественника Чарльза Шварца.

Синтезированные кадры фильма «300 cпартанцев»

Первой темой сессии стал подробный анализ технологии создания цифрового фильма «300 спартанцев», который представили исполнительный вице-президент компании Warner Bros. Д. Дейджес (David Dages), продюсер Дж. Силвер (Jeffrey Silver) и эксперт по визуальным эффектам К. Уоттс (Chris Watts).

Картину с бюджетом 63 млн долл. отсняли за 60 дней летом 2005 г. в Монреале. В результате совместной работы режиссера З. Снайдера и К. Уоттса с десятью фирмами, специализирующимися в области визуальных эффектов, было синтезировано 1300 цифровых кадров фильма.

Практически все декорации и художественное оформление создавались по компьютерной технологии. (Впервые подобную технологию применил в 1999 г. Дж. Лукас при работе над фильмом «Звездные войны: Эпизод I — Угроза фантомов». Он разместил актеров внутри частично оформленных декораций, а затем с помощью компьютера завершил оформление сцен).

Съемки велись одновременно тремя 35-мм кинокамерами с частотой кадросмен 150 Гц (осуществить подобную съемку видеокамерами было бы сложно), что облегчило сведение всех материалов в единый фильм на этапе монтажа и постпроизводства (тонировки). Выразительные сюжеты с круговым обходом объектов снимались с использованием системы стабилизации камеры Steadicam. Как сообщил Силвер, на создание двухминутного тест-фильма, который позволил убедиться, что ожидаемый результат визуального восприятия картины будет достигнут, студия затратила 150 тыс. долл. Показ фильма Warner Bros. начался 9 марта 2007 г. на выбранных IMAX-экранах, а к 17 апрелю 2007 г. его кассовый сбор достиг 200 млн долл. в США и 200 млн долл. в других странах.

Пример предвизуализации для фильма «300 cпартанцев»

Фильм создан на основе эпического романа-комикса «300 cпартанцев» Ф. Миллера, повествующего о битве под Фермопилами в 480 году до нашей эры, в которой 300 спартанцев сражались насмерть с огромной персидской армией. Экранизируя роман, режиссер З. Снайдер переносил графические образы со страниц произведения в кинокадры. В процессе сложных съемок широко применялась предвизуализация (pre-visualization, или animatics). Эта технология основана на применении компьютерной графики (как правило, трехмерной) для создания грубых эскизов кинокадров с целью сокращения съемочного периода и оказания помощи всем департаментам киностудии в планировании работ и расчете бюджета. Только благодаря большому числу созданных предвизуализаций удалось точно определить углы съемки и разместить актеров.

Уоттс подчеркнул, что создать фильм в требуемый срок было бы невозможно без распределения общего объема работ среди фирм четырех стран, расположенных на трех континентах, хотя это и порождало огромные организационные трудности. Основную работу выполнили студии Hybride (Monreal) с участием Animal Logic, Hydraulx и Meteor Studios (Австралия), Scanline VFX, Buzz Images, Meteorstidios, WB Internal, Pixel Magic, Screaming Death Monkey и Lola Visual Effects (Германия). Девяносто пять художников Hybride синтезировали 540 кадров с общей продолжительностью 45 мин, в том числе «цифрового» волка, с которым столкнулся молодой Леонидас (будущий король) в начале фильма. При выполнении работы использовались следующие пакеты программ: SOFTIMAGE/XSI — для трехмерной анимации; LightWave 3D — для трехмерных эффектов «частицы» (огонь, дым, поток воды, искры, опадающие листья, облака, туман, снег и др.) и трехмерной графики; 3D Equalizer и boujou — для отслеживания (tracking) и стабилизации; flame и smoke — для компоновки и монтажа; lustre — для цветокоррекции. Стотысячная армия была «создана» с участием всего 30 статистов.

