В «Ментор Синема» приходят с идеей, а выходят с готовым фильмом

Интервью с руководителем киноконцерна «Ментор Синема» Иваном Солововым

На выставке Cinema Production Service 2007 киноконцерну «Ментор Синема» была вручена премия CPS Award-2007 «За достижения в области кинопроизводства» в номинации «Открытие года». О том, почему кинокомпания, которая существует с 1988 года, была удостоена этой награды, редактор журнала Нина Лысова попросила рассказать главу киноконцерна Ивана Соловова.

Иван Иванович Соловов родился 29 октября 1952 года в г. Энгельсе Саратовской области. После службы в ВМФ СССР в 1973 году поступил на факультет журналистики в Высшее военно-политическое училище г. Львова. Свою трудовую деятельность начал в 1977 году на Киностудии МО СССР. Прошел путь от редактора до художественного руководителя и заместителя начальника Киностудии МО СССР. Работая на киностудии, в 1981 году закончил сценарный, а в 1987 — режиссерский факультеты ВГИКа. В 1988 г. создал и возглавил Кинокомпанию «Ментор Синема». И. И. Соловов является сценаристом и режиссером более 40 документальных и художественных фильмов, которые были сняты на ЦСДФ, «Центрнаучфильме», «Свердловской киностудии», «Мосфильме», в кинокомпании «Ментор Синема». Среди них: «Автоград» (1994), «Граница Руси» (1995), «Лицо геноцида» (1994), «Буря на Балканах» (1994), «Четыре „С“» (1995), «Познай себя» (1996) и др. Он также был режиссером-постановщиком 11 полнометражных художественных фильмов: «Глухомань» (1991), «А спать с чужой женой хорошо?» (1992), «Исполнитель приговора» (1992), «Караван смерти» (1992), «Черный океан» (1998), «Горячая точка» (1998), «Святой и Грешный» (2001), «Лавина» (2001), «Железнодорожный романс» (2003), «Слова и музыка» (2004), «Отец» (2007). Иван Иванович человек разносторонний в своих увлечениях. Он с огромным энтузиазмом работает в кинематографе, является мастером спорта по парусным гонкам на яхте, очень любит лошадей и прекрасно на них ездит.

Нина Лысова: Так что все-таки произошло в киноконцерне «Ментор Синема», что позволило ему стать лауреатом столь престижной премии?

Иван Соловов: Дело в том, что в 1988 году, когда организовывалась наша кинокомпания, были совсем другие технологии. Все делалось традиционными способами с использованием пленки, были старые монтажные комплексы с огромными столами, звукозаписывающая аппаратура тоже пленочная. Правда, внедрять новые технологии мы старались всегда и изначально решили, что у нашей студии будет хорошая техническая база. Сразу же приобрели съемочную технику, хотя вначале это были камеры Kinor, «Конвас», на которых тогда работали кинематографисты всей страны. Потом появился видеоформат, и мы закупили оборудование для работы в нем — камеры, монтажные видеосиcтемы Avid Xpress и Avid Symphony. То есть мы всегда стремились иметь в студии и собственную современную аппаратуру для всех стадий кинопроизводства. Поставили себе планку, что должны выпускать три-четыре продукта в год, причем сначала это были полнометражные художественные и документальные фильмы, а когда стали востребованы отечественные телевизионные фильмы, мы стали выпускать и их. Но свою техническую базу мы расширяли постоянно, чтобы идти в ногу со временем и работать по современным технологиям.

Н. Л.: Вы начинали в то время, когда даже крупным киностудиям было непросто выжить и перестроиться?

И. С.: Тогда кинематограф начал уже интенсивно развиваться и заниматься им захотели очень многие. Наступила долгожданная свобода, которая, правда, не всем пошла на пользу, и возникла масса «кооперативных студий». Крупные же еще долго оставались в старой формации, перестраиваться им было сложно, они трудно переходили на хозрасчет и осваивали новые экономические взаимоотношения. Элементы капитализма внедрялись в социалистическую систему производства медленно, сопротивлялись не люди, а сама система, которая и «утопила» кинопроизводство. В начале 90-х годов мы чуть ли Индию не догнали по производству фильмов: они выпускали 900…950 фильмов в год, а мы — под 700. В то время, кто нашел деньги, тот и был режиссер, пытался удовлетворить свои невостребованные амбиции.

Сервер монтажного комплекса

Н. Л.: А как Вы, творческий человек, закончивший сценарный и режиссерский факультеты ВГИКа, решились взяться за столь непростое дело — организовать киностудию?