Филлипп Эрвин рассказывает об истории создания видеоигры «Путь к славе» (March to Glory)

Об истории создания видеоигры «300 cпартанцев: Путь к славе» (March to Glory) Warner Bros. рассказал Ф. Эрвин (Phillippe Erwin), исполнительный продюсер Collision Studios. Естественно, что основой этой игры послужили роман-комикс «300 cпартанцев» и снятый по нему фильм. Новинка (розничная цена 29,99 долл.) была разработана для игровой приставки PSP (Play Station Portable) Sony, так как эта модель позволяет использовать коды с пониженной разрядностью. Эрвин подчеркнул, что работа над игрой заняла всего 60 дней, хотя на создание «хороших» игр обычно уходит два года, а суперигр — три-четыре года. Стандартный график разработки видеоигры среднего уровня следующий: подготовительный период — 4 мес., производство — 1 год, альфа-тестирование — 2 мес., бета-тестирование — 2 мес., контроль качества — 2 мес., выпуск и тиражирование — 1 мес. Чтобы ускорить разработку March to Glory, использовались некоторые элементы фильма, однако платформа PSP вынуждала заново создавать некоторые фрагменты для уменьшения их сложности. За четыре недели игру можно перенести на три другие платформы, для чего достаточно масштабировать некоторые ее фрагменты.

Злободневной проблеме пиратства, которое в киноиндустрии приобрело неслыханные масштабы, была посвящена специальная сессия «Пиратство в кинотеатрах», прошедшая под руководством Э. Эллингсона (Annlee Ellingson), помощника редактора журнала BoxOffice Magazine. Он сообщил, что согласно данным Американской киноассоциации MPAA (Motion Picture Association of America), в 2005 г. потери от пиратства составили 6 млрд долл., причем 90% копий были изготовлены по видеофонограммам, записанным на видеокамеры. По данным другого исследования, выполненного по заказу MPAA, из-за глобального и локального пиратства кинопромышленность Нью-Йорка ежегодно теряет около 1,49 млрд долл., а это около 23 тыс. рабочих мест и 903 млн долл. невыплаченной заработной платы. В 2006 г. в результате видеосъемок, сделанных в нью-йоркских кинотеатрах, были выпущены 43% пиратских DVD в США и 20% в других странах мира.

М. Робинсон (Mike Robinson), вице-президент и директор US Anti-Piracy MPPA, отметил, что камерные видеофонограммы имеют очень высокое качество, а пиратские файлы распространяются по всему миру в считанные часы. Так, на основе копии, снятой видеокамерой в Гуаме в пятницу вечером, в субботу в Лондоне уже появился диск DVD. Он также отметил, что 50% пиратских копий поступает из США и 25% из Канады.

C. Вайнштейн (Steve Weinstein), исполнительный директор Motion Picture Laboratories (MovieLabs), добавил, что время изготовления профессиональных пиратских копий, предназначенных для глобального распространения, составляет около 48 ч. Некоторые копии даже дублируются и снабжаются субтитрами на региональных языках. Поскольку миниатюрные видеокамеры в кинотеатрах обнаружить почти невозможно, киноотрасль пытается найти эффективные технологические решения для борьбы с пиратством. В настоящее время используют три основных метода:

• ввод электронных водяных знаков, помогающих обнаружить источник поступления пиратских копий. В ЦКМ можно создать более сложную систему водяных знаков с применением временных меток (time stamps);
• поиск видеокамер оптическим и электромагнитным методами. К сожалению, электромагнитные системы поиска подвержены помехам от сотовых телефонов, а оптические системы трудно скрыть;
• «глушение» камер. В киноотрасли для этой цели стараются использовать оптические помехи, поскольку электромагнитные технологии в большей степени вредны для здоровья.

Предотвратить распространение пиратства мог бы выпуск видеокамер с заводскими номерами или средствами распознавания фильмов, однако эти меры связаны с принудительной регистрацией пользователей. Применение встраиваемых распознавателей также проблематично, поскольку в настоящее время камерами снабжаются самые разнообразные устройства.

Вайнштейн подчеркнул, что стереокино не является преградой для пиратства. Изображение стереопары можно записать и воспроизводить в моноварианте, а когда получат распространение соответствующие плееры, появится возможность записывать и полное стереоизображение.

Дж. У. Андерсон

Одна из центральных сессий саммита была посвящена внедрению цифровой технологии в действующие кинотеатры. Ведущий Дж. У. Андерсон (J. Wayne Anderson), член правления Cinema Buyers Group и владелец R/C Theaters, пригласил принять участие в обсуждении этой технологии руководителей малых, средних и больших киносетей. По его данным, в настоящее время более четырех тыс. экранов переоборудованы в цифровые, 146 тыс. пока остаются аналоговыми. Неожиданным для аудитории оказалось заявление Андерсона о том, что он не считает стереофильмы «спасательным кругом» для владельцев кинотеатров: «3D — это пока новинка, но стереокино существовало и раньше, а затем исчезло».

Представитель малой сети (два кинотеатра, 10 экранов) Б. Кемпбелл (Bill Campbell), президент Orpheum Theaters, оценил внедрение цифрового кино как положительный факт. Он привел следующие статистические данные: около 38 тыс. экранов принадлежат североамериканским и другим компаниям — членам NATO (Национальная ассоциация владельцев кинотеатров). Из этих 700 компаний шесть эксплуатируют 21 тыс. экранов, т. е. больше 55% от общего числа. У каждой из 600 компаний имеется 50 или меньше, а у 100 компаний — 10 и меньше экранов.

Летом и перед Рождеством кинокопии поступают в малые сети в достаточном количестве, но в остальное время наступает затишье. Голливудские блокбастеры попадают в кинотеатры с опозданием в несколько недель и позже. Более того, состояние аналоговых копий бывает ужасным (царапины, грязь).

По мнению Кемпбелла, цифровые копии доставать легче и быстрее. Признавая многие преимущества цифровой технологии, он пока занимает выжидательную позицию: «Я не смогу возместить расходы по переходу на цифру при существующих расценках». Переговоры с Cinema Buyers Group дают ему надежду на снижение цен.

В американскую среднюю киносеть Rave Motion Pictures входят 27 кинотеатров с 427 экранами. Дж. Дивайн (Jeremy Divine), ее вице-президент по маркетингу, сообщил, что в апреле 80% всех экранов станет цифровым. По его мнению, экономические факторы, обусловленные переходом на цифру, благоприятны для молодого бизнеса, подобного его сети. Он не согласился с Андерсоном, что стереокино — лишь модное увлечение. Показ фильма «В гости к Робинсонам» привел к увеличению кассового сбора, значит, кинозрителю нравится стереокино и он готов переплатить за его просмотр. По данным Дивайна, стереофильмы приносят в 2,5…5 раз больше доходов, чем монофильмы.

Дивайн также посетовал, что модернизация кинотеатров обходится недешево: в 2000 г. установка одного цифрового экрана обходилась в 120…150 тыс. долл., сейчас несколько меньше. Кроме того, пока неизвестно, каков срок службы цифровых систем, а ведь традиционные кинопроекторы способны исправно работать до 50 лет.

Завершил дикуссию Т. Рейд (Travis Raid), президент и исполнительный директор сети Digital Cinema Implementation Partners (DCIP), которой принадлежат примерно 14 тыс. экранов в Северной Америке. Он не отрицал, что крупная киносеть имеет преимущества перед мелкими и средними сетями при «цифрофикации», но все равно переход является для нее серьезным вызовом. DCIP планирует поэтапный переход, модернизируя кинотеатр за кинотеатром начиная с 2008 г. Подобно другим докладчикам, Рейд подчеркнул, что существующая сквозная технологическая схема кинопоказа требует серьезной доработки, не решены и некоторые важные вопросы, связанные с интерфейсами, и здесь неоценима роль стандартизации и сертификации.