И. С.: У меня была базовая подготовка. Несколько лет я проработал на киностудии МО СССР, сначала начальником производства, а потом художественным руководителем. Я хорошо знал кинопроизводство «изнутри», понимал, какие ошибки были в старой системе. Конечно, я благодарен Богу, что он дал мозги, которые позволили мне перестроиться на «новые рельсы». А многие так и не смогли это сделать. Ведь и сейчас есть люди, которые остались верны пишущей машинке и не могут освоить компьютер. Я же признал прогресс и стремился ему следовать.

Просмотровый зал

Н. Л.: Многие считают, что будущее кинопроизводства за цифровыми технологиями. Вы к ним как относитесь?

И. С.: Я за цифровые технологии, и мы стараемся их использовать в нашей киностудии. Больше того, считаю, что делать монтаж на пленке в наше время просто неразумно. Но вот только творчество цифровые технологии подменять не должны. Деньги, конечно, заработать можно и только за счет технологий, но удовольствия от такой работы не получишь. В качестве примера могу привести картину «300 спартанцев», которая была полностью снята на хромакее. А я люблю, чтобы фактура декораций была видна, да и вообще — все должно быть настоящим. Я всегда вижу вставленные компьютерные дорисовки. Мне же хочется, чтобы в массовке участвовало тысяча человек, а не десять, которых специалисты по компьютерной графике потом виртуозно размножат до нужного количества. Только на экране я это увижу.

Одна из видеомонтажных

Н. Л.: Так чем же знаменателен все-таки был прошедший год для киностудии?

И. С.: Мы поняли, что кинематограф стал активно развиваться, а та планка, которую мы себе поставили, уже ниже того, что соответствует современной студии. И вместо того, чтобы развиваться постепенно, сделали спринтерский рывок — расширили студию в десять раз, обеспечив ее технической базой. На сегодняшний день по своему объему и техническому уровню «Ментор Синема» является уже студией, которая способна выпускать в год порядка 30 телевизионных и 10…12 художественных фильмов. В советские времена на Киностудии им. М. Горького создавалось несколько меньше, а на «Мосфильме» незначительно больше.

Н. Л.: А почему киностудия стала киноконцерном?

И. С.: Дело в том, что сейчас «Ментор Синема» — это пять подразделений: кинокомпания «Ментор Синема», студия «Сине-монтаж», питерская «Арт-Орион», студия документального кино и студия мультипликационного кино. Вот они-то и образовывают концерн.

Н. Л.: Вы в состоянии выполнить все стадии кинопроизводства — от съемки до печати фильма для проката?

И. С.: В «Ментор Синема» предусмотрены возможности для всех этапов создания фильмов любого жанра, кроме обработки пленки. Такой лаборатории у нас нет, но мы находимся в партнерских отношениях с компанией Salamandra, которая, по моему мнению, лучше, чем кто-либо в нашей стране, умеет это делать. Для всех остальных этапов производства у нас предусмотрены очень широкие возможности. Человек приходит к нам с идеей и уходит с готовым фильмом. Причем что касается видеоформата, то он может быть любой из существующих на сегодняшний день: Betacam Digital, Betacam SP, DVCam и High Definition др. У нас есть современное съемочное оборудование для работы во всех этих форматах — камеры Sony, объективы Canon и Fujinon, мониторы JVC и Sony, штативы Sachtler, осветительные приборы ARRI, Dedolight, DeSisti, Kinoflo, различные модели операторских кранов, а также другие устройства и аппаратура, которые позволяют провести качественную съемку. Поэтому в отношении съемочного видеооборудования мы ни от кого не зависим.

Н. Л.: Оборудование для съемки на пленку тоже собственное?

И. С.: Пленочные камеры арендуем. Но фильмов, снимаемых на пленку, мы выпускаем не так уж и много. Ведь к мощной технической базе, рассчитанной на те объемы, которые я называл, нужны еще оборотные средства и персонал. Десятикратное расширение технических возможностей студии не означает, что мы успели подготовить и кадры, которые обеспечат максимальную ее производительность. Сейчас мы стараемся укомплектовать наши студии грамотными специалистами. Конечно, стремимся расширить наши возможности для работы в пленочном формате, но в основном все-таки наше кинопроизводство ориентировано на цифровые технологии.

Н. Л.: А какое оборудование используете для монтажа и цветокоррекции?

И. С.: У нас восемь монтажных комплексов на базе Avid Media Composer Adrenaline и Avid Symphony NITRIS, интегрированных в Avid Unity, в которых предусмотрена возможность работы с видеосигналом стандартной и высокой четкости. Все шумное и тепловыделяющее оборудование вынесено в серверные помещения, благодаря чему в монтажных абсолютная тишина и созданы комфортные условия для работы. Весь материал хранится на сервере и доступен из любой монтажной. Поэтому нет необходимости выполнять весь монтаж на одной и той же станции, можно выбрать любую из восьми и без каких-либо сложностей продолжать работать. А результат проделанной работы оценить на экране в просмотровом зале.

Н. Л.: Звуковые студии оборудованы столь же современно?

И. С.: У нас есть пять тон-студий с цифровыми монтажными на базе рабочих станций Digidesign ProTools HD с консолями Digidesign ICON и D-Control. Студия речевого озвучания, студия перезаписи, студия для записи синхронных шумов с большой библиотекой шумов и звуковых эффектов. Наша гордость — студия класса Dolby Premier. В Европе студий такого класса всего три, одна из них тоже в России, на «Мосфильме». Причем мы получили сертификат от компании Dolby на день раньше, чем они, хотя с Владимиром Рясовым о том, кто первый, мы спорим постоянно.

Звуковая студия класса Dolby Premier с пультом на основе 192-канальной консоли AMS Neve DFC Germini

Вручение сертификата студии Dolby Premier (слева направо): вице-президент Dolby Джон Айлес, консультант по звуку компании Dolby (Россия) Владимир Кузнецов и президент киноконцерна «Ментор Синема» Иван Соловов

Н. Л.: Наверно, не так важно, кто первый, главное — возможности новой студии.

И. С.: Конечно, Вы правы. Мы просто гордимся, что нам удалось создать студию такого уровня для российских кинематографистов. И то, что в одной стране есть две такие студии, это наша общая победа.

Хочу еще отметить, что не экономить на оборудовании — наш принцип. Оно у нас все современное и дорогое. В студии перезаписи Dolby Premier установлена уникальная модель пульта на основе 192-канальной консоли AMS Neve DFC Gemini. Это первая и пока единственная консоль такого класса в России.

Н. Л.: Вы хорошо разбираетесь в технических новинках?

И. С.: Я с огромным удовольствием отыскиваю их на выставках и в специальных магазинах. Так, я первый стал использовать на съемках устройство для воспроизведения изображения в формате miniDV. А недавно приобрел на выставке в Париже просто потрясающую вещь — плеер с жестким диском Archos DVR Station, на котором можно сохранить весь отснятый для фильма материал, по крайней мере, снятое нами на 50 тыс. метров пленки уместилось и даже свободное место осталось. И сразу же после съемки, по дороге в гостиницу, я уже мог просмотреть все отснятые кадры.

Люблю находить всяческие новинки и внедрять их. Мы сделали специальные легкие боксы для воспроизведения материала во время съемок с ЖК-дисплеями и DVD-плеерами, ассистент по фокусу пользуется электронной рулеткой, хлопушки у нас электронные. А в ближайшее время появится цифровая кинокамера Arriflex D-20. Пока такие камеры компания ARRI не продает, а только сдает в аренду, но за первую, которая появится в продаже, мы уже внесли аванс.

Н. Л.: А на какие средства удалось привести в порядок здание на Воронцовом поле в центре Москвы, которое является памятником архитектуры начала XIX века, и создать в нем современную киностудию?

И. С.: «Ментор Синема» — это первый в нашей стране частный киноконцерн. Мы взяли кредиты в банке, составили грамотный бизнес-план, провели защиту проекта, доказали финансистам, что он выгоден, и получили кредитные линии, на которые все отремонтировали и оснастили оборудованием. Вот так и создали киностудию в центре Москвы. Мы ничего не сносили, не ломали, отреставрировали фасад здания и попытались создать в нем уютные интерьеры.

Оборудование в серверной аппаратной Dolby

Н. Л.: Когда я шла сюда, видела в конце здания крыльцо с вывеской «Братья Люмьер», что это?

И. С.: Наш собственный ресторан. Те, кто приезжает к нам работать, могут там выпить кофе, обсудить с коллегами какие-то вопросы, пообедать или поужинать.

Н. Л.: В кинематографе сейчас ощущается недостаток квалифицированных кадров. Как Вы находите специалистов?

И. С.: Мы все-таки существуем с 1988 года, и за это время у нас сформировался свой золотой костяк кадров. Но талантливых молодых специалистов мы ищем постоянно, обучаем их; впрочем, так делают все кинокомпании.