У. Ганнибал (Wade Hannibal), вице-президент Cinema Technology, Universal Pictures, торжественно объявил, что именно 19 апреля была принята версия V1.1 документа Digital Cinema System Specification, в котором были исправлены 148 ошибок и неточностей, обнаруженных в версии V1.0. Новая версия доступна в Интернете.

Постер «В гости к Робинсонам»

На вечерней сессии, проведенной под руководством консультанта У. Ордуэя (Walt Ordway), был подробно рассмотрен «цифровой кинотракт» (digital pipeline) стереофильма «В гости к Робинсонам», охватывающий все этапы — от создания контента до его распределения и показа.

30 марта 2007 г. Walt Disney Animation Studios (WDAS) выпустила в свет полнометражный анимационный стереофильм «В гости к Робинсонам», который предполагается демонстрировать более чем на 600 экранах. Трансформацию моноверсии фильма в стереоскопическую осуществила частная фирма Digital Domain. К новой технологии трехмерного кинопоказа фирмы Real D^* проявил большой интерес Голливуд, в частности Fox запланировала выпустить в 2009 г. стереофильм «Аватара» Дж. Камерона. DreamWorks Animation объявила, что начиная с 2009 г. она намерена выпускать исключительно цифровые стереофильмы.

Выступление Дж. Грира (Joshua Greer), главного исполнительного директора и соучредителя фирмы REAL D, которая является единственным поставщиком платформы Real D Cinema, вызвало наибольший интерес.

Он не скрывал, что в основе многих элементов базовой технологии новой системы лежат промышленные разработки для авиакартографирования, систем военной разведки, автоматизированного проектирования для автопромышленности и ряд других, выполненные за последние 20 лет. Большой вклад в области стереоскопического наблюдения сделала фирма StereoGraphics, которую Real D приобрела несколько лет назад.

На совершенствование базовой технологии ушли три года, в частности была применена новая оптика гораздо более высокого качества, установлены модули подавления видеошума и синхронизации проектора. Поскольку линзы очков пропускают свет поочередно, результирующая яркость проецируемого изображения уменьшается в два раза. Чтобы частично компенсировать этот дефект, применен металлизированный экран повышенной эффективности. По мнению Грира, система Real D Cinema может стать основой будущего стандарта цифрового кинопоказа.

Заключая доклад, Грир подчеркнул, что кинорежиссеры перестали смотреть на стереоскопическое кино как на «фокус» и признали его особым видом искусства. Стереоскопия позволяет воплотить сценарий на большой виртуальной сценической площадке, а не на плоском экране.

Другой участник дискуссионной группы, Р. Нейман (Robert Neuman), художник-планировщик стереокино из WDAS, рассказал о применении блуждающих окон (floating windows) при стереосъемке. В большинстве съемочных планов объекты кадрируются таким образом, чтобы они не выходили за края экрана. Однако может случиться, что объекты съемки непреднамеренно «натыкаются» на ограничительные рамки, и тогда задуманный стереоэффект не создается. Блуждающие окна служат именно для предотвращения таких ситуаций, причем они как бы являются частью стереоскопического пространства. Если намеренно устранить блуждающее окно, объект, нарушивший условие возникновения нормального стереоэффекта, внезапно «выскакивает» из экрана в направлении аудитории. Этот прием может многократно усилить эмоциональное воздействие сцены, если объектом является оружие или хищное животное. Нейман также указал на недостаток стереоизображения — малую глубину резкости, обусловленную тем, что операторы пытаются сфокусировать объекты, которые находятся вне фокуса.