Одна из тон-студий с рабочей станцией Digidesing Pro Tools HD

Н. Л.: Сколько человек работает сейчас в «Ментор Синема»?

И. С.: Более ста человек в кинокомпании «Ментор Синема» и порядка 140 в киноконцерне, а в ближайшем будущем штат наших специалистов должен увеличиться. Но если раньше нам приходилось искать специалистов, то сейчас они приходят к нам сами. Наша задача — выбрать тех, кто нам подходит.

Н. Л.: Вы создали частный киноконцерн. Означает ли это, что на данном этапе развития кинопроизводства государственная поддержка не нужна?

И. С.: Государство поддерживает кинопроизводство в любых странах, даже в очень благополучных с точки зрения экономики, например во Франции. Ни один нормальный режиссер никогда не откажется от государственного финансирования своего проекта. А разговоры некоторых продюсеров о том, что им не нужна господдержка, говоря молодежным сленгом, — просто дешевые понты. Я знаю многих талантливых режиссеров, молодых продюсеров, которые нуждаются в государственной поддержке для своих проектов.

Н. Л.: А как Вы организуете кинопрокат созданных фильмов и насколько он успешен по экономическим показателям?

И. С.: Мы тесно работаем с кинопрокатной сетью «Каро Фильм». Правда, прибыль картины пока не приносят, потому что не хватает кинотеатров, занижена, на мой взгляд, цена билета, она высокая только в Москве и Петербурге. А главное, у нас очень большие рекламные бюджеты. Нашу систему с рекламой кинофильмов назвать здоровой нельзя. Например, в той же Франции на рекламу картины нельзя потратить более 250 тыс. евро. При любом, даже незначительном, превышении этой суммы продюсеру придется объясняться в антимонопольном комитете. У нас рекламные бюджеты могут быть беспредельны, порой расходы на рекламу картины превышают бюджет самого фильма.

Н. Л.: Что определяет успех отечественного фильма?

И. С.: Если бы я это знал, то делал бы только успешные фильмы. К сожалению, предсказать, будет ли фильм успешным, нельзя. Иногда делаешь ставку на какую-то картину — и ничего на ней не зарабатываешь, а порой ничего от нее не ждешь, а она «выстреливает».

Н. Л.: А назвать успешный в прокате фильм, созданный в «Ментор Синема», можете?

И. С.: Нет, наши картины не приносят больших прибылей в прокате, но мы и не ставим такой задачи. Мы стремимся снимать более серьезные фильмы, а не «поп-корновые» картины, причем делаем это не из принципиальных соображений, а стараемся избежать ненужного риска — на таких фильмах шансы хорошо заработать и прогореть равны.

Н. Л.: Тогда за счет чего Вы компенсируете расходы на кинопроизводство?

Кадр из фильма «Отец». Исполнители главных ролей Полина Кутепова и Алексей Гуськов

И. С.: За счет телевизионных сериалов.

Н. Л.: Вы являетесь не только президентом, но и главным режиссером киноконцерна «Ментор Cинема». А на создание своих фильмов время находите?

И. С.: Конечно, сейчас завершен съемочный период и идет монтаж мелодрамы «Старшая жена», которую я снял по сценарию замечательных драматургов Зои Кудря и Александра Дзюбло. Действие фильма происходит в калмыцкой степи и в городе, он о человеческих отношениях, любви, о том, как сложно порой бывает завоевать любовь и как быстро можно ее потерять. Эта картина о тех людях, которые живут вдали от крупных городов, знают, что такое настоящая жизнь, настоящая любовь и настоящие ценности; к счастью, в нашей стране таких немало.

Н. Л.: Недавно произошло еще одно важное событие — фильм «Отец», который в качестве режиссера-постановщика Вы сняли по рассказу Андрея Платонова «Возвращение», будет участвовать в основном конкурсе 31-го Международного кинофестиваля в Монреале.

И. С.: Это случилось неожиданно. Мы отправили в оргкомитет фильм, и отборочная комиссия его включила в основной конкурс. А учитывая, что в основном конкурсе Монреальского фестиваля российские фильмы не участвовали уже давно, это само по себе радостное событие. На фестиваль мы поедем с актером и сопродюсером фильма Алексеем Гуськовым.

Н. Л.: Расскажите о дальнейших планах в отношении киноконцерна.

И. С.: В ближайшее время мне хочется сделать наш киноконцерн студией номер один в стране, чтобы он стал самой яркой, мощной и современной киностудией, своеобразным магнитом, который притягивал бы хороших людей, творческих и технических работников.