Выступает Леон Силверман, ведущий сессии по стереофильму «Шарики ярости»

На заключительной сессии, которую провел Л. Силверман (Leon Silverman), президент Laser Pasific Media Corporation, тщательному анализу подвергся другой новый стереофильм — «Шарики ярости» (Balls of Fury), повествующий о подпольных играх в пинг-понг. Как рассказал Дж. Рот (Jeff Roth), вице-президент Focus Pictures, он был снят цифровой камерой Genesis стандарта 4:4:4. Съемка обошлась дороже, чем традиционной кинокамерой, но он надеется, что ситуация изменится к лучшему, когда съемочные бригады полностью освоят новую аппаратуру, а камера подешевеет.

Директор по новой технике Panavision  Н. Мердок (Nolan Merdoch) подчеркнул, что эта камера высокого класса разработана как замена киносъемочного аппарата. В ней используется ПЗС с 12,4 млн RGB-элементов формата 1,78 (16:9). Размеры матрицы точно соответствуют полному кадру 35-мм фильма, поэтому на нее можно устанавливать любые кинообъективы Panavision. По оценке кинорежиссера Т. Аккермана (Tom Ackerman), динамический диапазон Genesis соответствует восьми делениям шкалы диафрагмы, что хуже, чем у 35-мм пленки (чувствительность камеры — ASA 500). Учитывая это, он рекомендует вести съемку с некоторой передержкой, чтобы уменьшить уровень шума. Однако колорист Д. Коул (David Cole) считает, что небольшая зашумленность придает ТВ-изображению «кинематографичность». Необработанные RGB-сигналы стандарта 4:4:4 от камерной секции Genesis записывались на встроенный цифровой видеомагнитофон SRW-1 Sony стандарта HDCAM SR.

В процессе производства фильма были применены два табличных процессора (Look Up Table). «Входной» процессор формирует кривую гамма-коррекции Panalog, которая делает изображение, снятое камерой, похожим на киноизображение, «визуализирующий» процессор придает снимаемой сцене такой вид, как она была задумана. Визуальные эффекты отрабатывались без табличных процессоров. Как отметил руководитель этих работ А. Вайнтрауб (Aaron Weintraub), в его группу поступали необработанные изображения стандарта 4:4:4, и она должна была гарантировать, что внесет только оговоренные изменения, а в остальном возвращаемые изображения до пиксела будут идентичны исходным. Колорист Коул подтвердил, что это требование было соблюдено.

На прошедшем шестом саммите по цифровому кинематографу было сделано много интересных докладов и обсуждались вопросы, от решения которых зависит успешное развитие ЦКМ, среди них:

• результаты работы по стандартизации ЦКМ, проводимой техническим комитетом DC-28 SMPTE;
• новая версия V1.1 документа DCI Digital Cinema System Specification;
• практические проблемы цифрового фильмопроизводства и цифрового кинопоказа;
• возможность значительного повышения качества показа популярных пленочных фильмов за счет их перевода в формат 4K для демонстрации в цифровых кинотеатрах;
• методы борьбы с пиратством в цифровых кинотеатрах;
• технологии создания цифровых фильмов «300 cпартанцев» и «Шарики ярости».

*Технология стереопоказа Real D Cinema предполагает использование быстродействующего цифрового проектора (Christie, Barco, NEC и др.), удовлетворяющего требованиям технологии DLP Cinema фирмы Texas Instrument (Digital Light Processing — цифровое управление светом). Перед объективом проектора устанавливается небольшой просветный экран Z-Screen, который создает круговую поляризацию светового потока с чередованием «правая», «левая», «правая», «левая», «правая», «левая» и т. д. (частота 144 Гц). Зрители снабжаются легкими пластиковыми очками, правая и левая линзы которых пропускают свет с «правой» и «левой» круговой поляризацией соответственно (эти очки не защищают от ультрафиолетового излучения солнца). Круговая поляризация лучше линейной, поскольку допускает более интенсивные повороты головы без потери стереоэффекта и «двоения» изображения, вызывающего зрительное напряжение и головную боль.